Von Urin als Wundermittel gegen Stimmverlust hält Meat Loaf ebenso wenig wie von Menschen, die Flaschen auf Musikerinnen werfen. Zudem weiß er heute auch ganz genau, in welche seiner Platten er besser kein Geld investiert hätte.

(Ein Artikel aus unserem Archiv aus dem Jahr 2016)

Geboren wurde er als Marvin Lee Aday. Später hat er seinen Vornamen in „Michael“ ändern lassen. Aber eigentlich kennt ihn die Welt nur als Meat Loaf. Seine Freunde hingegen nennen ihn schlicht „Meat“. Der Mann aus Dallas, Texas, ist spätestens seit 1977 jedem Rockfan ein Begriff. Mit BAT OUT OF HELL hat er eines der erfolgreichsten Alben des Genres veröffentlicht, über 43 Millionen Mal ist die Platte bis heute verkauft worden. Eine Leistung, die man nicht so einfach toppen kann. Daher wird sich Meat Loaf schwer tun, mit seinem jüngsten Werk BRAVER THAN WE ARE auch nur annähernd an diese Zahl heranzukommen. Das Gute daran: Er weiß das auch. Daher gibt er einfach sein Bestes. Mit 69 Jahren ist er entspannt genug, nicht mehr jedem Ruhmhappen hinterherhecheln zu müssen.

Meat, denkst du, du schaffst es, den Erfolg von BAT OUT OF HELL noch einmal zu wiederholen oder sogar zu toppen?
Ich denke gar nicht in solchen Dimensionen. Es gibt nur eine Sache, die ich tun kann: zu versuchen, dieselbe Integrität zu erreichen wie damals. Es ist mir seither nie wieder gelungen. Jetzt zum ersten Mal wieder – und ich habe eine verdammt lange Zeit dafür gebraucht.

Es gibt eine Menge Gerüchte um dich und deine Eigenheiten. Eines davon stammt aus den Achtzigern und besagt, dass du Urin getrunken hättest, um deine Stimme zu stärken. Wahr oder falsch?
Falsch. Jim Steinman [,der als Komponist bei u. a. BAT OUT OF HELL mitarbeitete,] hat diese Story im Übrigen in die Welt gesetzt. Diese Art von Humor ist genau nach seinem Geschmack…

Würdest du deine eigene Pisse trinken, um deine Stimme zu retten?
Aber selbstverständlich, da muss ich keine Sekunde überlegen!

Eine andere gemeine Frage: Wer von beiden ist besser – Hugh Laurie als Piano­spieler oder Jack Black als Sänger?
Ihr glaubt doch wohl nicht allen Ernstes, dass ich diese Frage ernsthaft beantworte, oder? Pah! Da könnte ich auch gleich Äpfel mit Orangen vergleichen. Nein, nein, so nicht. Aber eines kann ich euch verraten: Jack Black war im Studio selbstbewusster als Hugh Laurie. Hugh ist nämlich ziemlich nervös gewesen. Falls das bei Jack auch der Fall gewesen sein sollte, so konnte er das zumindest ziemlich gut verbergen… Jedenfalls haben sich beide echt den Arsch aufgerissen für ihre Parts [auf HANG COOL, TEDDY BEAR von 2010], das möchte ich hier noch betonen.

„Ich weiß, dass es sich wie ein Klischee anhört, aber für mich zählt wirklich nur der Moment. Jede Sekunde ist wichtig.“

Du bist 1988 beim Reading Festival mit Flaschen beworfen worden und hast die Bühne verlassen. Was war heftiger verletzt: dein Gesicht oder dein Stolz?
Keines von beiden. Das war das einige Mal, an dem ich während einer Show von der Bühne marschiert bin. Denn anfangs bin ja nicht ich, sondern Bonnie Tyler, die mit mir aufgetreten ist, beschmissen worden. Sie wurde übel am Auge getroffen. Das konnte ich nicht auf uns sitzen lassen, also habe ich die Leute angeschrien, was das denn sollte. Und dann erst sind sie auf mich losgegangen. Die logische Konsequenz war, die Show sofort abzubrechen. Wenn ich den Typen erwischt hätte, der Bonnie das angetan hat, würde er heute noch am Stock gehen, so viel steht fest…

Was kann Meat Loaf, was niemand sonst schafft?
Alles mögliche! Es gibt nur eine Ausnahme: alles, was mit handwerklichen Tätigkeiten zu tun hat, ist nichts für mich. Ich könnte zwar in der Not einen platten Reifen wechseln, aber ich ziehe es trotzdem vor, den Pannendienst zu holen.

