Beseelt, aber erst nach der Warmlaufzeit.

Voll ist es nicht, als John Hiatt der Theaterfabrik einen Besuch abstattet. Schade, denn die Zuhausebleiber verpassen einen Abend, der zwar etwas hüftsteif beginnt, sich im weiteren Verlauf aber zu einem leidenschaftlichen, beschwingten Vergnügen entwickelt. Doch der Reihe nach. Hiatt hat sich als Instrumental-Verstärkung ein bewährtes Team mitgebracht: Die THE OPEN ROAD-Crew, Doug Lancio (Gitarre, Mandoline), Patrick O’Hearn (Bass) und Kenny Blevins (Drums), unterstützt den Chef voller Elan. Das Programm selbst bietet wenig Überraschungen, doch das ist angesichts der Hit-Fülle des Repertoires nicht anders zu erwarten. Der 58-Jährige beschränkt sich auf Musts wie ›Alone In The Dark‹ oder ›Thing Called Love‹. Höhepunkte des Gigs: ›Slow Turning‹, das vor dem Zugabenteil kommt und überaus kraftvoll aus der Anlage schallt. Und auch ›Have A Little Faith In Me‹ lässt einen wohligen Schauer über den Rücken rieseln: emotional und dennoch kitschfrei, das schaffen nur wenige.

mit U.D.O., Apocalyptica, Krokus, Eisbrecher uvm.

Auch die zweite Auflage des Ein-Tages-Festivals besticht mit ausgewogenem Programm.

Nach der erfolgreichen 2009er-Premiere ihres Ein-Tages-Festivals lädt das Digitalradio Rock Antenne wieder zur großen Party in der Augsburger Schwabenhalle. Und auch diesmal feiern 8.500 begeisterte Rocker sieben Stunden zusammen mit dem Rock Antenne-Team und sechs hochkarätigen Bands. Schon am frühen Nachmittag bildet sich eine große Traube Musikhungriger vor der Halle. Als um etwa 15 Uhr die Tore geöffnet werden, stehen Hass­liebe aus Donauwörth schon bereit. Sie eröffnen um 15:30 Uhr den Festivaltag mit einer dynamischen Mischung aus Metal und Punkrock. Und auch wenn die Beine der meisten Besucher noch etwas schwer zu sein scheinen: Das Mitklatschen und -singen funktioniert bereits.

Danach betritt Saint Lu aus Österreich die Bühne und rückt der Menge gleich mit ihrem be-kanntesten Song ›Don’t Miss Your Own Life‹ zu Leibe. Und auch wenn der Applaus bei der Ankündigung der Künstlerin noch recht verhalten ausfällt, bekommt die Sängerin die Menge rasch in den Griff. Bei ihrer zweiten Single ›Here I Stand‹ gibt es im Publikum bereits unterstützende Chöre.

Wenig später folgt mit Eisbrecher eine der härteren Bands des Abends. Sie eröffnen ihr Set gleich mit ihrer ersten Single und dem Titeltrack des aktuellen Albums EISZEIT. Die Band wird wärmstens empfangen – und Sänger Alexander „Alexx“ Wesselsky fühlt sich beim Heimspiel in seiner Geburtsstadt sichtlich wohl. Daher will er seine Entertainer-Qualitäten heute besonders unter Beweis stellen. Das klappt auch: Ob mit Stoff-Eisbär oder Trachtenhut – er macht immer eine gute Figur.

Kurz darauf gibt es ein Kontrastprogramm: Krokus, die Rockveteranen aus der Schweiz, liefern Traditionelles mit viel Power. Denn obwohl sie schon seit 35 Jahren im Geschäft sind, wirken sie alles andere als müde. Die Band und Sänger Marc Storace liefern eine derart energiegeladene Show ab, dass das Publikum schnell zu grooven beginnt. Vor allem bei ihrem aktuellen Hit ›Hoodoo‹ steht keiner mehr still. In den Jubel mischt sich wenig später jedoch auch Trauer, denn direkt nach dem Auftritt präsentiert Bassist Chris von Rohr noch zusammen mit Rock Antenne-Moderator Frank Stängle ein Tribute-Video zum Gedenken an den verstorbenen Gott­hard-Sänger Steve Lee.

