Stadt, Land, Foos…

Dave Grohl gibt sich nicht mehr mit dem Rock’n’Roll-Alltagstrott zwischen schnöden Studioaufenthalten und Tourneezirkus zufrieden. Um es sich und seinen Foo Fighters bei ihrem achten Album spannender zu machen und seinen kulturhistorischen Bildungsauftrag, den sich Grohl selbst auferlegt zu haben scheint, zu erfüllen, ersann er ein spektakuläres Konzept. SONIC HIGHWAYS entstand in den acht bedeutendsten Musikmetropolen der USA. In jeder nahmen die Foos einen Song auf. Diese Produktionsreise wurde von einem Kamerateam begleitet, was in einer TV-Doku resultierte. In dieser geht die Band auf musikalische Spurensuche und lässt sich durch Interviews mit den dort ansässigen Musiklegenden wie Buddy Guy, Willie Nelson, Joe Walsh und Slash inspirieren. Neben einer äußerst spannenden Dokumentation entstand so ein Album, das das gewohnte Foo-Fighters-Spektrum von lieblichen, monumentalen Balladen (›I Am A River‹) über komplexe und ausgefuchste Rockepen (›Something From Nothing‹) bis hin zu wütenden, in Grohls Grunge- und Punkrock-Vergangenheit verwurzelten Schrei-Stücken (›Feast And The Famine‹) bietet. Wäre eine souveräne Aufrechterhaltung des bisherigen Foo-Niveaus schon ausreichend für eine mehr als achtenswerte Platte, verleihen Grohl, Hawkins, Shiflett, Smear und Mendel SONIC HIGHWAYS eine zusätzliche Note, indem sie jedem Lied mit textlichen wie kompositorischen Eigenheiten seines Entstehungsortes versehen. So erschrickt man förmlich, wenn bei dem in Austin entstandenen ›What Did I Do?/God As My Witness‹ plötzlich ein handfestes Southern-Rock-Riff einsetzt. Auch eine Brass Band, die den New-Orleans-Song ›In The Clear‹ in unerwartete Höhen schraubt, zählte bislang nicht unbedingt zur Standard-Instrumentierung eines Foo-Fighters-Stücks. So sollten die Foo Fighters den riesigen Erwartungen an SONIC HIGHWAYS auf jeden Fall gerecht werden. Gerade einmal acht Songs benötigen sie, um auf ihre unverkennbare Art dem mächtigen Erbe der amerikanischen Musikgeschichte alle Ehre zu erweisen.

Alles muss ein Ende haben. Ein schönes aber.

Zum letzten Mal bekommen wir bislang unveröffentlichtes Material der unvergleichlichen Pink Floyd zu hören – der Post-Barrett- und Post-Waters-Pink Floyd wohl gemerkt. THE ENDLESS RIVER setzt sich nämlich aus Ausschussmaterial der 1993er Aufnahme-Sessions zu THE DIVISION BELL zusammen. Aufpoliert, bearbeitet und vollendet wurden diese 18 Tracks von David Gilmour und Nick Mason und sollen nicht nur den Fans sondern auch dem 2008 verstorbenen Organisten und Keyboarder Rick Wright gewidmet sein. Noch einmal hören wir diese drei Legenden sich gemeinsam durch eine 53-minütige Klangreise musizieren, die in vier Akte aufgeteilt ist. Über vier Minuten lang werden wir mit ›Things Left Unsaid‹, das als Intro fungiert, in das Album hineingewabert, bis es in ›It’s What We Do‹ übergeht. Der Titel des eigentlichen Beginns von THE ENDLESS RIVER passt, denn da sind sie, die die kristallklaren, crispen Gitarrensoli von Gilmour, Masons zugleich von Leichtigkeit und Schwere geprägtes Drumming und Wrights schwebende Synthie-Sounds. Viele der eineinhalb Dutzend Nummern sind nicht mehr als sphärische Interludien zwischen den eigentlichen Stücken. So entsteht, bis auf wenige klare Cuts, der Eindruck eines symphonischen Gesamtwerkes, das wie auch immer man zu den späten Pink Floyd stehen mag, vor Tongewalt nur so strotzt – ein Kopfhörer-Album eben. Nur bei zwei Stücken auf THE ENDLESS RIVER sind Stimmen zu hören: Einmal kehrt Stephen Hawking bei ›Talkin‘ Hawkin‹ als Gast zurück und einmal singt David Gilmour, um mit ›Louder Than Words‹, dessen Text aus der Feder von Gilmours Frau Polly Samson entstammt, den Schlusspunkt einer Ära zu setzen.

Nur echt mit Freddie: Neues aus dem Archiv.

Freddie Mercury war einer der größten Rocksänger aller Zeiten. Diesen Superlativ kann man getrost benutzen, denn selbst heute gibt es kaum jemanden, der dem ehemaligen Queen-Frontmann das Wasser reichen kann. Mit QUEEN FOREVER gibt es nun eine kleine Auferstehung dieses Ausnahmekünstlers, denn dort finden sich drei bis dato noch unveröffentlichte Songs. ›There Must Be More To Live Than That‹ ist ein Duett mit Michael Jackson, eine nette Ballade, auf der Mercury den King Of Pop jedoch gnadenlos in den Boden singt. ›Let Me In Your Heart Again‹ entstand während der Aufnahmen zu THE WORKS und ist eine typisch dramatische Queen-Hymne. Der dritte neue Song ist eine Balladenversion von Freddie Mercurys erstem Solohit ›Love Kills‹, ein wundervoll minimalistischer Song, in dem Mercurys einzigartige Stimme besonders trefflich zur Geltung kommt. Der Rest von QUEEN FOREVER ist eine kleine Best-Of-Ansammlung ihrer größten Hits wie ›You’re My Best Friend‹, ›Somebody To Love‹, ›I Was Born To Love You‹ oder ›Love Of My Life‹, die ein wundervolles Gefühl der Nostalgie hervorrufen.

Kreative Weiten tun sich auf.

Mit INTO THE WIDE beweisen Delta Spirit erneut ihr Talent zur Weiterentwicklung. Folk und Americana sind nur noch im mitschwingenden Geist der zwölf neuen Songs zu spüren. Stattdessen haben sich Delta Spirit zu einer der am geschicktesten komponierenden Bands im Bereich des hymnischen Indie Rocks entwickelt. Erstaunlich daran ist, dass Delta Spirit zwar nicht mehr klingen, wie sie es einst taten, alle Stücke von INTO THE WIDE aber so wirken, als würde man sie längst kennen. Nicht etwa, weil Matt Vasquez und Co. sich dreist bei Vorgängern wie beispielsweise The National oder auch den Killers bedient hätten, sondern weil sie hier scheinbar gänzlich unbewusst und ungezwungen unter Beweis stellen, dass sie in der Lage sind, höchst emotionale, intensiv erlebbare Lieder zu schreiben, die vom ersten Hören an die Stelle absoluter Klassiker einnehmen.