Welchen Moment würdest du als Tiefpunkt deiner Karriere bezeichnen?
Die letzten Monate des Jahres 2007. Alles um mich herum erschien mir nur noch schwarz. Es gab nur noch Negatives zu vermelden. Was ich durchgemacht habe, würden die Leute noch nicht mal Osama Bin Laden an den Hals wünschen.

Verrate uns deine besten und schlimmsten Drogenerfahrungen!
Am beschissensten sind Steroide. Sie machen einen unglaublich aggressiv. Man würde am liebsten in den nächsten Zoo marschieren und dem Löwen im Gehege den Kopf abreißen. Die beste Droge ist Nikotin. Obwohl Rauchen schlecht für den Körper ist und ich nicht vorhabe, wieder damit anzufangen, hat es mir doch tierisch Spaß gemacht, mit John Belushi in einen Club zu gehen, mir eine anzuzünden und dazu ein schönes Glas Jack Daniel’s reinzuziehen.

Erinnerst du dich noch an die fürchterlichste Review, die du je über dich lesen musstest?
Oh ja, und ob! Wir hatten 1978 im Hammersmith Odeon in London gespielt. Und der Bericht darüber im „Melody Maker“ hatte folgende Überschrift: „Fat Out Of Hell“. Es ging nicht in einer Silbe über meinen Gesang oder die Songs oder sonst irgendwas Musikalisches. Nein, es ging dem Schreiber nur darum, im Dreck zu wühlen, denn nur dafür war er gekommen. Und daher wählte er die billigsten und schmutzigsten Phrasen, die man sich nur vorstellen kann.

Deine größte Geldverschwendung?
BAT OUT OF HELL III. Ganz klar.

Auf welche deiner Leistungen bist du richtig stolz?
Ich weiß, dass es sich wie ein Klischee anhört, aber für mich zählt wirklich nur der Moment. Jede Sekunde ist wichtig.

In der Rubrik „Album des Lebens“ stellen unsere CLASSIC ROCK-Autoren die Platte vor, die ihr Leben für immer verändert hat…

Sommer 1998. Schwüle Augusthitze drückte gegen die Fenster des schwarzen Mazda 323 F, den ich damals mit sieben Jahren immer liebevoll als „Knight-Rider-Au­to“ betitelte. Mein Vater schob eine eigens gesampelte CD in den Schlitz, während ich ungeduldig in meinem Kindersitz polterte. Seit die Technik sich so verdammt fortschrittlich entwickelt hatte, war er ganz wild darauf, Super-Kompilationen zusammenzustellen. Er drückte auf „Play“ und einige nette Songs klimperten adrett vor sich hin – namentlich ›29 Palms‹, ›Ain‘t Talking ‘Bout Love‹ und ›Sweet Child O‘ Mine‹.

Obwohl meine musikalische Sozialisierung zuvor nur durch die Klapptür zwischen meinem und dem Kinderzimmer meiner Schwester stattgefunden hatte und ich gezwungenermaßen East 17 und diversen Eurodance-Penetratoren ausgeliefert war, öffnete sich mein kleines Kinderherz sofort und gewährte den Stromgitarren Einlass. Just in diesem Moment geschah etwas Wunderbares und – retrospektiv betrachtet – das wohl wichtigste Ereignis meiner bisherigen Biographie. Die ersten Takte des nächsten Liedes ertönten und ich meinte, ein elektrisierendes Bitzeln am Scheitel zu verspüren. Was zur Hölle war das denn? Als Antwort setzten die Drums ein und ein Mann mit kreischender Stimme begann, etwas zu singen, von dem ich heute weiß, dass es „A rollin‘ rock, electric shock, she gives a lickin‘ that doesn‘t stop, she line ‘em up, push you ‘round, smokin‘ rings going round and round…“ lautete. Über die pädagogische Wertigkeit des Gesungenen soll an dieser Stelle nicht diskutiert werden.

