Weltenbummler.

New York City, San Francisco, Calgary, Leeds, Perth oder Melbourne sind nur einige (Songwriting-) Stationen an denen The Smith Street Band THROW ME IN THE RIVER komponierten. Tausende von Kilometern haben – im positiven Sinne – ihre Spuren in Puncto Storytelling, Feeling und Instrumentierung hinterlassen: von ruhigen sich stetig steigernden Stücken wie etwa ›The Arrogance Of The Drunken Pedestrian‹ über an amerikanischen College Rock erinnernde Songs (z.B. ›Surrender‹) bis hin zu straighten Street Punk Nummern zaubert die Band um Sänger/Gitarrist/Keyboarder Will Wagner alles aus ihrem Reisegepäck. Hier und da würzt der in Melbourne beheimatete Act seine Tracks mit einem guten Schuss Folk und verleiht damit den elf Kurzgeschichten noch ein Fünkchen mehr Erdigkeit.

Fulminante Rückkehr.

Lange Zeit dachte man, dass man nie wieder ein Album unter dem Band-Banner Live in Händen halten würde. In den 90ern zählten die Amerikaner zu den erfolgreichsten Alternative-Rock-Bands, Hits wie ›Selling The Drama‹, ›Lightning Crashes‹ und ›Turn My Head‹ sind bis heute unvergessen. So schön diese Zeit war, so unschöner war dann das vorläufige Ende der Band. 2009 trennte man sich, Sänger Ed Kowalczyk wurde anschließend von seinen ehemaligen Kollegen verklagt. Während er bis dato drei Soloalben veröffentlichte, schlossen sich Chad Taylor, Patrick Dahlheimer und Chad Gracey mit Kevin Martin und Sean Hennesy von Candlebox zusammen und gründeten The Gracious View, deren einziges Werk jedoch schon vier Jahre zurückliegt. Nun präsentieren diese drei Herren völlig überraschend THE TURN, einschließlich neuem Sänger Chris Shinn. Zugegeben, am Anfang geht man äußerst skeptisch an das Album heran, schließlich war Kowalczyks Stimme eines (wenn nicht das) Markenzeichen der Band. Der Opener ›Sirens Call‹ wirkt dann auch noch etwas befremdlich, erinnert mehr an A Perfect Circle und Filter als an Live anno 1995. Doch schon mit dem dritten Song ›Natural Born Killers‹ landen sie einen Volltreffer, genauso müssen Live klingen. Manchmal hat man sogar das Gefühl, Eds prägnante Stimme im Hintergrund zu hören und lässt sich von der Nostalgie übermannen. Dabei tut man Shinn damit unbewusst Unrecht. Denn auch wenn seine Stimme nicht ganz so markant wie die seines Vorgängers ist, passt sie dennoch nahtlos in die Songs, bis er bei Nummer zehn (›He Could Teach The Devils Tricks‹) wirklich sehr nah an Kowalczyk herankommt. Ein würdiges Come-back, dem auch hartgesottene Ed-Anhänger eine Chance geben sollten.

Deutsch-holländische Kooperation mit mächtigen Eiern.

Er gehört gesanglich zur ersten Garde deutscher Metal-Sänger, Marcus Jürgens (ex-Brainstorm, ex-Pump). Mit 20DarkSeven hat er eine neue, schlagkräftige Truppe um sich geschart, die mit ihrem Debüt gleich in die Vollen geht. Der deutlich von amerikanischen Bands geprägte Stil kommt satt und griffig rüber. Klanglich hat man sich auf Achim Köhler (Primal Fear, Edguy, Sinner, etc…) verlassen, der ROAR dann auch einen fetten Sound verpasst hat. Gerade die Gitarre von Peter Wagner (ex-Wicked Temptation) brät mal richtig einen weg! 20DarkSeven bewegen sich im Windschatten von Bands wie Black Label Society, Skid Row (zu SLAVE TO THE GRIND-Zeiten), späten Vain, ergänzt um Einflüsse von harten Dokken und Malice. Ein grandioser Opener wie ›Do You Like The Dark?‹ stellt gleich klar- hier wird geklotzt und nicht gekleckert. Rasant, wild, fett- „metal to the bone“ wie man so schön sagt. Souverän nachgesetzt mit ›Come Undone‹, das eher kommerzielle Ansprüche befriedigt und an alte lasterhafte Tage des Hollywood-Strips erinnert! ›Heart Of Lion‹ geht dann wieder deutlich mehr zur Sache, man muss sich nur einen harten Ratt-Track mit tiefergestimmten Gitarren und rauerem Gesang vorstellen. Alleine diese drei Stücke zeigen die stilistische Bandbreite der deutsch-holländischen Kollaboration. So muss moderner, harter Metal mit dezent kommerziellen Ambitionen 2014 klingen.

„Do-It-Yourself“ war gestern!

THE SHIPWRECK FROM THE SHORE ist nicht nur ein großartiges Album. Die zehn Tracks umfassende Songsammlung bringt für die Karriere von Anthony D‘Amato zwei entscheidende Neuerungen mit sich: erstmals arbeitete er mit einem Produzenten und außerhalb seiner gewohnten Kreativräume – einem Zimmer in der Princeton University und einem Apartment in New York City. Passé sind die Zeiten in denen Anthony D‘Amato seine Kompositionen mit nur einem Mikrofon und einem alten Laptop in Eigenregie zum Leben erweckte. THE SHIPWRECK FROM THE SHORE wurde allerdings nicht einfach in einem kühlen Studiokomplex auf Festplatte gezimmert – ein solcher Schritt hätte dem ausgefeilten Songmaterial wahrlich ein gutes Stück Seele geraubt. Schauplatz der Aufnahmen war ein Farmhaus aus dem siebzehnten Jahrhundert in Maine. Den Vibe dieser Szenerie, den Klang der Räume oder das von Producer Sam Kassirer (zwangsweise) herbeigeführte blinde Verständnis unter den Musikern ( Kassirer verteilte die Protagonisten auf verschiedene Räume, damit kein Augenkontakt zwischen den Instrumentalisten bestand) spürt man jede einzelne Sekunde von THE SHIPWRECK FROM THE SHORE.