Weißes Rauschen vom Kieler Mann in Schwarz.

Auf NOSTALGIE FÜR DIE ZUKUNFT löste sich Erik Cohen 2014 von der Koexistenz als Smoke-Blow-Sänger Jack Letten: Statt Punk-Rotz servierte der Kieler dunkle Rock-Riffs, melancholische Melodien und tiefsinnige Texte in deutscher Sprache. Zwei Jahre später verfeinert Cohen seinen augenzwinkernd „Doom-Pop“ betitelten Stil. WEISSES RAUSCHEN grinst lichtscheuen 70er-/80er-Größen wie The Sisters Of Mercy und Joy Division (treibend: ›Hier ist nicht Hollywood‹), The Cure (je nach Betrachtungsweise kitschig oder berührend: ›Neues Blut‹), The Cult und New Order (›Schattenland‹) zu, verbeugt sich (orgelnd) vor 70er-Dinosauriern des Formats The Doors, Dire Straits, AC/DC und Deep Purple (›Totenspinnengeist‹, ›Der heilige Gral‹, ›Das gute Gefühl‹) und erinnert daran, dass die verdrogtesten Oasis-Nummern aus den 90ern stammen (gewöhnungsbedürftig: ›Tapete‹). Cohen stellt seine Helden offen und stolz zur Schau, arrangiert die Einflüsse aber überwiegend so, dass etwas Eigenes entsteht. Vor allem die im Vergleich zum Debüt stärker hervortretenden Country-Elemente rücken den Künstler ein weiteres Stück in Mike-Ness-Nähe (›Deine Dämonen‹) und rechtfertigen sogar kleine Johnny-Cash-Querverweise (›Nur ein Herzschlag‹, ›Regen‹).

Erik Cohen
WEISSES RAUSCHEN
RYL NKR/ROUGH TRADE
7/10

Der deutsche Richie Blackmore aus dem Ruhrgebiet zelebriert erneut seine Gitarrenkunst.

Beim Intro ›Lenta Fortuna‹ stellt sich zunächst kurze Verwirrung ein, denn es klingt eher nach der Eröffnung des neuen Santiano-Werkes als nach Hard Rock aus dem Hause Pell. Nicht lange, und die Welt ist wieder in Ordnung, denn die typischen Riffs knallen aus den Boxen und mit ›Fire‹ startet dann auch das zwanzigste Studiowerk des Wattenscheiders standesgemäß durch. Es erscheint schwierig, sich bei einem solch umfangreichen Backkatalog nicht zu wiederholen, dennoch gelingt es Pell und seiner Band, bestehend aus Sänger Johnny Gioeli, Keyboarder Ferdy Doernberg, Bassmann Volker Krawczak und dem ehemaligen Rainbow-Schlagwerker Bobby Rondinelli erneut, hochwertiges und abwechslungsreiches Material zu präsentieren. Wie üblich geriet der Titeltrack überlang und dient als Spielwiese für die Instrumentalisten im Allgemeinen und den Meister im Besonderen. Im Grunde gibt es nichts zu meckern, denn auch diese CD bietet dem Fan genau das, was er erwartet. Verglichen mit dem grandiosen Vorgängerwerk INTO THE STORM schneidet es jedoch, rein subjektiv betrachtet, etwas schlechter ab. Dennoch ist ein siebzigprozentiges Werk von Axel Rudi Pell immer noch höher anzusiedeln als viele Veröffentlichungen der Konkurrenz. Der Kauf lohnt also allemal.

Axel Rudi Pell
GAME OF SINS
STEAMHAMMER/SPV
7/10

Nicht der Typ im Mötley-Crüe-Shirt…

Er ist schon ein wahrer Workaholic, dieser Devin Townsend. Letztes Jahr veröffentlichte er sein Doppel-Album Z2, auf dem sich auch die Fortsetzung seines Konzeptwerks ZILTOID THE OMNICIENT (2007) befand, das er Anfang des Jahres als schrilles Rockmusical in der Londoner Royal Albert Hall auf die Bühne gebracht hatte. Mit seinem Projekt Casualties Of Cool zeigt der Kanadier nun eine bislang unbekannte musikalische Seite. Nach getaner Arbeit auf der Bühne oder im Studio tüftelte er über vier Jahre lang nachts mit einer alten Telecaster und einem verstaubten Fender-Amp an traditionellen Folksongs. Schließlich ist er mit der Musik von Johnny Cash und den Clancy Brothers aufgewachsen, fokussierte sein Schaffen bisher aber immer auf den progressiven Rock- und Metal-Bereich. Der Hauptgrund seines Genreausflugs ist vor allem die Vermeidung von Stillstand: „Ich will nicht bis zum meinem Lebensende so etwas wie der Typ im Mötley-Crüe-Shirt sein.“ Mit CASUALTIES OF COOL beweist er, dass diese Gefahr nicht droht. Schon der Opener ›Daddy‹ überzeugt mit seinem bluesigen Gitarrenpicking, gefolgt vom düster-folkigen ›Mountaintop‹. ›The Code‹ zollt dem Man In Black und John Mellencamp Tribut, beim Instrumental ›Pier‹ experimentiert er mit Jazzsaxophon und Indianerrhythmen. Umwoben ist das Ganze von Townsends einzigartigem, sphärischem Soundgewand. Als gesangliche Verstärkung hat er sich Che Aimee mit ins Boot geholt, die ihn schon bei KI aus dem Jahr 2009 unterstützte. Devin Townsend mal anders – und ganz besonders.

Casualties Of Cool
CASUALTIES OF COOL
INSIDEOUT/SONY
8/10

Lars, der kleine… Von wegen: Vorsicht bissig!

Ein Debütalbum, das für die doch etwas traurige Lage der heutigen Musikbranche einem absolut überraschenden Senkrechtstart gleichkommt, ist natürlich für jede Band wünschenswert. Einen solchen „Glücksfall“ erlebten The Temperance Movement mit ihrem selbstbetitelten Erstling. Die Briten beförderte ihr Höhenflug vom Studioboden quasi direkt auf die Bühne der Rolling Stones, die sie – persönlich von Mick und Keef auserkoren – für eine Tournee begleiten durften. Massive Verkaufszahlen, Radioeinsätze und eine US-Tour folgten. All das mag wie ein Geschenk wirken, allerdings nur so lange, bis es an der Zeit ist, nachzulegen, Erreichtes zu übertreffen, den ersten Eindruck zu festigen oder sich neu zu erfinden: TTM entschieden sich auf WHITE BEAR für einen Mittelweg mit Tendenz zur Weiterentwicklung: Waren Sänger Phil Campbell und seine Männer bislang eine traditionell vom Blues geprägte Insel-Rock’n’Roll-Band mit einer verdammt sensiblen Neigung zu Balladen, sind es jetzt raubeinige bis wütende Rock-Stücke wie die erste Single ›Three Bulleits‹ oder ›Modern Massacre‹, die den neuen, stets hittigen Ton bilden. Wenn die Band davon abweicht, wird dieser Rock leidenschaftlich groovy (›Battle Lines‹) oder manisch traurig (›I Hope I’m Not Losing My Mind‹). Ja, man merkt The Temperance Movement ihre Erlebnisse an, die sie aber nicht eingeschüchtert, sondern gestärkt haben. Hier kommt der Bär unter dem Schafspelz zum Vorschein.

The Temperance Movement
WHITE BEAR
EARACHE RECORDS
8/10