Ich traute meinen Ohren nicht. So etwas Wunderbares hatte ich noch gar niemals erfahren! „Papa, was ist das denn?“, fragte ich völlig von der Rolle. „AC/DC“, antwortete er und veränderte damit den Ablauf meines Lebens. (Das ist nicht übertrieben.) „Äyysiidiisii“, murmelte ich wie besessen vor mich hin. Ab diesem Zeitpunkt setzte ich meiner Schwester BALLBREAKER entgegen. Etwas später, als ich mühsam sechs Euro zusammen gespart hatte, kaufte ich mir POWERAGE beim Müller-Markt in Rosenheim und entdeckte, dass einmal ein Mann namens Bon Scott existiert hatte und dass dieser Mann ein teuflisch sympathischer und einzigartiger Gott war. Beide Alben liefen ca. zwei Jahre lang ohne Unterbrechung, bis ich BACK IN BLACK zu Weihnachten bekam. Bis heute kann keine andere Musik solch derartige Glücksgefühle in mir auslösen wie ein Scott- oder Johnson-Song, wie Angus‘ wildes Gitarrengebretter, wie diese vielleicht beste Rhythmussektion der Rockmusik. Vielleicht sollte ich erwähnen, dass meine Schwester AC/DC auf den Tod nicht ausstehen kann. Keine Ahnung, wieso.

Text: Jacqueline Floßmann

Für manche Rocker kommt das Jahr 1980 dem Einzug ins Paradies gleich – für andere ist es das furchtbarste in der Historie harter Musik. Doch egal, welche Haltung man dazu einnimmt: Als langweilig und nichtssagend würde diese zwölf aufregenden Monate wohl niemand bezeichnen.

Während der ersten frostigen Tage des neuen Jahrzehnts sorgen The Clash international für Furore: LONDON CALLING, in ihrer britischen Heimat schon seit September 1979 auf dem Markt, erobert nun auch die USA: Die Punks schaffen es bis auf Platz 27 der Billboard-Charts – eine Sensation.

In Deutschland ist der raue Sound weniger gefragt: Hierzulande stehen die Bestenlisten ganz im Zeichen von Pink Floyd: Mit THE WALL lösen sie Andrea Jürgens an der Spitze der Album-Charts ab und setzen sich dort für 17 Wochen fest. Auch die Single ›Another Brick In The Wall, Pt. 2‹ schafft es auf den Top-Thron, allerdings nur für insgesamt vier Wochen. In Sachen Rock gibt es ansonsten wenig Nummer-eins-Scheiben zu verzeichnen: Das Jahr wird von Roland Kaiser, ABBA oder Barbra Streisand dominiert. Lediglich ELO können noch punkten, und zwar dank ihrer Kollaboration mit Olivia Newton-John beim XANADU-Soundtrack.

Im Ausland verkaufen sich harte Riffs besser: Rush setzen im Januar mit ihrem Album PERMA­NENT WAVES zum großen Sprung an: Sie schalten in Sachen Komplexität einen Gang runter, integrieren zunehmend Keyboard-Parts und ernten damit prompt weltweiten Applaus: Ihre Single ›The Spirit Of Radio‹ wird zur Hymne.

Auch UFO machen ihre Sache gut – und das, obwohl sie den Abgang von Michael Schenker verkraften müssen. Doch die Band nutzt die Chance, endlich einmal fokussierter arbeiten zu können. Die Mitarbeit des Beatles-Produzenten George Martin spornt sie zusätzlich an, so dass NO PLACE TO RUN im Vergleich zum Vorgänger OBSESSION qualitativ nicht abfällt.

Und George Martin soll nicht der einzige Beatles-Intimus sein, der sich in diesem Jahr dem Rock’n’Roll zuwendet: Phil Spector entschließt sich dazu, mit den Ramones gemeinsame Sache zu machen und bringt mit ihnen im Februar END OF THE CENTURY auf den Markt. Darauf vertreten ist auch ein Cover von Spectors ›Baby I Love You‹.

Während Bryan Adams mit seinem Debüt erstmals in Sachen Rock unterwegs ist und einen Achtungserfolg verbuchen kann, ereignet sich in London eine Tragödie: AC/DC-Frontmann Bon Scott muss sich nach einer durchzechten Nacht im Auto seines Freundes Alistair Kinnear übergeben und erstickt an seinem Erbrochenen. Die Musikwelt trauert und hält zumindest für kurze Zeit den Atem an.

Besonders hart trifft die Nachricht die Musiker von Def Leppard, die gerade dabei sind, die Songs für ihr Debüt ON THROUGH THE NIGHT fertig zu stellen. Sie sind beim selben Manage­ment unter Vertrag wie AC/DC und haben Bon Scott kurz vor dessen Tod bei einer gemeinsamen Tour verehren gelernt. Sie lassen sich trotz der schlimmen Neuigkeiten aber nicht vom Rocken abhalten und schaffen es im März mit jugendlichem Elan und einer gehörigen Portion Unbekümmertheit bis auf Platz 15 der britischen Charts.