Neofolk mit Pauken und Trompeten.

Vor drei Jahren zeigte die Formkurve von Plants And Animals bedenklich nach unten. Nach dem tollen, verschachtelten Neofolk des Debütalbums PARC AVENUE klang das Trio aus Montreal auf LA LA LAND zwar lauter, aber nicht besser, und schlitterte schließlich mit THE END OF THAT nicht nur textlich in eine mittelschwere Existenzkrise. Doch Plants And Animals zogen daraus die richtige Konsequenz, nahmen sich eine Auszeit vom Tour-Alltag und verkrochen sich für zwei Jahre im Studio, um dort ohne Druck an ihrem vierten Album zu arbeiten. Dass WALTZED IN FROM THE RUMBLING trotz dieser langen Entstehung nie verkopft klingt, verdankt das Album der kindlichen Spiel- und Experimentierfreude der Band, die etwa einen leeren Kühlschrank zur Pauke umfunktionierte. Überhaupt klingen Songs wie ›We Were One‹ und ›No Worries Gonna Find Us‹, als hätte zwischendurch ein Kammerorchester vorbeigeschaut. Wobei es Plants And Animals auch verstehen, diesen üppigen Arrangements immer wieder intimere Momente entgegenzusetzen – so beginnt und endet ›Je Voulais Te Dire‹ als spärlich instrumentierte Ballade mit wehklagender Trompete, während im Mittelteil dramatische Streicher und lärmende Gitarren die Intensität steigern. Ständig nehmen die Songs auf WALTZED IN FROM THE RUMBLING solche überraschenden Wendungen, schlagen einen Haken und verfolgen plötzlich eine ganz andere Idee. Wobei das schlichte ›Flowers‹ zeigt, dass manchmal einfach nur eine wunderschöne Melodie genügt, um einen guten Song zu schreiben.

Plants And Animals
WALTZED IN FROM THE RUMBLING
SECRET CITY/ROUGH TRADE
8/10

Live-Dokument der jüngsten Tour, die auch die letzte gewesen sein könnte.

Es gibt keine Frage der Welt, die Brian Wilson nicht mit einem kurzen Satz beantworten könnte. Aber für mehr reicht seine Energie nicht. Oder besser: Mehr will er nicht sagen, weil er eben noch Kraft braucht, um weiter Musik zu machen. Ein Leben ohne Lieder – das will sich das Genie nicht mehr vorstellen. Zu laut sind die Stimmen in seinem Kopf, die dann wieder mehr Raum erhalten würden. Daher ließ sich Brian Wilson nach der Veröffentlichung seines jüngsten und stellenweise gelungenen Albums NO PIER PRESSURE zu einer langen Tournee überreden. Die Beach Boys wollten ihn für ihre Auftritte nicht mehr haben, Ober-Ego Mike Love hatte wieder mal genug von Brian Wilson, der halt nicht mehr mit voller Kraft im Leben unterwegs sein kann. Daher stellte das Team Wilson ein eigenes Programm für Brian auf die Beine. Mit dem treuen Al Jardine an der Gitarre sowie Gästen wie Neo-Country-Star Kacey Musgraves und Nate Ruess von der Popband Fun. Die Tour verlief gut, dieses Paket mit CD und DVD ist ein nettes Souvenir. Die Band steigt nach dem Intro direkt mit ›Heroes And Villains‹ ein, einer dieser komplexen Übersongs, komponiert mit Van Dyke Parks. Wilson sitzt beinahe reglos am Klavier, die Band spielt erst schwebend, dann solide. Wilson packt nicht jeden Vers, hier und da hängt die Stimme, es ist ja auch ein sauschwerer Song. Aber wenn die vielen Barbershop-Stimmen vor dem Zwischenspiel kommen, ist Wilson wieder ein Moment lang Herr im Hause. Die Setlist ist fantastisch, dennoch stellt sich immer wieder die Frage, warum sich Brian Wilson das antut. Oder besser: antun lässt. Die Antwort: Er will eben nicht mehr ohne. Wir sollten es daher genießen, solange es noch geht. Als Bonus gibt es auf der DVD Aufnahmen einiger schöner Sessions. ›God Only Knows‹ zum Beispiel singt Wilson mit Zooey Deschanel. Ein berührendes Duett: der junge Hollywood-Star, der müde alte Mann – und dann diese Zeilen über die unglaubliche Bedeutung der Liebe. Wer hier nicht schluckt, der hat kein Herz.

Text: André Boße

Brian Wilson
BRIAN WILSON & FRIENDS
UNION SQUARE/SOULFOOD
7/10

Monster Magnet auf Pop.

Es gibt Bands, die schweben unberechtigterweise unter dem Wahrnehmungs-Radar. Stonewall Noise Orchestra gehören dazu. Die Schweden sind mittlerweile bei ihrem fünften Album angelangt. Ihr Breitwand-Metal wird immer besser, weil sie mehr Fokus auf das Songwriting legen. Stücke wie das extrem coole ›Into The Fire‹ mit seinem fast poppigen Monster-Magnet-Chorus wären ihnen vor ein paar Jahren mit Sicherheit noch nicht eingefallen. Man sieht (und hört): Üben hat noch keiner Band geschadet. Dieses Quintett jedenfalls weiß, wie man den gemeinen Headbanger zufriedenstellt: ›Don’t Blame The Demons‹ ist eine Hymne, auf die so manche Stoner-Rock-Konkurrenz neidisch schielen wird. Hier scheint jemand ein Konzept und eine Vorstellung zu haben. Das ist selten. Vor allem Freunde von skandinavischem Melodic Metal können hier ohne Angst ein Ohr riskieren. Für visuell Interessierte könnte das Cover in Großformat eine Geschenkidee sein: Das Meisterwerk stammt übrigens von keinem Geringeren als Per Wiberg (Opeth, Spiritual Beggars, Arch Enemy) und passt super in den Kontext der Musik.

Stonewall Noise Orchestra
THE MACHINE, THE DEVIL & THE DOPE
STEAMHAMMER/SPV
7/10