Freude am Musizieren.

Ein Mittwochabend, in München zeitgleich mit einem gewissen Volksfest: unangenehm! Klar freut man sich, wenn man als aus Nashville stammender junger Mann diesem Touri-Magneten so nahe kommt. Aber doch bitte nicht, wenn man mit seiner Band sein aktuelles Album – in diesem Fall das zweite der Delta Saints namens BONES – unter die Leute bringen will. An den widrigen Umständen gemessen ist die Größe des Publikums, (etwa die Passagierzahl eines großen Kettenkarussells) zum Glück keine Enttäuschung. Ben Ringel führt seine Band durch ein zweistündiges Set, das durch eine Besonderheit, die heute zur Seltenheit geraten ist, bestimmt wird. Bei den Delta Saints gibt es keine Show, sondern fünf Musiker, die an einem oder mehreren Instrumenten auf höchstem Niveau miteinander spielen. So schaffen sie auch live ihre nahtlose Verbindung verschiedenster Stile – in Worten: Soul-Groove, Jazz-Soli, Country-Twang, 70s- und Southern-Rock-Stampf und sensibler Blues. Und so stehen da fünf junge Kerle während des Oktoberfests auf einer kleinen Club-Bühne barfuß oder mit Sandalen, Truckercap, Hippiemähne und klingen wie eine Südstaaten-Version von Jamie Cullum, wie ein Mississippi-Bruno-Mars, ja wie ein Santana mit Stetson. Und dabei lachen sie einander an und tun das, was sie am besten können: gerne musizieren.

Mike Scott zählt zu den großen Originalen der britischen Musikszene. Und einige seiner Alben, etwa THIS IS THE SEA und FISHERMAN’S BLUES, haben den Sprung ins Zeitlose geschafft. Seit 2013 verfügt er wieder über ein stabiles Waterboys-Line-up und er macht reichlich Gebrauch davon. Im Frühling unternahm die Band eine ausgedehnte US-Tour, seit dem Spätsommer bereist sie Europa, vorgesehen hat der Tourplan mehr als 60 (!) Konzerte. Scott, inzwischen 56 und jaggeresk wie eh und je, versorgt das mäßig gefüllte Münchener Freiheiz mit den erwarteten Klassikern. Gut die Hälfte des knapp zweistündigen Sets aber bestreitet er mit den Songs des neuen Albums MODERN BLUES, darunter der dynamische Opener ›Destiny Entwined‹, das nostalgisch-bittere ›Nearest Thing To Hip‹ und der schwere Bluesrock von ›Still A Freak‹. Überhaupt der Blues: Die drei neuen Bandmitglieder – Steve-Cropper-Schüler Zach Ernst, der agile Hammond-Wizard „Brother Paul“ Brown und David Hood himself, inzwischen 72 Jahre alt und Bass-Urgestein der legendären Muscle Shoals Rhythm Section – tauchen den Waterboys-Folk in einen deftigen Southern-Groove-Jungbrunnen. Finaler Höhepunkt: das zehnminütige Monument ›Long Strange Golden Road‹. Dann noch ›Fisherman’s Blues‹ und Abgang. Grandioser Abend!

Rock Lobster Trifft 80-köpfiges Orchester.

In Deutschland füllen sie Clubs, in den USA dagegen sind die New-Wave-Pioniere der B-52s eine echte Institution, die jedes Jahr 50 bis 60 Gigs bestreitet und auch ohne neues Album (das letzte liegt sieben Jahre zurück) ganz locker die majestätische Hollywood Bowl füllt. Und das gleich drei Abende hintereinander, vor insgesamt 52.000 Zuschauern, mit einem kompletten Sinfonieorchester, Feuerwerk plus einem kongenialen Support-Act: The Psychedelic Furs. Die 80er-Helden um Frontmann Richard Butler genießen das Meer aus Streichern, Bläsern, Pauken sowie den spektakulären Rahmen denn auch sichtlich, liefern ein Greatest-Hits-Set aus ›Pretty In Pink‹, ›Heaven‹, ›Heartbreak Beat‹, ›Love My Way‹ und ›The Ghost In You‹ ab und werden mit tosendem Applaus bedacht. Nicht weniger gelungen der Auftritt von Kate Pierson, Fred Schneider und Cindy Wilson, die ihr Hauptset lediglich mit einer super-tighten Band um Drummer Sterling Campbell (u.a. Bowie) sowie Neu-Gitarrist Nick Lashey bestreiten, aber das Publikum sofort im Griff haben. Eben mit einem glasklaren Sound, einer witzigen Performance und mehrstimmigen Gesangseinlagen, die so keine andere Formation hinbekommt. Zudem gehen sie weit in die inzwischen 39-jährige Bandgeschichte zurück: ›Lava‹, ›Mesopotamia‹, ›Dance This Mess Around‹, ›Party Out Of Bounds‹ und ›Strobe Light‹ sind der etwas andere Soundtrack zum 11. September – und einer, der so witzig, so verspielt, so überdreht und so farbenfroh erscheint, dass er einen wohltuenden Gegenpol zum patriotischen Sermon dieses Tages darstellt. Motto: Hier wird gefeiert und getanzt statt getrauert. Und diese Botschaft ist geradezu ansteckend. Im Zugabenteil dann doch noch die sinfonische Untermalung und ein Block aus ›Planet Claire‹, ›Love Shack‹ und ›Rock Lobster‹, den es so noch nie zu hören gab: klassisch intonierter New Wave – ein Sound zum Verlieben, der in einem gigantischen Leuchtraketen-Spektakel gipfelt. Eine absolute Sternstunde!