Die Co-Headliner Apocalyptica, die am Anfang in gleißendes, blaues Licht getaucht sind, eröffnen ihren Auftritt mit dem Instrumental-Stück ›On The Rooftop With Quasimodo‹ von ihrem aktuellen Album 7TH SYMPHONY – und beweisen dabei, welche musikalische Kraft man aus drei Celli herausholen kann. Neben ihren Metallica-Covern (›Master Of Puppets‹ und ›Seek & De-stroy‹) haben sie auch etliche eigene Stücke wie ›End Of Me‹ und ›I’m Not Jesus‹ im Gepäck, bei de-nen sie von ihrem Live-Sänger Tipe Johnson (Leningrad Cowboys) unterstützt werden, was die Show wesentlich lebendiger wirken lässt. Nach einer guten Stunde auf der Bühne und zwei Zugaben verabschiedeten sich die Finnen, um U.D.O., den Headlinern des Festival-Tages, die Bühne zu überlassen. Die trumpfen dann auch richtig auf. Obwohl Udo Dirkschneider Accept verlassen hat, finden sich neben U.D.O.-Granaten wie ›Man And Machine‹, ›Dominator‹ oder ›Holy‹ auch einige Accept-Klassiker in der Setlist der Band. Vor allem bei ›Princess Of The Dawn‹ und ›Balls To The Wall‹ tropft in der Halle der Schweiß, und beim ein oder anderen Rocker älteren Semesters zeigt sich eine Gänsehaut. Die verschwindet auch nicht so schnell, denn Dirkschneider und seine Band beweisen, dass sie nicht nur mit ihren Hits punkten, sondern selbst die jüngeren Eisbrecher-Fans auf ihre Seite ziehen können.

Hit-Unterhaltung statt Technik-Orgie.

Carlos Santana hat zurzeit deutlich mehr Spaß daran, Songs anderer Komponisten seinen Stempel aufzudrücken, als sich selbst Stücke zusammenzupuzzeln. Denn dass er das kann, hat er in der Vergangenheit oft genug bewiesen – warum sollte er sich also nicht locker machen dürfen, um das Leben und die Musik vollen Zügen zu genießen? Denn genau das tut Santana im Moment. Auch wenn er sich anfangs mit Soundproblemen herumschlagen muss, tut das seiner guten Laune keinen Abbruch. Und die überträgt sich aufs Publikum. Die knapp 8.000 Fans wollen feiern, keine Saitenorgien hören. So sind es die bekannten Hits, die alle von den Stühlen reißen: von ›Black Magic Woman‹ über ›Oye Como Va‹ bis zu ›Maria, Maria‹. Zwar sitzen während der ruhigen Momente wieder einige, doch spätestens bei Led Zeps ›Whole Lotta Love‹ ist erneut aktives Mitmachen gefragt – was trotz des Durchschnittsalters von 40+ bestens funktioniert.

Fantasy & Heavy-Melodien: ein Mix, der Tausende zum Jubeln bringt.

Auch über 25 Jahre nach den ersten Karriereschritten zählen Blind Guardian zu den erfolgreichsten heimischen Heavy-Acts. Ihr aktuelles Album AT THE EDGE OF TIME ist bis auf Platz zwei der deutschen Charts geklettert, die dazugehörige Tournee zählt zu den größten der Band-Historie. Das wird auch bei der Show in München deutlich: Mehrere tausend Fans sind ins Zenith gekommen, entsprechend lang ist die Schlange, die sich vor dem Merchstand bildet, als der Abend mit der ersten Vorgruppe Steelwing startet. Bei Van Canto ist – insbesondere dank der zahlreichen Coverversionen – auch vor der Bühne einiges los. Doch im Vergleich zu dem Jubelsturm, der bei Blind Guardian losbricht, ist das nichts. Schon beim ersten Song ›Sacred Worlds‹, dem Opener des aktuellen Albums, reißen die Fans die Arme in die Höhe. Bei ›Welcome To Dy-ing‹, einem bewährten Klassiker, kommt auch die Headbang-Fraktion erstmals zu ihrem Recht.

Dann geht es Schlag auf Schlag. Zu den ersten Takten von ›Born In A Mourning Hall‹ gibt‘s auch das volle visuelle Programm: Drei monströse Side-Drops auf jeder Bühnenseite werden in grünes Licht getaucht – episch-ergreifend, eine perfekte Untermalung zur Musik. Dieses Niveau können Blind Guardian während des gesamten Sets halten: Dank der enormen Hallenhöhe und dem dramaturgisch geschickten Einsatz kommen die unzähligen Scheinwerfer voll zur Geltung. ›Ti-me Stands Still (At The Iron Hill)‹, der Mitsing-Garant ›Valhalla‹ oder ›Bright Eyes‹ bekommen dadurch zusätzliche Power.

Als dann noch der Hitgespickte Zugabenblock mit ›Wheels Of Time‹, dem unsterblichen ›Bard‘s Song‹, ›Punishment Divine‹ und ›Mirror, Mirror‹ erklingt, gibt es kein Halten mehr: Selbst hinter dem Mischpult verlangen die Fans mit Sprechchören nach mehr. Grandios.

