Die Allstar-Band kehrt mit lautem Getöse zurück!

Es wäre nun wirklich zu schade gewesen, hätten sich Joe Bona­massa und Glenn Hughes nicht wieder vertragen. Okay, die Reibungspunkte waren zu of­­fensichtlich: auf der einen Seite der bodenständige Weltklassegitarrist, der nichts mehr hasst als Hybris, auf der anderen Seite eine der schillerndsten Figuren des Rock­business, eine Diva mit riesigem Ego und massenhaft Starallüren. Musikalisch passen diese gegensätzlichen Pole allerdings perfekt zusammen, denn beide Musiker lieben den Blues-getränkten Hardrock, der einst Led Zeppelin und Deep Purple groß gemacht und seither nie wieder so spektakulär geklungen hat wie bei Black Country Communion. Das vierte Album BCC IV ist also eine Rückkehr in gleich zweierlei Hinsicht: Joe Bonamassa und Glenn Hughes rauchen die Friedenspfeife – oder sollte man besser sagen: halten derzeit Waffenruhe? – und der klassische Hard­rock erlebt eine weitere Sternstunde. Das liegt allerdings auch an BCC-Schlagzeuger Jason Bonham und Keyboarder Derek She­rinian, die zweifellos weitaus mehr sind als nur ergänzendes Beiwerk. Hier waren vier absolute Könner am Werk, und genau das hört man in jeder einzelnen Note. Ich bin begeistert!

9/10

Black Country Communion
BCCIV
MASCOT/ROUGH TRADE

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Derzeit ist Brian Wilson auf Welttournee, um ein letztes Mal sein Meisterwerk PET SOUNDS live aufzuführen.

Doch wer dem 75-Jährigen dabei zusieht, wie Helfer ihn an sein Piano geleiten und er roboterhaft Ansagen wiederholt, kann dabei den Eindruck bekommen, dass man hier auch Zeuge eines Abschieds wird. Andererseits war er trotz seiner angegriffenen Psyche in der Lage, seit 1988 Soloalben zu veröffentlichen (wobei er vor allem in den vergangenen zehn Jahren recht pro­duktiv war). PLAYBACK ist nun die erste (!) Zu­­sammenstellung dieser Solojahre und bietet Aus­züge aus neun Alben – von BRIAN WILSON (1988) bis NO PEER PRESSURE (2015). Darunter sind Klassiker wie ›Love And Mercy‹ (der einzige Solo­song, der es in die aktuelle Setlist geschafft hat) oder unterschätzte Albumtracks wie ›Soul Searchin‘‹ plus ein ganz neuer Song, ›Run James Run‹. Sogar aus LIVE AT THE ROXY THEATRE (2000) finden sich zwei Stücke auf PLAYBACK. Dass Alben wie der dokumentarische Soundtrack I JUST WASN’T MADE FOR THESE TIMES, ORANGE CRATE ART oder WHAT I REALLY WANT FOR CHRISTMAS leer ausgingen, mag man bedauerlich finden, doch das große Manko der Zusammen­stellung ist allerdings die Tatsache, dass bis auf den bislang unveröffentlichten Song ›Some Sweet Day‹ die mythenumrankten Sessions mit Andy Paley aus den 90er-Jahren oder Musik aus dem ebenfalls un­­veröffentlichten Big-Band-Album aus den 70ern unberücksichtigt blieben. Ein Genie wie Brian Wilson hätte zumindest eine Doppel-CD mehr als verdient.

6/10

Brian Wilson
PLAYBACK: THE BRIAN WILSON ANTHOLOGY
RHINO/WARNER

Souverän: Van the Bluesman.

