Danke für alles

Auch wenn Joe Bonamassa in Sachen Bluesrock momentan den Ton angibt, hat das Genre doch wesentlich mehr zu bieten, wie die Show von Legende Walter Trout deutlich zeigt. Allerdings kommt der Sonntagabend nicht ganz ohne eine Bonamassa-Verbindung aus. Schließlich ist dieser auf dem gleichen Label wie Trout und verhalf auch dessen Vorband Simo zu ihrem Deal.

Nachdem dieses Power-Psychedelic-Impro-Hippie-Trio das überwiegend reifere Publikum mit hochwertigen, aber stellenweise etwas langatmigen Jams in positive Schwingungen versetzt hat, zieht ein gealterter, aber bestens gestimmter Trout die Blues- und Rockzügel deutlich an. Die Freude über seine neue Leber und das neue Leben verhehlt der 64-Jährige zu keiner Sekunde, und dankt zwischen vielen Nummern vom neuem Album BATTLE SCARS immer wieder seiner Frau für ihren Beistand. Mit ›Omaha‹ besingt er sogar den Staat, in dem er sein neues Organ erhalten hat. Mit viel Leidenschaft spielt und singt sich Trout durch ein intensives, ja geradezu ergreifendes Programm aus Cover-Versionen von Kollegen wie Luther Allison und B.B. King sowie eigenen Stücken. Unterstützt wird der Wiedergeborene von einer sehr tighten Band, bei etlichen Stücken auch von seinem Sohn Jon an der Gitarre. Kurzfristig kommt sogar Trouts Tourmanager Andrew Elt, der früher bei den niederländischen Glamrockern Sleeze Beez sang, für einen gitarristischen und vokalen Beitrag mit auf die Bühne.

Und nicht nur das Geschehen dort hat viel Familiäres und Freunschaftliches, auch im Publikum geht es emotional zu und man freut sich über Trouts Rückkehr mindestens genauso wie er selbst. Nach fast zweieinhalb Stunden beenden Trout und seine Mannen das Konzert, und zwar mit dem von Don Nix geschriebenen und durch Freddie King be­­kannten Blues- Standard ›I’m Going Down‹. Das ist aber glücklicherweise nicht programmatisch zu sehen, denn mit Trout und seiner Gitarre ist definitiv wieder zur rechnen.

Ein neues THE WALL

Jeder Besucher, der schon mal ein Steven-Wilson-Konzert besucht hat, kam danach kaum aus dem Schwärmen heraus. Was Englands Prog-Messias bei seiner zweiten Tournee zum Meisterwerk HAND. CANNOT. ERASE auf die Beine stellte, übertraf dennoch alles, was es jemals live von ihm zu erleben gab. Erstmals führte Wilson das Konzeptalbum in seiner Gänze auf. Das ist nicht nur die einzig angemessene Inszenierung für das atmosphärisch verdichtete, hochemotionale und kunstfertig gewobene Kleinod. Sondern die Rechtfertigung all der Meriten, all des überschwänglichen Lobes, das der Musiker in letzter Zeit einheimste. In der ersten Hälfte des Sets entsteht etwas zutiefst Magisches und Mitreißendes, das man in dieser Form selten erlebt hat und mit Recht als THE WALL des 21. Jahrhunderts bezeichnen darf. Eine in sich versunkene Band, deren Sound mehr als raumfüllend durch die Liederhalle dröhnt und trotz der Lautstärke mit eindeutig herausschmeckbaren Nuancen und filigraner Instrumentalkunst betört. Die Gastsängerin Ninet Tayeb, die in ›Routine‹ und ›Ancestral‹ zu tränen rührt, tosenden Szenenapplaus erhält und schlichtweg eine atemberaubende Performance auf die Bretter legt. Die Videos, einzigartig in ihrer Qualität, die feinsinnige Trauer, das Chaos und den inneren Tumult der Musik mit starken Bildern zu unterlegen. Eine gute Stunde erliegen fast 2.000 Besucher einer sensationellen Prog-Rock-Darbietung. Und werden danach entsprechend geplättet ins störend grell erleuchtete Foyer entlassen. Dass es im zweiten Teil der Show eine Weile dauert, bis Guru Wilson sein Publikum wieder in den Bann gezogen hat, ist nach solch einer emotionalen Nabelschau sehr verständlich. Natürlich intoniert er mit seiner Band auch hier meisterlich die großen Momente von Storm Corrision, Porcupine Tree und aus seiner Solokarriere. Allein, die ganz und gar einnehmende Stimmung des ersten Teils will nicht mehr so recht aufkommen. Muss sie natürlich auch nicht, allein dass Ninet Tayeb in seiner neu aufgenommenen Version des überlangen Porcupine-Tree-Glanzstücks ›Don’t Hate Me‹ abermals auf der Bühne steht, ist mehr, als man von vielen anderen Konzerten erwarten kann. Besser als bei Steven Wilson wird es zur Zeit eben wirklich nicht.

Respekt!

Nach 30 Minuten mit den etwas farblosen – und das nicht nur wegen der schwarzen Outfits – Second Function aus der Schweiz und einer kurzen Umbaupause, wird um exakt 21.00 Uhr das Energielevel deutlich hochgefahren.
Mit ›River Runs Red‹ packen Life Of Agony gleich zu Beginn einen ihrer größten Hits aus und dementsprechend begeistert reagiert das Publikum. Songs vom gleichnamigen Erfolgsalbum bilden auch den Löwenanteil der letzten Show auf der Deutschlandtour der New Yorker. Aus dem anfänglich wohlwohlenden Kopfnicken vor der Bühne wird zusehends enthusiastisches Gehüpfe, und hin und wieder bilden sich sogar Circle Pits.
Frontfrau Caputo, die nur gelegentlich etwas mit ihrem inzwischen auch nicht mehr so neuem Geschlecht kokettiert, ist gut bei Stimme, gut gelaunt und sichtlich dankbar angesichts der positiven bis überschwänglichen Resonanz. Caputo lässt es sich im Laufe der Show nicht nehmen, auf Tuchfühlung mit den Fans zu gehen, wenn auch nur gesichert hinter einer Absperrung. Auch Gitarrist Joey Z. wagt einen kurzen Ausflug von der Bühne in die Halle.
Mit wuchtigen Riffs und schweren Grooves legen Life Of Agony eine zackige und knackige Show hin, die selbst nach nur relativ kurzen 75 Minuten überwiegend zufriedene Gesichter hinterläßt. Erstaunlich auch einmal mehr der abwechslungsreiche Sound der urbanen Rocker, der mal schwer in Richtung Doom – Black-Sabbath-Einflüsse sind unüberhörbar – und meist sehr hardcorelastig ausfällt. Aber auch poppige Nummern wie ›Weeds‹ vom Album SOUL SEARCHING SUN fügen sich gut in die Setlist des Quartetts ein, und selbst ohne neues Album, das letzte stammt immerhin von 2005, weht hier eine Menge Frische durch das gut gefüllte Backstage-Werk. Songs, die eigentlich mehr Statements sind, etwa ›Respect‹ und ›I Regret‹ mit der besonders inbrünstig dargebotenen Textzeile „Need to shed all my skin and start again“, lassen weder Fragen noch Wünsche offen.
Das Konzert endet, wie es begonnen hat, mit einer Nummer aus RIVER RUNS RED. ›Underground‹ bläst endgültig (allen Anwesenden) die Lichter aus.