Jetzt in echt: Dylan live in London.

So was gibt’s wohl nur beim seit je von Mythen und Legenden umrankten Bob Dylan: Lange galt sein Auftritt in Manchester 1966, der mit dem legendären „Judas! – I don’t believe you! – Play it fuckin‘ loud!“-Intermezzo, als „Royal Albert Hall Concert“. 1998 ist als Teil von Dylans Bootleg-Reihe eine Platte zum Konzert erschienen, die als eines der besten Live-Dokumente aller Zeiten gilt. Aber wie gesagt, das darauf zu Hörende spielte sich in Wahrheit in der Free Trade Hall in Manchester ab. Jetzt kommt mit THE REAL ROYAL ALBERT HALL 1966 CONCERT! erstmals der tatsächliche Mitschnitt aus London heraus.

Und der ist von ähnlicher Wucht (und enthält dasselbe Programm), wie der bereits bekannte. Los geht’s mit sieben Solonummern Dylans. Ein Zugeständnis an die Folkfans, die er im Jahr zuvor mit der Elektrifizierung seines Sounds so sehr verschreckt hatte? Teilweise. Zwar beschränkt sich der Sänger auf akustische Gitarre und Mundharmonika, doch singt er nicht die Protestlieder, die sich sicher viele von ihm wünschen: ›The Times They Are A-Changin’‹ oder ›Blowin‘ In The Wind‹. Stattdessen gibt es ›Visions Of Johanna‹, ›Just Like A Woman‹ oder ›Desolation Row‹. Subjektive, teils surreale, literarisch inspirierte Meisterstücke, die die politischen Folkies im Publikum kaum erfreut haben dürften. Szenenapplaus wird allein bei ›Mr. Tambourine Man‹ laut. Doch all das lässt man sich ja noch gefallen.

Erst im zweiten Teil des Abends sind dann die berüchtigten Buh-Rufe zu vernehmen. Den absolviert Dylan nämlich mit seiner Band, den Hawks. Und der elektrische Sturm, den die Musiker entfachten, ist einzigartig, bis heute. Dylans expressive Stimme und Robbie Roberstsons marodierende E-Gitarre stürmten vorneweg, die scheppernd groovende Rhythmussektion liefert Rückendeckung. Es ist der großartigste Krach, der sich denken lässt: schillernd, funkensprühend, überdreht, glamourös, unvergleichlich. Zwischen den Tracks die zugedröhnten Ansagen des Meisters: „These are all protest songs, come on…“, oder: „We like to dedicate this song to the Taj Mahal“ (warum auch immer).

Am Ende gipfelt alles im grandiosen Finale aus der ätzend gehässigen ›Ballad Of A Thin Man‹ und dem orgiastischen ›Like A Rolling Stone‹. Das coolste Genie überhaupt, auf der Höhe seiner Kunst. Wer mehr davon will, dem seien THE 1966 LIVE RECORDINGS empfohlen, ein 36-CD-Set mit allen verfügbaren Konzertaufnahmen Dylans aus selbigem Jahr. Magisch.

10/10

Bob Dylan
THE REAL ROYAL ALBERT HALL 1966 CONCERT!
Columbia/Sony

Chips bunter Recyclinghof.

CLOWNS LOUNGE ist kein neues Enuff Z’Nuff-Album im eigentlichen Sinne und besteht bis auf den Opener ›Dog On A Bone‹ ausschließlich aus Archivmaterial der Aufnahme-Sessions vor ENUFF Z’NUFF (1989). Da bei den damals eingetüteten Demoaufnahmen meist eine oder mehrere Spuren fehlten, wurden diese höchst authentisch zu den 27 bis 28 Jahre alten Songs gemischt. Überraschenderweise gibt es in Punkto Tracklist keinerlei Überschneidungen mit dem Debüt und man fragt sich des Öfteren, warum der eine oder andere Song damals nicht auf dem legendären Album landete. Für Sleaze-Rock-Chronisten ist CLOWNS LOUNGE eine schöne Ergänzung ihrer Plattensammlung, denn was Chip, Donnie Vie (der exklusiv für dieses Projekt zurückkehrte) und Co. hier kredenzen, ist ein Kleinod einer längst vergangenen, goldenen Zeit des Rock’n’Roll. Der Kult (und Sound) dieser Epoche ist ohne die damaligen „Umstände“ – sprich massig Geld, noch mehr Alkohol, zu viele Drogen und zahllose Groupies – nicht reproduzierbar und lässt CLOWNS LOUNGE zu einer charmanten Zeitkapsel werden. Als cooles Extra gibt es ein Wiederhören mit dem mittlerweile ver­­storbenen Warrant-Frontman Jani Lane in ›Devil Of Shakespeare‹.

7/10

Enuff Z‘Nuff
CLOWNS LOUNGE
frontiers/soulfood

Mit gemächlichem Tempo und schleppendem Backbeat frönt das australische Trio dem klassischen Blues­­rock, wie er vollendeter kaum sein könnte. Der Kenner denkt an alte Helden á la Robin Trower, Pat Travers und Frank Marino. Sämtliche fünf Titel entstanden in Jams und tragen folglich einen guten Schuss Spontaneität in sich. Mathias North­way spielt eine seelenvolle Gitarre und singt überzeugend über Liebesprobleme und sozialen Status wie in ›Dirty Woman‹ und ›Blue Si­­de Of The Collar‹. Danny Smith am Bass und Michael Lowe am Schlag­­zeug bilden eine Groove-Ab­teilung, die stets den richtigen Rhythmus liefert. Der Dreier fand 2012 zusammen, veröffentlichte 2014 sein Debüt, das er in den Fol­ge­jahren auf dem europäischen Kontinent vorstellte. Die gesammelten Erfahrungen flossen in BLUE­SIDE ein, das auch für Freunde von Stoner- und 70er-Retro-Rock interessant sein dürfte.

Child
BLUESIDE
KOZMIK ARTEFACTZ/SOULFOOD