Gute Mucke optimiert.

Mad Max gehören zu den Urgesteinen der deutschen Metalszene und mit Fronter Michael Voss hat man zudem noch einen der ausdrucksstärksten deutschen Sänger in seinen Reihen. Die Band hat bekanntermaßen vor einigen Jahren einen Neustart gewagt, was von Fans und Presse überaus positiv honoriert wurde. Das Line up wurde inzwischen noch einmal optimiert und setzt sich aktuell aus Michael Voss (G,V), Juergen Breforth (G), Axel Kruse (Dr) sowie Thomas ‚Hutch‘ Bauer (B) zusammen. Gemeinsam hat man noch einmal alte Klassiker neu eingespielt. Ein „Ding“ das man inzwischen auch als ausgelutschtes Thema ansehen darf, aber bei manchen Bands doch großartig funktioniert . Mad Max konzentrieren sich bei der Neueinspielung alter Klassiker auf drei Alben, worauf sich auch der aktuelle Albumtitel THUNDER (ROLLIN`THUNDER, 1984), STORM (STORMCHILD, 1985) & PASSION (NIGHT OF PASSION, 1987) bezieht. In den Sendener Principal Studios hat man die 12 Tracks mit moderner Technik und dem Zeitgeist der Achtziger neu vertont. Heraus kamen großartige Versionen bekannter und weniger bekannter Mad Max Songs der frühen Achtziger-Ära, die immer umgehend überzeugen. Durch die soundliche Aufwertung, die kompetentere Spielweise und die inzwischen Jahrzehnte lange Erfahrung der Musiker, klingen drückende Stücke wie ›Burning The Stage‹, ›Wait For The Night‹, ›Night Of Passion‹ oder ›Stormchild‹ erfreulich erfrischend. Absolut souverän. Zeitloser melodischer Metal auf höchstem internationalem Niveau. Songs mit über 30 Jahren auf dem Buckel – das verdient Respekt. Um den Kaufanreiz zusätzlich zu erhöhen, hat man dem Album eine Live Bonus CD spendiert, die man während des 2014er Bang Your Head Festivals mitgeschnitten hat, um auch die Liveseite der Band zu präsentieren. THUNDER, STORM & PASSION ist eine doch letztendlich lohnenswerte Veröffentlichung und keine Fanverarsche.

Weltenbummler.

Drei Alben in drei Jahren plus konstante Touraktivitäten sind kein Pappenstiel. Normalerweise bleibt dabei eines der beiden (Musiker-)Standbeine auf der Strecke oder wird nur halbgar gekocht. Nicht so bei Mike Tramp! NOMAD ist ein weiteres grundehrliches, persönliches, ergreifendes und schlichtweg cooles Album des gebürtigen Dänen. Bei seinen beiden Vorgängern COBBLESTONE STREET (2013) und MUSEUM (2014) stand der Fokus auf meist akustischen, reduzierten Arrangements. NOMAD hingegen ist ein Bandalbum und vereint gekonnt Mikes frühere Solotrademarks mit dem Unplugged-Vibe der vergangenen Jahre. Ein erfreulicher Aspekt sind die Texte, die um Welten positiver – sprich fröhlicher – als bei den letzten Werken ausfallen. Tramps emotionale Achterbahn scheint 2015 und mit NOMAD auf einer Geraden angekommen zu sein. Es gibt nur noch einen kurzen Schweif zurück auf vergangene Schicksalsschläge und einen lächelnden Blick in die Zukunft. In Sachen Storytelling beschränkt sich Mike jedoch nicht nur auf seine eigene Historie sondern besingt z.B. in ›High Like A Mountain‹ eine arme Seele, die dem Heroin verfällt… ganz ohne die Abgründe des Lebens mag Mike Tramp seine Hörer dann doch nicht aus NOMAD gehen lassen.

Sportliche Leistung.

Nach mehr oder weniger erfolgreichen musikalischen Aktivitäten von Sportlern wie dem Fußballer Alexi Lalas oder dem Wrestler Chris Jericho mit seiner Band Fozzy ist Toseland ein weiterer rockender Ex-Sportsman: Und sogar ein ziemlich guter. Der ehemalige Moto-GP-Champ James Toseland, der übrigens mit Katie Melua verheiratet ist, gilt im UK schon als respektable Größe. Jetzt erscheint sein dort bereits veröffentlichtes Debüt auch bei uns. RENEGADE weiß mit flottem und druckvollem Hard Rock, der mal moderner aber meist klassischer ausfällt, durchaus zu gefallen. Kraftnummern wie ›Crash Landing‹, ›Comin‘ Ta Get Ya‹ oder die Powerballade ›Just No Way‹ sind dabei vielleicht nicht unbedingt originell, kommen aber von und gehen zu Herzen. Erinnert gerne und gut mal an Loverboy und ähnliche Größen in Sachen Hooks, Good Times-Groove und Melodien und ist vor allem vokal, riffig und kompositorisch eine souveräne und sportliche Angelegenheit. Zum Schluss wird a la ›Set The World On Fire‹ von Slash/Myles Kennedy noch mal Gas gegeben und mit dem Jimmy Barnes-ähnlichen Stampfer ›The Closer I Get‹ ein satter Schlusspunkt gesetzt.