Schweißtreibendes Rock-Vergnügen.

Es ist schon heimelig voll, als Torpedohead den Abend mit ihrem punkigen Rock’n’Roll eröffnen, doch erst bei Dan Baird werden auch die vorderen Reihen intensiv bevölkert. Bereits zu Beginn (›I Dunno‹) machen Baird & seine Homemade Sins klar, dass sie sich fortan stärker dem Rock verschreiben wollen, das Country-Flair der früheren Tage wird dagegen etwas zurückgeschraubt. Zudem legt die Band mehr Wert auf Virtuosität, stellt ihre herausragenden technischen Fähigkeiten gerne ins Rampenlicht. Gitarrenduelle sind an der Tagesordnung, ebenso wie ausladene Soli – so zum Beispiel in ›Crooked Smile‹. Doch das Ganze geht nie so weit, dass die anderen Band-Mitglieder sich langweilen, ganz im Gegenteil. Die Musiker spielen sich gegenseitig die Bälle zu, gehen aufeinander ein und heizen sich und die Stimmung so auf, dass der Schweiß schon nach wenigen Minuten von der Decke und den Shirts tropft. ›Keep Your Hands To Yourself‹, ›Two For Tuesday‹ oder ›Younger Face‹ sorgen für be­schwing­te Laune im Publikum und auf der Bühne. Derart angestachelt, lassen sich Dan Baird & seine Homemade-Crew nicht lumpen und schleu­dern neben eigenen Stücken auch den ein oder anderen Cover-Brocken in die Menge: Ein bisschen Rolling Stones hier, etwas Ray Charles/Humble Pie da, und Linda Ronstadt, Tom Petty, Ramones oder Bruce Springsteen können auch nicht schaden. Das sehen auch die Fans so, die grooven begeistert mit, bei den Neuinterpretationen genauwo wie bei gewohnten Krachern der Marke ›Open All Night‹ oder ›Sheila‹. Doch auch Gefühlvolles wie das bluesige ›Railroad Steel‹ kann überzeugen. Nach rund 110 Minuten sind jedoch die Kraftreserven erschöpft – und ein Blick auf Dan macht deut­lich: Dieser Mann muss ganz dringend sein Shirt wechseln…

Eine Offenbarung – trotz Mückenstichen, Prellung und Kinski-Shirt.

Porcupine Tree mauserten sich in den letzten Jahren zu einer der tourwütigsten Bands des Erdballs. Und jeder Konzertbesuch lohnt sich. Denn erstens halten die Briten immer Überraschungseier in Form von lange nicht mehr gespieltem Material parat. Und zweitens bekommen die Fans hochklassige Vorgruppen zu sehen. Wie hier Oceansize aus Manchester. Eine stilistisch nicht einzuordnende Combo, die bereits zusammen mit Aerogramme, Biffy Clyro, Cave-In oder Pure Reason Revolution aufgetreten ist. Unterstützt von einer geschmackvollen Lichtshow, beeindrucken Oceansize mit dramatischer, aufwühlender Musik in der Schnittmenge zwischen Post-Rock und Progressive Rock. Mit Songs wie ›Build Us A Rocket Then‹, ›Paper Champion‹ oder dem gigantischen ›Ornament/The Last Wrongs‹ stoßen die Engländer auf große Gegenliebe beim fast 2000 Nasen zählenden, im vollbestuhlten Theater sitzenden Publikum.

