Der Prophet spricht.

In der Tat ist es einem nicht allzu oft vergönnt, vom 40. Album eines Künstlers berichten zu dürfen. Wo­­bei es in diesem Fall noch nicht einmal eine große Überraschung ist: Van Morrison ist und bleibt ein musikalisches Ar­­beitstier. Bereits im Frühjahr veröffentlichte er ein Jazz-Werk und legt nun mit einem angejazzten Blues-Album nach. Andere mögen im Alter ruhiger werden, sich vielleicht aus Gewohnheit alle paar Jahre mal im Studio blicken lassen – Van „The Man“ Morrison scheint dort zu wohnen, täglich aufzunehmen, zu interpretieren und zu schreiben. Er denkt nicht mal daran, seinen Output auch nur ansatzweise zu drosseln. Nach KEEP ME SINGING von 2016, ROLL WITH THE PUNCHES (2017), VERSATILE (2017) und besagtem YOU’RE DRIVING ME CRAZY geht er einen weiteren Schritt auf dem Weg, seine Songs jenen gegenüberzustellen, die ihn zu seiner Musik inspiriert haben. Dieses Mal schnappt er sich beispielsweise ›Gonna Send You Back To Where I Got You From‹ von Eddie „Cleanhead“ Vinson, John Lee Hookers ›Dimples‹ und ›Laughin’ And Clownin’‹ von Sam Cooke, packt sie in ein überwiegend orgelgestütztes, angejazztes Bluesgewand, das ein wenig an Jimmy Smiths Blues-Phase erinnert, und macht sie sich auf erstaunliche Weise zu Eigen. Dazu gibt’s passendes Material aus eigener Feder, das runtergeht wie die alten Klassiker. In diesem Sinne: Wenn der Prophet spricht – zuhören!

8/10

Van Morrison
THE PROPHET SPEAKS
CAROLINE INTERNATIONAL

Text: Christoph Ulrich

Was bleibt, ist Menschlichkeit.

Kurz vor dem Höhepunkt seiner Karriere erhielt der Ausnahmemu­siker Becker 1991 die Dia­gnose, an der Nervenkrankheit ALS erkrankt zu sein. In Folge erfuhr der Gi­tarrist zusehends die Lähmung seines Körpers und komponiert heute über ein durch seine Augen gesteuertes Computersystem, das sein Vater entwickelt hat. Die Lebenserwartung Beckers habe nur wenige weitere Jahre betragen und so ist es ein zutiefst berührender Ausdruck von Willens­stärke sowie familiärem und freundschaftlichem Zusammenhalt, dass Becker heute noch unter uns weilt. Die Musik auf TRIUMPHANT HEARTS steht im Zeichen der Schönheit des Lebens und des würdevollen Um­­gangs miteinander – der Essenz von Menschlichkeit. Viele der Stücke sind orchestral arrangiert, einige mit Gesang versehen und manche richtige Hardrocker. Jason Beckers ebenso brillantes wie furioses Spiel selbst erklingt auch aus Archiv-Funden – etwa auf ›Once Upon A Me­­lody‹, wie das phantastische Vibrato erkennen lässt. Die Liste der Welt­klasse-Gast-Gitarristen enthält u.a.Joe Bonamassa, Paul Gil­bert, Richie Kotzen, Steve Morse, Uli Jon Roth, Joe Satriani und Steve Vai. Jeder einzelne Ton versprüht eine beeindruckende Zuversicht.

9/10

Jason Becker
TRIUMPHANT HEARTS
MASCOT/ROUGH TRADE

Text: Philipp Opitz

Heavy Huberbua!

Nach Wrestler Chris Jericho und dem ehemaligen Motorrad-rennfahrer James Toseland ist die Rockwelt mit Thomas Huber und seiner Band Plastic Surgery Disaster um einen weiteren rockenden Sportler bzw. sportlichen Rocker reicher. Und wie bei seinen Kollegen hört man auch hier, dass dem Extremkletterer der Sound offensichtlich am Herzen liegt. Krachender und knackiger Stoner-Rock, der nur so fumpt und fuzzt. Zu wuchtigen und wilden Riffs singt, schreit und spricht sich Huber die Seele aus dem Leib. Die Songs haben Kraft und Ausstrahlung und gerade das mächtige Geriffe erinnert immer mal wieder an Soundgarden. Gitar­rentechnisch geht es in Titeln wie ›One Name‹ und ›Mountain High‹ gehörig zur Sache. Das bereits zweite Album der Berchtesgadener kommt ungeschliffen, steinig und ziemlich heavy daher. Mal mit mehr, mal mit weniger Gas, aber niemals zäh oder gar langweilig. Das hat durchaus Anspruch und annähernd Clutch- oder Kyuss-Qualitäten, was der ältere der aus Funk und Fernsehen bekannten Huaberbuam und seine bärtige Truppe da vom Stapel lassen: gelegentlich psychedelisch, oft noisy und mit thrashigem Garagenflair.

7/10

Plastic Surgery Disaster
DESIRE
DEAF SHEPHERD RECORDINGS/INDIGO

Ultimativ unplugged.

Vor 21 Jahren veröffentlichten die Schweizer Hardrocker ihr erstes Live-Album überhaupt: DEFROSTED. Dabei blieben die Stromgitarren im Schrank, denn Gotthard spielten Akustikversionen ihrer Stücke in einem intimen Rahmen. Diese Idee greifen sie über zwei Jahrzehnte später mit DEFROSTED 2 wieder auf, was bereits der Plattentitel unterstreicht. Die Doppel-CD geht als Greatest-Hits-Zusammenstellung durch, bloß halt live und unplugged. Neben 22 bestens bekannten Gassen­hauern wie ›Lift U Up‹ oder ›One Life One Soul‹ präsentieren die Eidgenossen auch zwei neue Lieder: die gefühlvolle Ballade ›What I Wouldn’t Give‹ und die Abgehnummer ›Bye Bye Caroline‹. Letztere ist auch die erste Single-Auskoppelung, er­­innert an Status Quo und wird hier auf der Bühne von Francis Rossi höchstpersönlich veredelt. Darüber hinaus erstrahlen durch den Einsatz von zwei Back­ground-Sängerinnen manche Songs in neuem Glanz – der Soul-Touch tut der Musik speziell in diesem akustischen Rahmen sehr gut. Pflichtprogramm für Gotthard-Fans also, aber auch Hörer, die es nicht so mit verzerrten Stromgitarren haben, dürfen gerne mal ein oder zwei Ohren riskieren.

7/10

Gotthard
DEFROSTED 2
NUCLEAR BLAST/WARNER