Großes Schultreffen.

An diesem Mittwochabend findet ein echtes Ge­­nerationentreffen der Poser (dieser Be­­griff soll hier keineswegs im negativen Sinne benutzt werden) auf und vor der Bühne im Backstage statt. Als Opener der finnisch-schwedischen Doppel-Headliner-Show heizen die israelischen Jung-Sleazer von Chase The Ace dem altersmäßig und optisch bunten Publikum mit ihrem an Guns N‘ Roses erinnernden Sound schon mal gut ein, bevor es dann richtig spektakulär wird.
Michael Monroe, Berufsjugendlicher, Paradiesvogel und Musiklegende präsentiert eine ebenso vielseitige wie grandiose Mischung. Unter anderem unterstützt von Sami Yaffa am Bass (Hanoi Rocks, New York Dolls) und Steve Conte (New York Dolls, Suzi Quatro) an der Gitarre, zelebriert er mit Solo-Nummern vom neuen Album BLACKOUT STATES, älteren Alleingängen wie ›Man With No Eyes‹ und ›Dead, Jail Or Rock’n’Roll‹ sowie Hanoi-Rocks-Klassikern wie ›Malibu Beach‹ die hohe Kunst der Posen und des Posens. Monroe, der immer noch aussieht wie eine Mischung aus David Lee Roth, Vince Neil und Bret Michaels (allesamt in ihren besten Jahren) ist buchstäblich nicht zu bremsen, klettert die seitlichen Bühnen-Traversen hoch und stranguliert sich beinahe minütlich spektakulär schwungvoll mit seinem Mikrofonkabel.
Kein Wunder, dass zahlreiche Künstler der 80er Jahre, speziell Axl Rose, den wilden Michael und diessen Hanoi Rocks immer wieder als Einfluss nannten und nennen. Hier erlebt man eine große, sleazige und glammige Rock’n’Roll-Performance wie bei den Gunners zu ihren besten Zeiten. Als der Godfather des Glam-Punk nach einer guten Stunde redlich ausgepumpt abtritt, sind zumindest die etwas Älteren im Publikum von der erlebten Energie ziemlich geplättet, die Jüngeren aber sind noch heiß auf den zweiten Headliner des Abends.
Die ebenfalls von Guns N‘ Roses und natürlich Hanoi Rocks beeinflussten Sleaze-Metaller von Hardcore Superstar setzen mit vielen Gassenhauern wie ›Sadistic Girls‹, ›Wild Boys‹ und natürlich ›Last Call For Alcohol‹ und ›We Don’t Celebrate Sundays‹ lautstark nach, sind aber bei weitem nicht so aktiv wie der Vorgänger.
Die „jugendliche“ Leichtigkeit von Monroe bügeln die Schweden dann mit zu viel Lautstärke aber starker Performance etwas nieder, werden aber wesentlich mehr gefeiert als ihr Vorreiter. Kurz vor Mitternacht geht ein starker Abend voll mit Old School-, New School- und Neo-School-Rock’n’Roll zu Ende und die Frage „wer hat’s erfunden?“ ist zumindest für die meisten beantwortet.

Die Überraschung des Jahres.

Lange waren die Stereophonics nicht in Hamburg. Gefühlt zehn Jahre – doch am Ende waren es nur fünfeinhalb, faktisch. Dennoch, viel zu lange. Und so tun sie sich bei den ersten beiden neuen Songs auch noch schwer. Der Sound ist unstimmig, der Groove fehlt. Das neue Album KEEP THE VILLAGE ALIVE ist erst seit ein paar Tagen draußen und dazu leider noch nicht mal besonders gelungen. Ab ›Superman‹ jedoch haben die Waliser alles im Griff. Es ist die erste Show der Tour, da kann man sich schon mal zwei Songs lang einspielen, auch wenn das ungewohnterweise vor zahlendem Publikum passiert. Doch das nimmt der Band niemand übel und so werden die Singles ›Graffiti On The Train‹ und ›Indian Summer‹ vom Vorgängerwerk GRAFFITI ON THE TRAIN gebührend gefeiert. Überhaupt liegt der musikalische Schwerpunkt live ganz klar auf den letzten beiden Studioalben. Satte sieben Tracks vom aktuellen Werk schaffen es auf die Setlist, und fast allesamt machen sie eine wundersame Wandlung durch. Wo das Album unrund und beliebig klingt, sind die Liveversionen selbiger Songs bei weitem packender, einnehmender, lebendiger und vor allem rockiger. Die Band hat sichtlich Spaß bei der Sache und Jones nuschelt wie eh und je recht unverständliche aber sympathische Worte zwischen den Songs. ›Vegas Two Times‹ und ›Mr. Writer‹ von J.E.E.P. wechseln ab mit dem frenetisch gefeierten ›Maybe Tomorrow‹. Erst im hinteren Teil des Sets werden die Fans früher Stunde mit ›Local Boy In A Photograph‹ und ›A Thousand Trees‹ beglückt. ›Violins And Tambourines‹ von GRAFFITI ist sicherlich eines der Highlights des an solchen nicht armen Abends – die Band spielt sich völlig losgelöst in einen wahren Rausch, angeführt von Neudrummer Jamie Morrison, der erst seit 2012 in der Band ist. Das atmosphärische ›White Lies‹ und ›Sunny‹ verabschieden die Band in eine großartige und schnittige Zugabe mit ›Just Looking‹, natürlich ›The Bartender And The Thief‹ und ›Dakota‹, der erfolgreichsten Single der Band (Nr. 1 in UK).
Vor fast vollem Haus eine unerwartet großartige Show und neben den Foo Fighters sicher das Konzert des Jahres in der Hansestadt.