Ausverkauftes Haus: völlig zu Recht.

Interessante Kombination, keine Frage: Status Quo und die Spider Murphy Gang gemeinsam auf Tour – wird das zusammenpassen? Die Antwort: Es passt. Vor allem hier in Bayern natürlich, schließlich hat die Gang hier ein Heimspiel. Die Kulisse ist entsprechend grandios: Alle Tickets sind weg, die Veranstaltung ausverkauft. Das bedeutet: Rund 12.000 Rock-Fans wollen nur eines – Hits, Hits, Hits. Und daran mangelt es beiden Acts nicht. Die Spider Murphy Gang legt mit unverwüstlichen Krachern wie ›Skandal im Sperrbezirk‹, ›Schickeria‹ oder ›Wo bist du?‹ ein einstündiges Best-Of-Programm hin, und die britischen Kollegen stehen ihnen in nichts nach. Es zeigt sich einmal mehr, wie gut die Band daran getan hat, ihrem Stil treu zu bleiben. Heute ist ein Quo-Konzert eine generationsübergreifende Angelegenheit, Menschen jeglicher Altersklasse schwingen Arme, Hüften und Bierbecher – je nach Geschmack und Song-Atmosphäre. ›Caroline‹ eröffnet das Set, mit ›Something ‘Bout You Baby I Like‹ und ›Rain‹ setzt die Truppe um die agilen und heute auch extrem lauffreudigen Rocker Rick Parfitt und Francis Rossi nach. Neben ›In The Army Now‹ gibt’s mit ›Oriental‹ auch weniger Offensichtliches, bevor vor dem letzten Zugabenblock ›Whatever You Want‹ und ›Rockin‘ All Over The World‹ für Vollgas-Ekstase in der Halle sorgen.

Unterhaltung pur, wenngleich hier von einem intimen Konzertabend natürlich nicht mehr die Rede sein kann. Doch das war, so viel dürfte jedem beim Ticketkauf klar gewesen sein, nie Sinn und Zweck der Sache.

Freuen wir uns daher schon jetzt auf eine Neuauflage dieser bayerisch-britischen Rock-Kollaboration: Status Quo und die Spider Murphy Gang treten nämlich nächstes Jahr, genau gesagt am 25. Juni, wieder zusammen in München auf. Dann allerdings unter freiem Himmel, nämlich auf dem Königsplatz.

Miller & Co. müssen zwar in künstlich verkleinerter Halle rocken, geben aber trotzdem alles.

Gerade hat er ein neues Studioalbum auf den Markt gebracht – 17 Jahre mussten seine Fans auf BINGO! warten. Darauf enthalten: keine neuen Songs, stattdessen Coverversionen. Hervorragend gemacht, wie man es von Miller erwartet, aber eben nichts Eigenes. Zudem war der Rocker lange Zeit nicht mehr in Deutschland unterwegs – eigentlich kein Wunder also, dass bei der Rückkehr ins CLASSIC ROCK-Territorium nur noch eingefleischte Fans ein Ticket gekauft haben. Entsprechend leer ist es in der Düsseldorfer Philipshalle an diesem trüben Herbstabend im Oktober, als Miller hier gastiert. Der Veranstaltungsraum ist mit Vorhängen verkleinert worden, sodass gerade mal 2.000 Fans Platz haben – normalerweise fasst die Philips­halle das Vierfache.

Doch das ist kein Nachteil. Denn der Sound ist kristallklar, jeder hat perfekte Sicht auf das Bühnengeschehen. Zumindest so lange, wie es die Zuschauer auf ihren Stühlen hält. Steve Miller und seine Mitstreiter sorgen aber bereits mit dem Opener ›Jet Airliner‹ dafür, dass die Ersten von ihren Sitzen aufspringen. Das lockert die Atmosphäre merklich auf, die Band zaubert sich locker-flüssig die Hits aus dem Ärmel, ›Take The Money And Run‹ oder ›Mercuruy Blues‹ bringen die Fans merklich in Schwung. Auch die Cover ›Hey Yeah‹, ›All Your Love (I Miss Loving)‹ oder ›Don’t Cha Know‹ von BINGO! kommen hervorragend an. Hier wird deutlich: Musiker und Fans haben dieselben musikalischen Idole. Daher macht es Steve Miller sichtlich Spaß, die Klassiker mit Rock-Flair zu versehen – zumal die Songs insbesondere durch Sonny Charles‘ leidenschaftlichen Gesang an Kraft gewinnen.

