Die Rückkehr zu den Wurzeln – und die Blaupause für kommende Werke.

Mit dem siebten UK-Studiowerk wagten die Rol­ling Stones 1968 den Neustart. Nach frühen Co­­ver-Versionen, Teenage-Angst-Hymnen, Swinging-London-Pop, Psychedelic sowie der Trennung von Manager, Mentor und Produzent Andrew Loog Oldham lautete die Losung: alles auf Anfang. Als maßgeblicher Katalysator im Studio fungierte der bereits von den Kollegen Traffic bestens bekannte US-Produzent Jimmy Miller. In der aufgeheizten Atmosphäre weltweiter Studentenrevolten entstanden zwischen März und Juli 1968 tief in Americana, Gospel, Roots-Rock und Mississippi-Delta-Blues verankerte Songs. Wie Toningenieur Glyn Johns es zusammenfasste: „Die Stones wurden erwachsen und das Material war bei Weitem das Beste, das sie jemals produziert hatten.“

Auf BEGGARS BANQUET, aufgezeichnet in den Londoner Olympic Studios, abgemischt in den Sunset Studios von Los Angeles, kam zum letzten Mal die einst von Stones-Gründer Brian Jones an­­geführte Urbesetzung zusammen. Parallel startete die von Miller bis zu GOATS HEAD SOUP (1973) betreute „klassische Alben-Ära“. Zum 50. Ge­­burtstag lässt sich der Meilenstein in zwei 2018 von Bob Ludwig frisch remasterten Formaten er­­werben: Als Standard-CD und als Vinyl-Paket mit der Original-LP, einseitiger 12 Inch (›Sympathy For The Devil‹ in Mono), einer einst der japanischen Aus­gabe beigelegten 7-Inch-Flexi-Disc (Interview mit Mick Jagger) sowie dem damals abgelehnten Toiletten-Cover von Designer Michael Vosse.

Wie schon im Vorjahr das Jubiläumspaket THEIR SA­­TANIC MAJESTIES REQUEST wirft jetzt auch BEGGARS BANQUET Fragen an den Rechteinhaber ABKCO auf: Im Gegensatz etwa zur parallelen Jubiläumsausgabe des weißen Albums der Beatles finden sich hier nämlich leider keinerlei Bonus­tracks in Form von Demos, Outtakes, Alternativ-Versionen oder Mono-Stereo-Mixen, obwohl es, wie seit Jahrzehnten zirkulierende Bootlegs unterstreichen, zuhauf entsprechendes Material gibt. Naja, vielleicht folgt das dann zum 75. oder 100. Geburtstag…

10/10

The Rolling Stones
BEGGARS BANQUET 50TH ANNIVERSARY EDITION
DECCA/ABKCO/UNIVERSAL

Goldenes Jubiläum: vom Albatross bis zum Sad Angel.

Als Kapelle mit Faible für Groß­arenen fünf Dekaden zu überdauern, dürfte ein nicht gerade leichtes Unterfangen sein. Für Fleet­wood Mac galt es seit dem Kar­rierestart Ende 1967 als puristischer Bluesrock-Ableger von John Mayall’s Bluesbreakers sowohl kreative Höhen wie Tiefen, aber auch zahlreiche Fluktuationen in Sachen Besetzung, diverse stilistische Häutungen sowie innerhäusliche Ver­werfungen zu meistern. Zuletzt geriet die Truppe in die Schlagzeilen, als dem 1975 eingestiegenen Alpha-Rüden Lindsey Buckingham, 1987 erstmals ausgestiegen, um zehn Jahre später wieder dazu zu stoßen, von der Band gekündigt wurde. Es dürfte hier wie da noch nicht das letzte Wort gesprochen sein.