Text: William Miller

Eine Krähe alleine.

Im Gegensatz zu seinem singenden Bruder Chris und dessen Brotherhood schafft es Ex-The-Black-Crowes-Gitarrist Rich Robinson innerhalb weniger Jahre schon zum zweiten Mal nach Europa und Hamburg. Gastierte er zum zweiten Album THROUGH A CROOKED SUN noch mit vollständig angetretener Band im Übel & Gefährlich, so steht er am heutigen regnerischen Frühherbst-Abend ganz allein mit seinen sechs Gitarren auf den Brettern, um sein letztes Studioalbum THE CEASELESS SIGHT zu promoten. Wobei ebendiese Promotion nicht wirklich sein oberstes Ziel zu sein scheint. Er will einfach spielen und die Fans glücklich sehen. Viele sind es leider nicht geworden, die den Weg auf sich genommen haben. Was wirklich schade ist. Auch wenn er zwei bis drei Songs Anlauf braucht, um warm zu werden – dann aber hat Rich den Bogen raus und begeistert die Zuhörer über alle Maßen. Abwechselnd präsentiert er in zumeist akustischer Manier Tracks aus seinen nunmehr drei Soloalben PAPER, THROUGH A CROOKED SUN und THE CEASELESS SIGHT, gefolgt von Bob Dylans ›Girl From The North Country‹ und Buffalo Springfields ›Kind Woman‹. Was dann passiert, ist nicht von dieser Welt – ›Blackwaterside‹ (bei Led Zeppelin auch bekannt unter dem Titel ›Black Mountain Side‹), ein irischer Folksong weitestgehend unbekannter Herkunft, steht auf der Setlist. Bert Jansch von Pentangle hat den Track mal treffend intoniert, aber was Rich Robinson aus dem Track auf der Elektrischen rausholt, ist mindestens Led Zep ebenbürtig. Gefühlte fünfzehn Minuten später steht das Rockcafé mit offenen Mündern da, einige haben Tränen in den Augen. Und das Level wird nahezu gehalten bei ›Willin’‹ von Little Feat sowie den beiden eher unbekannten Black-Crowes-Nummern ›Oh Josephine‹ und ›What Is Home‹. Als ungeplante Zugabe gibt es dann noch Velvet Undergrounds ›Oh! Sweet Nuthin’‹ und nach zu kurzen 90 Minuten wird das dankbare Publikum viel zu früh ins nasse Hamburg entlassen. Wer das verpasst hat, sollte dringend beim nächsten Mal vorbei kommen!

Denmark’s next Top-Rockers.

Bereits mit ihrem Debüt NEW GOLD konnte diese junge dänische Rock’n’Roll-Band in ihrer Heimat auf sich aufmerksam machen. In Deutschland schafften sie es damit lediglich auf die kleineren Bühnen des Landes sowie zu einem etwas unwürdigen Gastauftritt in der Final-Sendung der Klum’schen TV-Nervenbelastung „Germany’s Next Topmodel“. Mit ELECTRIC LIVES holten Go Go Berlin in diesem Jahr dann zu einem deutlich ausladenderen Schwung aus: Pop-lastigere und große, James-Bond-Soundtrack-geeignete Kompositionen sowie ambitionierte Aufnahme-Sessions im legendären Meistersingersaal der Berliner Hansa Studios sollten es jetzt richten. Und siehe da, die Rechnung geht auf!
Ursprünglich war der München-Besuch von Go Go Berlin erneut in der kleinen, überschaubaren Milla geplant, jedoch ermöglichte die Ticket-Nachfrage, und erforderte die neuerdings ausladendere Live-Show der Jungs um Blondschopf Christian Vium eine Umbuchung direkt in die größte Räumlichkeit des Feierwerks. Für Go Go Berlin ist es ein Leichtes, ein junges, zu einem nicht unerheblichen Teil weibliches (ob das wohl die Nachwehen von GNTM sind?) mit 70s-Rock (!!!) in die Hansa 39 zu locken. Tatsächlich sind es dann auch die neuen Renner wie ›Kids‹ und ›Electric Lives‹ , die die Halle mit Startum ausfüllen und dem Jungvolk an diesem Abend eine makellos dramaturgische Rock-Show mit einer Prise Caleb Followill am Gesangs-Mikro, einer Spur Deep Purple an der Orgel und einer optischen Reminiszenz an eine harmlose Version von Ex-Motörhead-Biest Phil Taylor am Schlagzeug.

