Nein, neues Territorium betritt Mat „Kvohst“ McNerney wahrlich nicht, wenn ein Gastspiel in München auf dem Programm steht. Neu waren an jenem Abend lediglich Line-up und Name seiner Band, nachdem der im finnischen Tampere lebende Brite unter dem Signet Beastmilk seine Fans in der bayerischen Landeshauptstadt bereits dreimal innerhalb der letzten 28 Monate beehrt hatte. Trotz des undankbaren Sonntagstermins sollte sich der Münchner Grave-Pleasures-Einstand zu einem nachhaltig im Gedächtnis pochenden Ereignis entwickeln, was in erster Linie dem auch live absolut überzeugenden Material des neuen Albums DREAMCRASH zu verdanken ist.
Dass es nicht immer einer mehrköpfigen Einheit aus Musikern und begnadeten Stage-Actors bedarf, um auf der Bühne eine dichte Atmosphäre zu erschaffen, bewies Jessica 93. Mit ihrem „Shoegaze Cold Wave Dark Noise“ stimmte die Ein-Mann-Band aus Paris das Publikum ein auf einen Abend im Zeichen morbider Post-Punk-Romantik. Die isländischen Kontinuum lieferten im Anschluss eine energetische Show ab, bei der insbesondere Frontmann Birgir Thorgeirsson eine gute Figur machte. Tief versunken in ihren düsteren Ambient Rock – und wohl auch motiviert durch die Vorfreude auf den für den Folgetag geplanten Oktoberfestbesuch – liefen die Reykjavíker zur Höchstleistung auf.
Was dann folgte, war ein rauschhafter Tanz auf dem Vulkan am Vorabend der Apokalypse. Grave Pleasures eröffneten mit dem Albumopener ›Utopian Scream‹, fielen über in den Danzig-haften Uptempo-Kracher ›Taste The Void‹, bevor mit ›You Are Now Under Our Control‹ die erste Beastmilk-Hymne auf das Publikum losgelassen wurde. Nach weiteren Crowdmovern wie der Single ›Crying Wolves‹ und ›Nuclear Winter‹ dann der erste Höhepunkt: ›Crisis‹, auf Platte ein einnehmendes Downtempo-Melodram, live eine Ballad Noir mit Gänsehautfeeling. Grave Pleasures zeigten mit ihrem Set ein sicheres Händchen für Stimmungen, Tempo und Dynamik, schalteten Beastmilk-Klassiker wie ›Genocidal Crush‹ und ›Death Reflects Us‹ vor neue Songs wie ›Girl In A Vortex‹, die zweifellos das Zeug haben, neue Highlights in der Bandhistorie zu setzen. Insbesondere in diesem Wechselspiel aus Alt und Neu offenbarte sich das Potenzial des breiter angelegten, komplexer arrangierten und schlicht ausgearbeiteteren DREAMCRASH-Materials. So blieben beim Publikum keine Fragen offen, nachdem es mit dem alles zerstörenden ›The Wind Blows Through Their Skulls‹ in die auf den Blutmond wartende Nacht entlassen wurde.

Traditionen soll man pflegen.

Mike Tramp, ehemals Sänger bei White Lion und Freak Of Nature, und Hamburg – das hat Tradition. Nicht nur mit White Lion erspielte er sich etliche Sympathien in der Hansestadt, nein, erst recht mit Freak Of Nature, denn mit denen gastierte er nicht weniger als fünfmal in der Stadt an der Elbe. Auch Tramp und das Rockcafé haben eine gemeinsame Geschichte, denn vor nicht mal einem Jahr promotete er an selber Stelle seinen Solo-Vorgänger MUSEUM. Nur er und seine Gitarre. Heute ist er mit Band angereist, um sein soeben erschienenes Werk NOMAD zu präsentieren. Lucer heißen sie und geben nicht nur den Support, sondern begleiten den Chef auch gleich als Backingband. Im Van zusammen sind sie unterwegs, nur die vier, ohne Techniker, Crew oder Tourmanager, erklärt Tramp inmitten des Sets. Überhaupt ist er in Redelaune. So erzählt er vor ›Little Fighter‹ von einem Telefonat mit Jon Bon Jovi, in dem die zwei über cheesige Lyrics philosophieren, die Jon behalten soll, was bis heute klappt. Er erzählt von Zeiten in seiner dänischen Heimat, als die Welt ohne Facebook, Handys und Streaming-Services noch in Ordnung war und man sich im heimischen Jugendzimmer mit seinen Buddys treffen musste, um dem neuen Thin-Lizzy-Vinyl zu lauschen. Und er echauffiert sich zu Recht über einen Fan in der ersten Reihe, der von Beginn an vehement und lautstark ›When The Children Cry‹ fordert, mit den Worten „… ›Free Bird‹ kommt bei Lynyrd Skynyrd auch IMMER zuletzt“. Zwischen umjubelten Songs von White Lion wie ›Hungry‹, ›Living On The Edge‹, ›Tell Me‹, ›Broken Heart‹ und eben jenem ›When The Children Cry‹ gesellen sich Soloausflüge wie das tolle autobiografische ›Cobblestone Street‹, ›Better Off‹, aber auch vier Tracks vom neuen Album NOMAD wie ›Give It All You Got‹, ›Wait Till Forever‹, ›High Like A Mountain‹ und ›Who Can You Believe‹. Ins abschließende ›More To Life Than This‹ werden gut zwei Strophen von Thin Lizzys ›The Sun Goes Down‹ eingebaut. Und dann gibt es sie doch noch, die quasi Zugabe. Tramp, jetzt allein auf der Bühne, intoniert White Lions allerletzten Song, ›Farewell To You‹. „It’s time to say auf Wiedersehen…“, nach gut 125 Minuten feinstem Singer/Songwriter-Mainstream. Nur: kein einziger Track von Freak Of Nature.