Und dann legen Porcupine Tree mit der Langversion von ›Even Less‹ von RECORDINGS fulminant los. Das Quintett zeigt sich spielfreudig, leidenschaftlich und kommunikativ. Bandchef Wilson hat sich über die Jahre von einem schüchternen Bürschchen zu einem souveränen, selbstbewussten, humorvollen Frontmann gewandelt. ›Open Car‹ und ›Lazarus‹ folgen, bevor es bei den alten Klassikern ›Dislocated Day‹ sehr psychedelisch und bei ›The Sky Moves Sideways‹ dynamisch wird. Nach dem sanften ›I Drive The Hearse‹ gestikuliert Wilson kurz wild und greift mächtig in die Saiten. Der zweite Teil von ›Anesthetize‹ erklingt. Alle Zuschauer springen von ihren Sitzen, rennen vor die Bühne – und es entwickelt sich eine brettharte Metal-Show, die danach von einer zehnminütigen Pause unterbrochen wird. Porcupine Tree spielen einige Stücke von THE INCIDENT, bevor das atmosphärische, Ambientmäßige ›Up The Downstair‹ für runtergeklappte Kinnladen sorgt. Nach ›Time Flies‹ beendet das hypnotisierende, einen gnadenlosen Rhythmus vorgebende ›Sleep Together‹ eine überragende Performance. Und das, obwohl sämtliche Musiker gehandicapt sind: Gitarrist John Wesley schmerzt sein geschwollener Ellbogen, Keyboarder Richard Barbieri hat sich beim letzten Konzert eine Brustprellung zugezogen (als er von der Bühne wollte, um eine Zigarette zu rauchen und dabei stürzte), Drum-Monster Gavin Harrison leidet an einer Hand­ent-zündung und Steven Wilson an einem allergischen Mückenstich. Nur dem coolen, dauergrinsenden Basser Colin Edwin geht’s gut. Er trägt ein Klaus Kinski-Shirt, und das ist krank genug.

Die Zugabe ›Arriving Somewhere But Not Here‹ bildet den glänzenden Schlusspunkt und lässt keine Wünsche offen. Und das, obwohl Porcupine Tree ihr bekanntestes Album IN ABSENTIA komplett ignorierten und sich eigentlich Unverzichtbares wie ›Trains‹, ›Russia On Ice‹, ›Blackest Eyes‹, ›The Sound Of Muzak‹, ›Strip The Soul‹ oder ›Fear Of A Blank Planet‹ schenkten.

Labertasche? Sicher. Aber eine saucoole.

Er wird einfach nicht müde. Danko Jones kann touren, so oft und so lange er will die Erschöpfungserscheinungen, die sich bei seinen Rock-Kollegen nach einem monströsen Konzertmarathon einstellen, sind dem Kanadier fremd. Vielleicht deshalb, weil er lieber redet statt seine Zeit mit der 17. Dose Büchsbier zu verbringen. Denn Konversation ist et-was, das Danko Jones liebt und braucht. Er will ständig etwas loswerden, so auch an diesem Abend. Zunächst einmal gibt es Briten-Rock mit den Young Guns, bevor der Meister sich ins schwarze Hemd wirft und die Bühne entert. Mit Vollgas preschen er, John Calabrese (Bass) und Dan Cornelius (Drums) los, es hagelt Riffs in Form von ›Active Volcanoes‹, ›I Think Bad Thoughts‹ und ›Play The Blues‹. Der erste Höhepunkt ist jedoch ›Sticky Situation‹, das ebenso großen Jubel hervorruft wie wenig später ›First Date‹ und ›Baby Hates Me‹. Dazwischen gibt’s „Das Wort zum Danko“: bitterböse zynisch natürlich, wie erwartet. Übel nimmt ihm das niemand, denn Mr. Jones pöbelt nicht nur, sondern mischt dreckig-coole Songs wie ›Sugar High‹ zwischen sei-ne Ansagen. Und die bringen selbst den letzten Stoi-ker auf dem Balkon zum Grinsen und Feiern.

Auf dem Sprung in die Megahallen.

Das hervorragende neue Album AUDIO SECRECY und die Ungewisstheit um die Zukunft von Slipknot machen’s möglich: Der Stone Sour-Gig ist ausverkauft. Das freut zunächst einmal Hellyeah, die Gruppe um den ehemaligen Pantera-Drummer Vinnie Paul, der sich unter anderem mit der Mudvayne-Mannschaft zusammengetan hat, um seiner Vorliebe für erdigen, vom Südstaaten-Sound beeinflussten Rock zu frönen. Das funktioniert auch live gut, selbst wenn Chad Gray ruhig etwas weniger brüllen und stattdessen lieber klar singen könnte. Stone Sour haben in dieser Hinsicht keine Probleme: Corey Taylor ist mittlerweile zu einem der besten, ausdrucksstärksten Vokalisten in diesem Bereich aufgestiegen, und das wird heute besonders bei den ruhigeren Nummer wie ›Bother‹ oder ›Through Glass‹ deutlich. Gerockt und gewütet wird aber natürlich auch noch: Da kommen das ›Reborn‹, ›Made Of Scars‹ oder später auch das neue ›Digital‹ am besten an. Und sie beweisen: Variantenreichtum, der Treibstoff des Rock-Ge-schäfts, wird hier groß geschrieben. Da wird noch Großes kommen – zumal sie jetzt über mehr Songwriter in ihren Band-Reihen verfügen.