Ungerührt dessen zelebriert das 3-CD- respektive 5-LP-Set 50 YEARS: DON’T STOP das goldene Jubiläum. In Chrono­logie kompiliert und lediglich durch zwei Live­mitschnitte aufgelockert, reihen sich 50 Tracks aneinander. Aus der Ära, als Sänger und Gitarrist Peter Green das Zepter schwang, stammen einst als Singles veröffentlichte Hochkaräter wie ›Rattlesnake Shake‹, ›Shake Your Moneymaker‹ und ›Black Magic Woman‹. Nach der UK-Nummer-1 mit dem Instrumental ›Albatross‹ gelangen weitere Chartrenner wie ›Need Your Love So Bad‹, ›Man Of The World‹, ›Oh Well – Part I‹ und ›The Green Manalishi (With The Two Prong Crown)‹. In der Übergangs­phase vom Green’schen Blues zum sonnigen Westcoast-Pop lieferten die Frontmänner Bob Welch, Bob Weston und Dave Walker diverse geschmackvolle 45er – allerdings ohne Chart­platzierungen.

Ein Umstand, der sich erst durch Eingemeindung des anfänglichen Liebespärchens Stevie Nicks und Lindsey Buckingham änderte: Mit radiofreundlichen Ohrwürmern wie ›Over My Head‹, ›Rhiannon (Will You Ever Win)‹ und ›Say You Love Me‹ aus dem Album FLEETWOOD MAC (1975) startete jene gigantische Lawine, die sich mit Auszügen aus dem bis heute 40 Millionenmal abgesetzten LP-Bestseller RU­­MOURS sowie weiteren Platinalben wie TUSK (1979), MIRAGE (1982), TANGO IN THE NIGHT (1987) und BEHIND THE MASK (1990) fortsetzte. Für den kleineren Geldbeutel gibt es eine auf 20 Tracks begrenzte Standard-CD.

8/10

Fleetwood Mac
50 YEARS: DON’T STOP
RHINO/WARNER

Das Monster-Konzeptalbum von 1968.

Es war die Platte, die maßgeblich an der Geburt von Psy­chedelic, The Jam und Britpop beteiligt war. Jene, die den fröhlichen Klassiker ›Lazy Sunday‹ enthielt – mehr Cockney wurde der 60er-Pop nie mehr. Nicht zu vergessen: die ur­­sprünglich in Form einer riesigen, runden Tabakdose erschien. Die zweite Seite erzählt die viktorianisch angehauchte Geschichte von Happiness Stan, der ein fehlendes Stück der Mondsichel sucht (gesprochen von Stanley Unwin in seinem charakteristischen Stil). Die Small Faces und The Who waren sich hier sehr ähnlich: Sie wandelten sich von Gi­­tarren zertrümmernden Mod-Göttern in abgehobene Konzept-Storyteller, die bereit waren, alles für ein bisschen Experimentierfreude aufs Spiel zu setzen.

Aufgenommen größtenteils im Frühjahr 1968, ist die Musik eine verwirrende, manchmal verzaubernde Mischung aus Music Hall, Mod, mehrfach ge­­schichteter Instrumentierung, Heavy-Soul, Kenney Jones’ donnerndem Schlagzeug, Ronnie Lanes verstärkersprengendem Bass und Steve Marriotts legendärer Stimme und Vision. Plus ein paar Killer-Riffs (vor allem auf der Single ›Rollin’ Over‹). Die Frage lautet: Kann man sich das 2018 noch anhören? Kommt darauf an, wie man zu Dorferhaltungsvereinen und eigenartigem 60er-Jahre-Kauderwelsch steht. Wenn man TOMMY und abgespacete Psychedelic mag, kann man vermutlich auch hier glücklich werden. Wenn nicht, kann man immer noch dem Vollgas-Gefühlsstrudel von ›Afterglow Of Your Love‹ verfallen.

Diese Neuauflage zum 50. Jubiläum gibt es in zahlreichen Formaten: als 3-LP-Set in rotem und blauem Vinyl mit einem 72-seitigen Buch. Als drei CDs plus DVD-Boxset mit raren Live-Aufnahmen, als CD-Deluxe-Edition mit amerikanischen Single- und Mono-Versionen. Die fetten Pakete umfassen 42 Songs, wo das Original zwölf hatte. OGDENS’ war das letzte Studioalbum der Original-Small-Faces. Marriott stieg 1969 aus, um Humble Pie zu gründen, die verbleibenden Mitglieder holten Ronnie Wood und Rod Stewart mit ins Boot. Doch das ist eine andere Geschichte.

7/10

Small Faces
OGDENS’ NUT GONE FLAKE 50TH
CHARLY/CARGO

Text: Everett True