Ruhiger wird es bei den Akustiknummern ›Wild Mountain Honey‹ und ›Nature Boy‹, während Miller gegen Ende seinem Ruf als „Space Cowboy” gerecht wird, und zwar in musikalischer wie in visueller Hinsicht: Inmitten einer wirbelnden Gitarrenprojektion sieht es so aus, als würde selbst er, der wahrlich abgehärtet ist, sich die Fingerkuppen wundspielen. Da hält es keinen mehr auf seinem Platz, die Fans springen auf, passend zum großen Finale, in dem Steve Miller seine größten Hits durch die Boxen jagt: ›Abracadabra‹ hat er bereits in der Mitte des Sets abgefeuert, nun folgen ›Rockin‘ Me‹, ›Jungle Love‹ und das epische ›Fly Like An Eagle‹, bevor ›The Joker‹ auch dem letzten Zuschauer ein Lächeln aufs Gesicht zaubert.

Der erste Europa-Auftritt seit 19 Jahren.

Irgendwann werden sie alle rückfällig. Selbst die, die nie, nie, nie wieder etwas miteinander zu tun haben wollten. Die sich auf ewig zerstritten, verkracht, Pusteln an den Arsch gewünscht und der Musikindustrie verschnupft den Rücken gekehrt haben. Alles leere Worte, denn spätestens mit Ende 40 wollen die Kinder aufs College, die Arztrechnungen werden höher, die Konten dünner und die eigene, fehlgeschlagene Solo-Karriere knabbert an der Psyche. So auch bei den Psychedelic Furs. Eine Band, an die sich heute kaum noch jemand erinnert und deren namentliche Erwähnung allenfalls im Zusammenhang mit PRETTY IN PINK (ihrem Soundtrack zum gleichnamigen John Hughes-Film) für ein „Aha“-Erlebnis sorgt.

Dabei waren Richard Butler und Co. (bevor sie sich 1993 getrennt haben) mal eine ganz große Nummer der britischen Musikszene. Als Post-Punk-Pioniere der späten Siebziger, die via New Wave zum Pop umsattelten, dabei sowohl Bowie wie Billy Idol, aber auch die Killers, Strokes und viele andere prägten und sieben Alben vorlegten, von denen mindestens fünf schlichtweg genial sind. Doch weil es nach dem Split weder mit neuen Bands noch mit Alleingängen klappte, schloss man sich 2001 wieder zusammen, um zunächst eine Dekade lang amerikanische Clubs und Achtziger-Gedenk­veranstaltungen zu beackern. Aber neues Material? Fehlanzeige!

Insofern ist ihr erstes europäisches Gastspiel seit 18 Jahren denn auch eine reine Nostalgie-Nummer. Wenngleich eine unnachahmliche. Denn es gibt keine nervige Vorgruppe, keine aktuellen Stücke, die niemand hören will, sondern einfach nur einen Klassiker nach dem anderen. Und das 90 Minuten lang, ohne Ausfälle und mit zwei grundverschiedenen Halbzeiten. Zunächst einmal das 1981er-Meisterwerk TALK TALK TALK in kompletter Länge (inklusive ›Dumb Waiters‹, ›Into You Like A Train‹ und natürlich ›Pretty In Pink‹), dann – nach 15 Minuten Pause – noch die „Greatest Hits“ von ›Sister Europe‹ über ›Love My Way‹ bis ›Heaven‹, ›President Gas‹ und ›India‹.

Eine charmante Zeitreise, die nicht nur durch einen klaren Sound und eine malerische Lichtshow besticht, sondern vor allem durch eine Band, die sichtlich Spaß an der Performance hat, den direkten Draht zum Publikum sucht, das genau so alt ist wie sie, und die sich zudem extrem gut gehalten hat. Richard Butler trägt zwar mittlerweile dicke Glasbausteine im Kassengestell, hat aber immer noch rotes Wuschelhaar, tänzelt lasziv über die Bühne und macht mit kehliger Reibeisenstimme selbst Lemmy Konkurrenz. Bruder Tim verkörpert dagegen den unnahbaren Velvet Underground-Rocker mit schwarzer Sonnenbrille, Saxofonist Mars Williams könnte auch bei den Scorps mitposen – und das junge Gemüse an Gitarre, Drums und Keyboards hält sich dezent im Hintergrund. Motto: Der heutige Abend gehört den alten Wilden – und die lassen bei ihrem „Coming Home“ wirklich keine Wünsche offen. Eine Oldie-Veranstaltung der etwas anderen Art. Demnächst hoffentlich auch mal in unseren Breitengraden.