Das 30. Studioalbum der Space-Rock-Pioniere – und die Macht ist immer noch mit ihnen.

Hawkwind sind so viel mehr als die Summe ihrer ursprünglichen Mit­glieder. Von der Urbesetzung von 1969 ist nur noch Dave Brock übrig, aber das spielt keine Rolle. Sie sind eine Naturgewalt, immerwährend und unsterblich. Es ist, als habe dieser Lärm, den sie machen, dieser treibende Ur-Groove, schon lange vor ihrer Gründung existiert – die bis dato ca. 50 Musiker haben ihn einfach nur angezapft. Er wird noch lange nach Brocks Ableben existieren. Sie sind immer noch ein Haufen Widersprüche: die simplen Zwei-Akkorde-Rocker und Primitiv-Elektroniker, die ins All blicken, während sie durch die Alltagstristesse waten. Die Stadtkinder mit dem Hang zum Länd­lichen.

INTO THE WOODS zeigt, wo Brock, der auf einer Farm in der Grafschaft Devon lebt, sich gerade befindet: weit entfernt vom Mief und Müll Londons. Die Liedtitel sprechen Bände: ›Cottage In The Woods‹, ›The Woodpecker‹ … sogar ›Vegan Lunch‹. Doch gerade, wenn man glaubte, der einstige Anarcho-Junkie und Anführer des Rock-Äquivalents einer speedsüchtigen Bikergang sei zum Öko-Weichei mutiert, hört man wieder jenes glorreiche Aufheulen der klassisch abgehobenen Hawkwind-Motorik. Was Brock und seine Kollegen Richard Chadwick am Schlagzeug sowie Tim Blake am Keyboard hier heraufbeschwören, ist nämlich nicht die beschauliche Schönheit der Natur, sondern ihre Magie, ihre Mysterien und ihre Böswilligkeit. Das Titelstück ist eine finstere Einladung („We are waiting here for you“, warnt Brock) in Form eines metallischen Wiegenlieds – Anthrax und Gretel. ›Have You Seen Them‹ sind sieben Minuten Psycho-Abfahrt und Raumschiff-Gefiepe. ›Space Ship Blues‹ – im Wesentlichen eine Neuinterpretation von ›Silver Machine‹ – fängt diese Zweigleisigkeit der Band mit Sci-Fi-Synthieschwurbeln und einem fröhlichen Banjo perfekt ein.

Hawkwind erscheinen 2017 entweder bedeutungslos oder wie die Fortführung einer relevanten Urquelle, ebenso wie ›The Wind‹ entweder wie vier Minuten flatulenter Pseudopoesie („Causing sighing trees to overlay mosaics of trembling leaves“ – äh, okay) oder eine bewegende Beschwörung wirken mag, die Naturmetaphern und elektronische Klangeffekte wunderbar zusammenführt. Doch spätestens beim Astral-Boogie von ›Magic Scenes‹ oder dem unaufhaltsamen ›Wood Nymph‹ ist man diesem Unikum wahrscheinlich doch verfallen. ›Magic Mushroom‹ ist ein neunminütiger Mahlstrom aus Orgel und Gitarren, wo Rock auf Trance trifft. So würde Chuck Berry klingen, wenn er in der Rave-Ära aufgekommen wäre – Goa, Johnny, Goa. Nach mehreren Minuten dieser psychedelischen Klänge hört man schließlich ein Raumschiff, das gen Himmel abhebt. INTO THE WOODS ist vielleicht nicht das beste Album von Hawkwind, aber im Moment das wichtigste. Warum? Weil es die Macht am Leben hält.

7/10

Hawkwind
INTO THE WOODS
CHERRY RED

Die ruhmreiche Sowjetarmee kapitulierte vor einer Handvoll lärmender Schweden. Na ja, nicht ganz. Aber beinahe …

Natürlich, der Sound dieses Live-Mitschnitts könnte klarer, differenzierter oder, ganz banal gesagt, um einiges besser sein. Doch das soll beziehungsweise dürfte er gar nicht. Denn Jonas Almquist & Co. sind und waren nicht Bon Jovi. Eine Hochglanz-Produktion würde einfach nicht zu den Postpunk- und Garagenrock-Heroen passen, denen während ihrer bewegten Band-Geschichte wenig wichtiger war, als Authentizität. Und so dürfen wir hier wahrlich Historisches in bester Bootleg-Manier erleben. Die 45-minütige Aufnahme präsentiert die Göteborger 1988 auf dem Höhepunkt ihres Könnens. Das fantastische Album INTERNATIONAL HEROES war gerade veröffentlicht worden und der eigenwillige Fünfer fungierte im estnischen Tallinn als Co-Headliner des ersten internationalen Rock-Festivals auf sowjetischem Boden. Während vor den Toren des Geländes die Rote Armee mit Panzern auffuhr, feierten drinnen 100.000 junge Leute herrlich scheppernde Kracher wie ›I Can Smell You Thoughts‹, ›Dance Dance Dance‹ oder das brillant-düstere ›506‹ ab, als gäbe es kein Morgen. Nur zwei Monate später sollte Estland seine Unabhängigkeit erklären. Diese Disc ist aber nicht nur ein Zeitdokument, das die Relevanz einer der interessantesten, coolsten und rundherum geilsten Bands der späten 80er/frühen 90er zementiert. Sie funktioniert mit nahezu sämtlichen Top-Nummern der Schweden auch als großartiger Einstieg für all die armen Seelen da draußen, die The Leather Nun bisher nur vom Hörensagen kannten.

8/10

The Leather Nun
VIVE LA FETE! VIVE LA RÉVOLUTION
WILD KINGDOM/ROUGH TRADE

Zu Connaisseuren gereifte Gentlemen.

Müssen wir ernsthaft noch De­­batten darüber führen, wie Come­backs von Ikonen zu bewerten sind? Manche mögen überflüssig, manche des Geldes wegen initiiert sein – doch manche sind ungeheuer wertvoll, beruhigen, bereichern, begeistern. Als The Afghan Whigs 2014 mit DO TO THE BEAST ihre von Fans so sehnlichst herbeigewünschte Rück­kehr einläuteten, offenbarte sich die Klasse dieser seit Karrierebeginn fälschlicherweise in die Grunge-Schublade gesteckten Rock-Indivi­dualisten: Sie war noch da, jene mit nichts zu vergleichende Aura des Cincinnati-Vierers. Keine Band klingt wie sie, für The Afghan Whigs muss der Journalisten-Terminus „Signature Sound“ erfunden worden sein. Doch rückblickend verliert DO TO THE BEAST an Strahlkraft, vergleicht man es mit seinem Nachfolger. IN SPADES, in atemberaubendem Tempo aufgenommen, präsentiert gereifte Persönlichkeiten, deren Kreativität fast traumwandlerisch in jedem Take, jedem Akzent, jeder Idee, jedem Melodiebogen den richtigen Ausdruck findet. In den zehn Tracks verdichten sich drei Jahrzehnte leidenschaftlicher Experimentierlust beim Erforschen der perfekten Synthese aus Rock und Soul, Hüsker Dü und The Temptations, Sub Pop und Stax, Led Zeppelin und Motown zu einem knapp 40-minütigen, halluzinatorischen Trip in die samten-schwarze Abgründe einer von Vergänglichkeit und Paranoia gezeichneten Lust, wie sie nur Greg Dulli in Klang und Worte fassen kann. Der Albumtitel darf wörtlich ge­­nommen werden: „in höchstem Maße!“

9/10

The Afghan Whigs
IN SPADES
SUB POP/CARGO