Text: William Miller

Ein fest der Sinne.

Polly Samson ist heute die Erste an ihrem Arbeitsplatz. Noch bevor sich einer der Musiker auf der Bühne sehen lässt, setzt sich die Gilmour-Gattin an einen kleinen Tisch hinter dem Mischpult am Ende der restlos ausverkauften König-Pilsener-Arena. Sie klappt ihren Laptop auf und beginnt, sich Notizen zu machen. Samson ist mehr als nur die bessere Hälfte des früheren Pink Floyd-Gitarristen. Sie ist seine Texterin, Beraterin, Supervisorin, sozusagen der wichtigste Kommunikationsknotenpunkt zwischen der Kunst des 69-Jährigen und dem Begehren der Öffentlichkeit. Heute überwacht sie die Show aus der Zuschauerperspektive. Man weiß ja nie.
Das Publikum in Oberhausen ist natürlich bis in die Haarspitzen gespannt und will keinen einzigen Moment dieses denkwürdigen Abends verpassen. Denn Gilmour kommt nur alle Jubeljahre auf Tour, und in diesem Fall gastiert er überhaupt nur einmal in Deutschland. Anlass ist sein neues Soloalbum RATTLE THAT LOCK, das am Vortag der Show veröffentlicht wurde und dennoch den meisten Anwesenden bereits vertraut zu sein scheint. Klar, als Fan des Briten und seiner einzigartigen Karriere ist man natürlich gleich am Veröffentlichungstag losgerannt, um die neue Scheibe zu kaufen.
Eine Investition, die sich ebenso lohnt wie der – zugegeben – üppige Eintrittspreis der Show. Denn Gilmour liefert auf höchstem Niveau ab. Der Mann ist ruhiger geworden, bevorzugt zunehmend leisere, intimere Töne. Auf RATTLE THAT LOCK findet man gerade mal zwei rockige Stücke, der Rest ist Wohlklang zwischen Tiefgang und Schwere.
Analog dazu ist auch die Show durchsetzt mit zarter Melancholie, mit Gilmours berühmtem Gitarrenspiel, das sich sphärisch über alle Songs legt. Vom neuen Werk gibt es unter anderem den Titeltrack, ›A Boat Lies Waiting‹ und ›In Any Tongue‹, dazu die Jazz-Nummer ›The Girl In The Yellow Dress‹, der Vorgänger glänzt mit ›On An Island‹ und ›The Blue‹. Der rote Faden ist unüberhörbar.
Der Bühnenaufbau erinnert an die Siebziger. Die Band häufig in grelles Gegenlicht oder in schummeriges Blau getaucht, gelegentlich aber auch in einen Pupillenrausch aus Gelb und Orange.
Natürlich geht auch in Oberhausen nichts ohne Pink Floyd. ›Run Like Hell‹, ›Astronomy Domine‹ und ›Wish You Were Here‹ erklingen ebenso wie ›Shine On You Crazy Diamond‹, ›Money‹ oder ›Us And Them‹, in der Zugabe dann ›Time‹ und – natürlich mit dem gewohnt orgiastischen Solo endend – ›Comfortably Numb‹. Der Höhepunkt aber: das stoische ›High Hopes‹ von THE DIVISION BELL, eigentlich mehr Gilmour-Solo-Werk als Pink-Floyd-Opus. Der Mann kann es eben auch allein.