Druckvolle Rückkehr in eine ganz besondere Straße.

In der Chronik der Progressive Metaller Pain Of Salvation wird REMEDY LANE gemeinhin als Durchbruch tituliert. Der ereignete sich 2002, da war Daniel Gildenlöw Ende 20. Weitere 14 Jahre später ist er Anfang 40 – ein Alter, in dem man sich bewusst und gern die Zeit nimmt, Vergangenes zu rekapitulieren. Am Ende des Prozesses steht mit REMEDY LANE RE:VISITED (RE:MIXED & RE:LIVED) eine gegenwärtige Perspektive auf dieses meisterlich arrangierte und virtuos instrumentierte Konzeptalbum über ein Individuum auf der Suche nach sich selbst. Ob sich Gildenlöw mittlerweile gefunden hat, geht aus dieser Neubearbeitung nicht hervor; wohl aber etwas anderes: In neue Klang-Kleider gehüllt von Jens Bogren, der für den raumfüllenden, massiven Sound der letzten PoS-Platten verantwortlich war, entspricht diese neue Fassung Gildenlöws langgehegtem Wunsch, auch REMEDY LANE mal mit dieser „Wall of Sound“ zu genießen, für die der Produzent bekannt ist. Das sorgt 14 Jahre nach der Erstausgabe vor allem für die Erkenntnis, dass die Stücke noch immer funktionieren und frisch wirken. Progressive Musik eben. Weil an den Songs sonst absolut nichts geändert wurde, ist diese neue Fassung gewiss kein Pflichtprogramm; außer für diejenigen, die sich von Gildenlöw schon immer ein zweites REMEDY LANE gewünscht haben. Cleverer Typ.

8/10

Pain Of Salvation
REMEDY LANE RE:VISITED (RE:MIXED & RE:LIVED)
INSIDEOUT/SONY

Metal meets Klassik.

Wenn Metaller in die Jahre kommen, werden sie mitunter unoriginell, glauben aber, sie hätten das Ei des Kolumbus gefunden. Zugegeben, wie Wolf Hoffmann bei seiner Stammband Accept immer wieder klassische Sequenzen in chrompolierte Heavy-Melodien einfügte, war oft grandios. 1985 waren die Tschaikowsky- und Beethoven-Zitate im Song ›Metal Heart‹ bahnbrechend. Aber im Hier und Jetzt wird ein zusammengeflickter Klassik-Teppich serviert, der nicht so richtig passt. Auch klanglich ist das Werk nicht ausgereift, da die Produktion so aufgeplustert und maschinell klingt wie eine schlecht produzierte Nightwish-Platte. Das Programm ist zudem klischeemäßiger ausgewählt als auf einer „James Last spielt Klassik“-Platte aus den 70er Jahren. Die ›Symphony No. 40‹ von Wolfgang Amadeus Mozart ist genau so wie ein tonales Fragezeichen arrangiert worden wie ›Night On Bald Mountain‹ des russischen Komponisten Modest Petrowitsch Mussorgski. Besonders schwierig sind die Versatzstücke aus der Puccini-Oper „Madame Butterfly“ und aus Tschaikowskis „Schwanensee“. Auf die klassische Melodie wird eine kitschig wiehernde Gitarre drübergelegt, die trashiger klingt als barbusige Airbrush-Verzierungen auf Opel-Manta-Motorhauben in den frühen 80er Jahren aussahen. Ein paar Höhepunkte gibt es auch, zum Beispiel das verträumte ›Adagio‹ oder das dynamische ›Meditation‹. Aber das ist für eine Solo-Platte von einem der wichtigsten deutschen Heavy-Metal-Gitarristen viel zu wenig.

5/10

Wolf Hoffmann
HEADBANGERS SYMPHONY
NUCLEAR BLAST/WARNER

Eine weitere Sternstunde.

34 Jahre, zwölf Alben, unzählige Besetzungswechsel – Fates Warning sind einen langen Weg gegangen. Nur Gitarrist und Mainman Jim Matheos ist vom originalen Line-Up noch übrig geblieben. Sänger Ray Alder ist seit 1988 dabei, Bassist Joey Vera (auch noch bei Armored Saint beschäftigt) greift seit 1997 in die Saiten und Drummer Bobby Jarzombek (ehemals Riot, Halford) ist erst zum zweiten Mal am Start. Betrug die Funkstille zwischen den Vorgängeralben DARKNESS IN A DIFFERENT LIGHT (2013) und FWX (2004) fast ein Jahrzehnt, ist das Quartett diesmal wesentlich flotter zu Werke gegangen. Langzeit-Gitarrist Frank Aresti ist ebenso wie Tourgitarrero Michael Abdow lediglich auf einigen Tracks zu hören. Vermutlich werden Fates Warning nie wieder die kongeniale Mischung aus Melancholie, kommerziellen Melodien und progressiven Elementen wie auf PERFECT SYMMETRY und PARALLELS erreichen, aber auch das zwölfte Studioalbum ist fast ausschließlich mit Sternstunden bestückt. Zwei der acht Songs erreichen mühelos die Zehnminuten-Marke und zählen zu den Höhepunkten von THEORIES OF FLIGHT. Das komplett verschachtelte ›The Light And Shade Of Things‹ pendelt zwischen progressiv-speedigen Parts, ruhigen Gitarrenfiguren und eingängigem Chorus hin und her. Das geringfügig längere ›The Ghosts Of Home‹ reflektiert Matheos’ Kindheit mit acht Umzügen in neun Jahren, wie sich der häufige Schulwechsel auf seine Persönlichkeit ausgewirkt hat und ist eine musikalische Tour de Force der Extraklasse. ›White Flag‹ ist für Fates Warnings Verhältnisse recht hart geworden und der Opener ›From The Rooftops‹ schon jetzt ein Klassiker der Band und in einem Atemzug mit ›Through Different Eyes‹ und ›Leave The Past Behind‹ zu nennen. Abermals ein großartiges Album, das lediglich durch das filigrane Drumming von Ex-Mitglied Mark Zonder hätte aufgewertet werden können.

8/10

Fates Warning
THEORIES OF FLIGHT
INSIDE OUT/SONY