Ziemlich genau ein Jahr hat sich der nordirische Barde Zeit gelassen seit KEEP ME SINGING – um nun mit ROLL WITH THE PUN­CHES so ziemlich das Gegenstück zum Vorgänger abzuliefern. Damals war es vollmundiger, wohliger Soul, jetzt ist es elektrischer Blues. Nur fünf der neuen Stücke hat Morrison selbst geschrieben. Der Titeltrack, ›Too Much Trouble‹, ›Ordinary People‹ und ›Fame‹ sind klassischer Blues(rock) – in letzterem philosophiert der Songschreiber im Duett mit Paul Jones über die korrumpierende Wirkung von Berühmtheit und über Andy Warhols Bonmot von den 15 Minuten Ruhm für Jedermann. ›Transformation‹ dagegen ist jene hymnische Mischung aus Soul und irischem Folk, wie Morrison sie vermutlich zu jeder Tages- und Nachtzeit aus dem Ärmel schüttelt. Die übrigen zehn Songs des Albums sind Co­­verfassungen etwa von Bo Diddley & Samuel Smith (›I Can Tell‹), Little Walter (›Mean Old World‹) oder Count Basie & Jimmy Rushing (›Goin‘ To Chicago‹). Für die Aufnahmen hat sich Morrison große Namen wie Chris Farlowe, Geor­gie Fame und Jeff Beck ins Studio geladen. Wa­­rum? Weil er es kann. Und man will hier nicht das Sprichwort von den vielen Köchen in den Mund nehmen, aber bei manchen Stücken wäre etwas weniger durchaus mehr gewesen. Nicht zuletzt Sam Cookes ›Bring It On Home To Me‹ klingt zwar beseelt und feierlich, ist mit fettem Background­chor, Hammond-Orgel und Gitarrensolo aber ein wenig überladen – zumal Morrisons eigene, raumfüllende Stimme ja auch noch da ist. Natürlich ist das dennoch alles nicht schlecht, ziemlich souverän auch, und die Aufnahmen waren sicher ein großer Spaß. Hier und da hätte halt etwas mehr Leichtfüßigkeit ganz gut getan, wenn mit dem Diddley-Beat von ›Ride On Josephine‹ der Vor­hang fällt.

7/10

Van Morrison
ROLL WITH THE PUNCHES
CAROLINE/UNIVERSAL

Pop-Alternative, Doppelrahmstufe.

Viel hilft viel. Wenn die Fleisch­beilage doch etwas bescheiden schmecken sollte, dann hauen wir einfach eine dominante Sah­nesoße drauf zum übertünchen. Sagte der Chefkoch. Beim neuen Killers-Album ist die Creme Double einfach eine fette Pro­duktion und radiokonformes Liedgut, das Songwriting ist meiner Meinung nach eher mittelprächtig und einen richtigen Single-Hit findet man auch nicht. Whatever… Die Killers kommen aus Las Vegas, dort sind Glitzer und Glamour und schöner Schein schließlich auch zuhause. Und das von Produzent Jacknife Lee aufwändig aufgeblasene Album passt wie Arsch auf Eimer in die Autostereoanlage, um mit dem offenen Amischlitten über die Boulevards zwischen den Spielcasinos in Vegas zu cruisen. Hier werden originelle Sounds mit sorgsam ausgearbeiteten Songstrukturen kombiniert, so etwas kannte man in den 80er-Jahren von einer Band wie Duran Du­­ran. Die beiden Vorabtracks ›Run For Cover‹ und ›I‘m The Man‹ gaben ja schon einen kleinen Vor­geschmack. Es ist definitiv auch keine Platte für Miesepeter oder Harmoniefeinde, hier ist einfach eine lebendige und kraftvolle Blaupause ihrer Sturm- und Drangzeit mit viel Feinschliff herausgearbeitet worden. Genau richtig für das singlefixierte Publikum der Digital Natives, die in ihrem Streamingkosmos in Warp 3 von Glitzersternchen zu Glitzersternchen eilen. Obenauf gibt es sogar noch etwas untypische Songs. Jacklee Knife wur­de den Killers übrigens von Bono empfohlen, Mark Knopfler durfte Gitarrenparts beisteuern, aber das nur nebenbei. P.S.: Sänger Brandon Flowers holt mit seiner charakteristischen Stimme natürlich die Kastanien aus dem Feuer.

6/10

The Killers
WONDERFUL WONDERFUL
ISLAND/UNIVERSAL