Triumphales Heimspiel.

Für eine Liverpooler Band kommt es einem Ritterschlag gleich, in der örtlichen Kathedrale auftreten zu dürfen. In dieser Hinsicht ist Anathemas „Home­coming-Show“ am 7. März 2015 gleich mehrfach ein singuläres Ereignis: Einerseits markierte der Auftritt in den ehernen Hallen den Schlussakt einer beispiellos erfolgreichen Konzertreise zum Album DISTANT SATELLITES, andererseits den bisherigen Höhepunkt der Live-Karriere. Viel ist passiert, als ein paar Liverpooler vor 25 Jahren dem Doom und Gothic Metal halfen, Laufen zu lernen. Aus juvenilen Metalheads in ihrer Sturm-und-Drang-Phase sind weltweit anerkannte Musiker geworden, A SORT OF HOMECOMING legt Zeugnis über diese beeindruckende Wandlung ab. Vor ausverkauftem Haus und in einer Kulisse, die Vincent Cavanagh nicht unberechtigt mit Erebor verglich, spielte die Band ein Akustik-Set zum Niederknien, ein Erlebnis, das Fans wie Presse­vertreter im Anschluss ein „einzigartiges Konzert“ nannten. Was diese Show so einzigartig macht, ist nicht die musikalische Brillanz. Die kennt man von Anathema. Es ist einer dieser Momente, in denen sich alles perfekt zusammenfügt. Die Stimmung ist nicht zuletzt dank 5.1-Sound selbst auf Platte eine selten intensive, selbst im eigenen Wohnzimmer hält man unweigerlich den Atem an, wenn sich die kaskadierenden Pianos von ›Anathema‹ stetig intensivieren. Ein großer Moment selbst für Ana­thema-Verhältnisse.

9/10

Mal was anderes: Retro-Rock aus Spanien.

Spaniens Rockszene hat in den letzten Jahren einige interessante Bands hervorgebracht, darunter auch ’77. Auch wenn der Name nicht gerade vor Originalität strotzt, haben sie sich auf ihrem dritten Album endlich von den allzu stumpfen AC/DC-Abkupferungsversuchen der beiden Vor­­gänger gelöst. Zwar ist der 4/4-Takt noch immer der große Liebling der Brüder Armand und LG Valeta, aber diesmal haben sie ihn um interessante melodische Aspekte erweitert, gehen bei ›Street Dogs‹ sogar Richtung Pop. In ›Come And Join Us‹ klauen sie bei den White Stripes, bei ›Tonight‹ sind wieder die Australier mit den vier Buchstaben Vorbild. ›Nothing Is Gonna Stop Us Now‹ ist eher eine Verbeugung vor englischem Pub Rock. Dass das Album zu großen Teilen auf Original-70er-Jahre-Equipment aufgenommen wurde, macht das Hörerlebnis authentischer als bei vielen anderen Retro-Kapellen. Hier hat sich jemand viele Gedanken gemacht. Das hat man nicht oft. Bloß über den Namen sollte man noch einmal reden. Ein bisschen mehr Tiefgang darf schon sein.

6/10

Die britische Band veröffentlicht das beste Werk seit ihrem Klassiker HYSTERIA.

28 Jahre ist es her, dass Def Leppard mit HYSTERIA einen wahren (Pop-)Rock-Klassiker landeten. Alle sechs nachfolgenden Studiowerke mussten sich an dieser Überscheibe messen lassen und wurden von Fans wie Kritikern gleichermaßen für deutlich leichter befunden. Mit ihrem aktuellen Album – der Einfachheit halber DEF LEPPARED betitelt – könnten HYSTERIA-Fans jetzt erstmals wieder voll auf ihre Kosten kommen. Denn sowohl kompositorisch als auch klanglich ist dies das farbenfroheste Werk der britischen Band seit eben jenem Topseller von 1987. Ob mit dem raffinierten Opener ›Let’s Go‹, dem prägnanten ›Dangerous‹, der Huldigung der Psychedelic-Ära namens ›Sea Of Love‹, der Ballade ›Broke’n’Brokenhearted‹ oder der Hymne ›Blind Faith‹ – immer punkten die Herren Elliot, Collen & Co. mit erstklassiger Performance. Und während damals HYSTERIA im Anschluss an das wegweisende PYROMANIA (1983) fast zu erwarten war, kommt die neue Scheibe quasi wie aus heiterem Himmel. Denn wer hätte gedacht, dass Def Leppard sowohl den Mut als auch die mentale Frische haben, in einem zunehmend komplizierteren Musikmarkt, der keine Fehler verzeiht, ihr wichtigstes Album als offenkundigen Orientierungspunkt zu nutzen, ohne es stumpf abzukupfern? Chapeau!

8/10