Ein‘ nehm ich noch!

Einst der nachdenkliche introvertierte, beinahe depressive Folk-Singer/Songwriter, hat Nathaniel Rateliff in den letzten Jahren eine wahre Metamorphose vollzogen. Mit Hilfe seiner 2013 um sich gescharten Backing-Band The Night Sweats wuchs dieser zu einem anderen Musiker und Menschen heran. So scheint es jedenfalls, beobachtet man an diesem Abend den „neuen Nathaniel“ auf der Bühne des Münchner Ampere. Diese ist ebenso vollgestellt wie der Publikums-Raum: auf der einen Seite zwei Gitarren, eine Orgel, Drums und eine Horn-Section (bedient von den unterschiedlichsten nur vorstellbaren Charakterköpfen einer Räuberbande), auf der anderen ein neugieriges und gut informiertes Publikum. Anscheinend hat es das prägnante Gospel-Summen des in den Staaten zum Hit gereiften Aushängesongs, ›S.O.B.‹ („Son Of A Bitch, Gimme A Drink“) doch schon bis in die Hörweite deutscher Musikfreunde geschafft. Nach einem kurzen Präludium der Night Sweats betritt Rateliff in bester Legenden-Manier wie Otis Redding und James Brown die Bühne, und auch der Sound ist dank Vintage-Instrumenten authentisch. Diese perfekte Groove-Maschine in Kombination mit Rateliffs gefühl- und humorvollen Songs sowie seiner Joe- Cocker’schen Bühnenpräsenz macht es jedem noch so bewegungsfaulen Jura-Studenten leicht, Tanzfläche und Bar ihren Bestimmungen zuzuführen. Da wird klar: Rateliff ist unser Soul-Saver!

Mit ein bisschen Hilfe…

Wie werden Stimmung und Stimme sein, wenn Cinderella-Frontmann Tom Keifer nach jahrelanger Deutschlandabstinenz in München spielt, fragen sich viele im Vorfeld der Show im Backstage. Da es aber auch viele sind, die die Antwort persönlich sehen und hören wollen, ist die Location extrem gut gefüllt und kurz vor sold out.
Die Frage nach der Stimmung erledigt sich gleich zu Beginn, denn alleine bei den ersten Slide-Tönen des Cinderella-Klassikers ›Bad Seamstress Blues/Fallin‘ Apart At The Seams‹ geht die Halle sofort ab und mit. Auch die Sache mit den Stimmproblemen der letzten Jahre klärt sich schnell, denn Keifer ist vokal voll bei der Sache und präsentiert sein unnachahmliches Röhr- und Raspel-Timbre in guter, wenn nicht sogar sehr guter Form. Nach zwei Songs vom Solo-Debüt THE WAY LIFE GOES gibt es Cinderella satt und gleich fünf Nummern am Stück begeistern die versammelten Alt- und Haar-Rocker. Kracher wie ›Somebody Save Me‹, ›Shake Me‹ und vor allem die Balladen ›Heartbreak Station‹, ›Don’t Know What You Got (Till It’s Gone)‹ und ›Nobody’s Fool‹ bringen gewaltig Bewegung und Ergriffenheit ins Publikum, und es wird begeistert mitgesungen.
Auch Keifer selber kann sich gelegentliche Gefühlsausbrüche nicht vollends verkneifen, und hin und wieder wird aus der berühmten hängenden Unterlippe ein breites Grinsen. Gesanglich hält der ehemalige US-Superstar das Niveau hoch und auch nahezu ohne Abstriche bis zum Ende durch. Bei den Zugaben beginnt Tom Keifer dann doch etwas die Luft auszugehen, was ihn aber nicht davon abhält, zusammen mit seiner Band eine erstaunliche Cover-Version von ›With A Little Help From My Friends‹ mit einer Inbrunst hinzulegen, die selbst Joe Cocker beindruckt hätte. Mit ›Gypsy Road‹ bringen Keifer und seine souveränen Musiker die Sache dann zwar nach knapp 90 Minuten zu früh aber sicher nach Hause. Länger hätte der 54-Jährige wohl auch nicht durchgehalten, aber so ist mit Cinderella auch ohne Cinderella definitiv wieder zu rechnen. Solange die Freunde auf und vor der Bühne so gut mithelfen.