Zweigeteiltes Set, einhellige Meinung: top.

Es scheint, als wäre der Knoten geplatzt: Ana­themas Publikum ist endlich so heterogen, wie es sich die Briten seit Ewigkeiten gewünscht haben. Und die Menschen trauen sich sogar, lauthals mitzusingen. Vor fünf, sechs Jahren wäre das noch undenkbar gewesen. Doch jetzt sind sie angekommen – und mehr noch: Sie können auch experimentieren. Nach dem Warm-up durch den Norweger Petter Carlsen und die deutschen Post-Rocker Long Distance Calling gibt es ein in zwei Hälften geteiltes Anathema-Set. Zunächst kommen die Klassiker ins Spiel, ›Deep‹ eröffnet, bevor es mit ›Pitiless‹, ›Forgotten Hopes‹ und später ›Lost Control‹ oder ›Empty‹ in die Vollen geht.

Danach ist das aktuelle Album an der Reihe: Die Cavanaghs & Co., teilweise verstärkt durch Sängerin Lee Douglas, stellen WE‘RE HERE BECAUSE WE‘RE HERE in ganzer Länge vor. Ein mutiger Schritt, der aber mit Jubel belohnt wird – hier macht sich bemerkbar, dass das Album zu diesem Zeitpunkt bereits einige Monate im Handel ist. Zum Dank für die Unterstützung gibt es am Ende noch einen weiteren Show-Block obendrauf: Anathema verwöhnen ihre Fans mit ›Are You There?‹, ›Sleepless‹, ›A Natural Disaster‹, ›Angelica‹ und dem schillernden ›Fragile Dreams‹.

Atmosphärisch dicht, trotz Technikqual.

Die deutschen Fans hatten die Qual der Wahl: Anfang Oktober waren die Briten im Vorprogramm von Porcupine Tree unterwegs, danach ging es auf Headliner-Tour. Quasi doppelter Genuss für alle Die Hards, die der Band hinterherreisen wollen. In Hamburg ist das Quintett die Hauptattraktion des Abends, als Vorgruppe sind die Post-Rocker Vessels aus Leeds dabei. Guter Sound, allerdings musikalisch sehr stark aufs Instrumentale fokussiert – nicht leicht verdaulich, aber dennoch lohnenswert.

Euphorie kommt jedoch erst bei Oceansize auf. Die Band hat im Verlauf ihrer fast zwölfjährigen Karriere zwar nie den großen Durchbruch geschafft, dafür aber eine treue Fangemeinde um sich geschart, die jeden Ton (er-)kennt. Selbst die Songs des brandneuen Albums SELF PRESERVED WHILE THE BODIES FLOAT UP sitzen schon perfekt. Da müssen Zeremonienmeister Mike Vennart (Gesang/Gitarre) sowie Steve Durose (Gitarre), Richard Ingram (Gitarre, Keyboards), Mark Heron (Drums) und Steve Hodson (Bass) gar nicht viel tun, um für Begeisterung zu sorgen. Zwar sorgen ständig wiederkehrende technische Probleme für Ärger bei den Musikern, doch dank der Unterstützung der Fans wird der Abend dennoch kein Desaster. Immer wieder gibt es Aufmunterung für die Band, sodass sich schließlich trotz Widrigkeiten das gewünschte Resultat einstellt: eine perfekte Mischung aus sanftmütigen, getragenen Momenten, die die Hamburger mit geschlossenen Augen genießen, und punktgenauen Riffs, die Songs wie ›New Pin‹ oder das neue ›Silent/Transparent‹ vor dem vollständigen Abgleiten ins Melancholische bewahren. Es ist die perfekte Balance – wie auch die abschließenden Stücke ›Trail Of Fire‹, ›Ornament/The Last Wrongs‹ und die epische Zugabe ›Women Who Love Men Who Love Drugs‹ unterstreichen.