Man möchte Gott auf Knien danken, dass er am dritten Tage bei der Erschaffung des Landes auch an Schweden gedacht hat.

Wie würden wir heute dastehen, hätte er damals aus einer Laune heraus gedacht „Och nö“ und stattdessen einfach ein angrenzendes Land größer gestaltet? Wir wären heute um einiges ärmer an meisterlich gefertigter Musik und auch die köstlichen Bluesrock-Klänge und spannenden Geschichten von Black River Delta hätten nie unsere Hörgänge erfüllen können.

Die tauchen auch auf ihrer zweiten Platte VOL II tief ein in die Welt des amerikanischen Blues: „Wir alle sind mit Rock und Blues aufgewachsen. Das war unsere Sozialisierung, mein Vater beispielsweise hatte eine riesige Plattensammlung. Als wir uns alle drei mal zufällig zu einem Jam getroffen haben, war das eben das Ergebnis. Und wir so: Vielleicht sollten wir eine Platte machen. Auch wenn man diese Art von Musik eigentlich von Amerikanern erwartet…“, erzählt der sympathische Schlagzeuger und Songwriter Erik Nilsson im Interview.

Während das Trio sein Debütalbum recht malerisch in einer Hütte auf dem Land eingespielt hat, entstand VOL II jetzt in einem Studio in Malmö. Die größte Entwicklung manifestiert sich hierbei vor allem darin, dass die neue Platte „reifer klingt. Mehr wie ein Album, da ist jetzt ein roter Faden. Außerdem klingt sie besser, weil wir im Studio aufgenommen haben. Man hat einfach viel mehr Möglichkeiten. Wir kennen uns jetzt auch gut, haben viel miteinander gespielt, deswegen lief alles reibungsloser. Wir sind musikalisch tighter.“

Möchte man eigentlich im Nachhinein, wenn das Werk unumstößlich fertig ist, gerne noch etwas daran verändern? „Ach ja, vieles! (lacht) Wir sind eigentlich eine faule Band. Manchmal arbeiten wir total hart und sind dann wieder super faul. Wir schreiben beispielsweise fünf Songs an einem Tag und sagen danach: Ach, das passt jetzt schon so. Deswegen wäre das Album auch fast nicht rechtzeitig fertig geworden. Hätte uns unser Management die Platte nicht irgendwann weggenommen, wäre sie vielleicht heute noch nicht fertig. (lacht) Wir reden ständig darüber, noch etwas zu ändern, aber wir tun es dann nicht. Und Monate verstreichen… (lacht) Naja, wir sind einfach eine bummlige Band, wie gesagt.“

Na, so faul aber auch wieder nicht, dass sich die Truppe nicht auf die bevorstehenden Konzerte freut: „In den letzten Jahren gab es ein echtes Bluesrock-Revival wegen Künstlern wie den Black Keys oder auch Jack White. Deshalb gibt es heute einfach ein tolles Publikum, für das du spielen kannst. Und schwedische Bands haben einen guten Ruf, vor allem in Ländern wie Deutschland. Dafür sind wir wirklich dankbar und wir freuen uns schon riesig auf die kommende Tour.“

Bei Fleetwood Mac brodelt es jüngst mal wieder in der Gerüchteküche und CLASSIC ROCK widmet der Truppe das ‚Video der Woche‘.

Obwohl die größte Krise zu Zeiten von RUMOURS schon lange hinter Fleetwood Mac liegt, gab es in dieser Woche wieder mal ein bisschen Aufruhr: Die Gruppe feuerte Lindsey Buckingham aufgrund „Unstimmigkeiten wegen der kommenden Tour der Band“.

Aus diesem Grund widmen wir der Formation von 1977 das „Video der Woche“ und zeigen sie bei einer Live-Performance von ›Dreams‹, kurz nach der Trennung von Stevie Nicks und Lindsey Buckingham.

Fleetwood Mac mit ›Dreams‹:

Auf TELL THE TRUTH zelebriert Texas-Blues-Man Lance Lopez den Sound seiner Heimat und präsentiert sich als einer der herausragenden Botschafter des rockenden Lone Star State. Lauscht man seinen Stücken, merkt man in jeder angeschlagenen Note, dass er mit demselben hohen Qualitätsmaß zu Werke geht wie die Helden seiner Kindheit, die ihn dazu inspirierten, selbst ein Meister der sechs Saiten zu werden.

Cream – LIVE CREAM (1970)

Die Schönheit von LIVE CREAM ist das explosive Spiel von Eric Clapton. Die Konzertversionen meiner Cream- Lieblingssongs flashten mich so sehr, dass ich gar nicht anders konnte als diese hochintensive Gangart des Blues selbst zu erlernen. Ich entdeckte die Scheibe ziemlich parallel zu der Zeit, als ich anfing in dieses großartige Genre einzutauchen. Wenn du während deiner ersten Schritte in neuem Terrain mit derartiger Power konfrontiert wirst, musst du unweigerlich Fragmente davon in dein Spiel integrieren. Clapton mit einer Gibson und einem Marshall ist für mich nach wie vor das Größte!

Jimi Hendrix – BAND OF GYPSYS (1970)

BAND OF GYPSYS ist ein weiterer Meilenstein meiner Kindheit! Die Platte ist zwar nicht die flüssigste, die Hendrix aufnahm, aber sie besitzt viele coole Aspekte. Das Album ist sehr vielschichtig und extrem funky. Es dokumentiert auch perfekt, zu welchen Gangarten Jimi und seine Band in der Lage waren…einfach unglaublich, wie sie die Stile miteinander verschmelzen! Darüberhinaus ist es sehr roh, echt und Jimi Hendrix legt einen großartigen Job am Mikro hin.

ZZ Top – ZZ TOP’S FIRST ALBUM (1971)

Die LP wurde unweit von meinem Elternhaus aufgenommen. Dies ist schlicht und ergreifend der Klang meiner Heimat! Egal ob die Kompositionen, Billy Gibbons, seine ’59 Gibson Les Paul, die Basslinien von Dusty Hill oder die Drums von Frank Beard: ZZ TOP‘S FIRST ALBUM ist nicht von dieser Welt und die Quintessenz des Texas- Blues-Rock! An dieser Scheibe mussten und müssen sich alle nachfolgenden Generationen messen lassen.

Johnny Winter – LIVE JOHNNY WINTER AND (1971)

Ein unfassbar cooles Konzertdokument. Johnny Winter und seine Band legen hier eine absolut furiose Vorstellung aufs Parkett. Die Platte entdeckte ich übrigens gleichzeitig mit LIVE CREAM (1970), weswegen Winter und seine Art den Blues zu zelebrieren auf mich einen ebenso großen Einfluss ausübte wie Claptons Stil. Später wurde Johnny zu einem guten Freund und Mentor und schloss somit den Kreis zu dieser bahnbrechenden und für mich lebensverändernden Scheibe.

Led Zeppelin – PHYSICAL GRAFFITI (1975)

PHYSICAL GRAFFITI besitzt eine unbändige Kraft, die ich auch nach all den Jahren, in denen die LP in meiner Sammlung steht, ums Verrecken nicht beschreiben kann. Der Gitarrensound von Jimmy Page und damit einhergehend die gesamten Arrangements sind so unfassbar inspirierend und ausgeklügelt, dass mir immer noch die Spucke wegbleibt. Led Zep sind für mich seit meiner Kindheit sowas wie Superman und Batman in Personalunion (lacht)! Dazu trägt natürlich auch die megagroße Produktion bei. Es klingt alles so unglaublich gewaltig!