Indierock-Duo trifft auf Pop-Profis – mit überraschendem Ergebnis..

Auch wenn sich das Stockholmer Duo Johnossi nach seinen zwei Mitgliedern (die engen Jugendfreunde Sänger/Gitarrist John Engelbert und Drummer Oscar „Ossi“ Bonde) benannte, als gelte es, ihre enge Verbindung und ihren Einzel­kämpferstatus noch einmal zu unterstreichen – aufs reine Gitarren/Drums-Konzept á la Black Keys und White Stripes wollten sie sich jetzt doch nicht mehr beschränken. Deswegen ließen sie auf ihrem fünften Album BLOOD JUNGLE Freunde aus der schwedischen Musikszene mitmischen – überraschenderweise ausgerechnet aus der Welt des Pop. Doch keine Angst: Die Produzenten Astma & Rocwell (Nonono) und Co-Songwriter Patrik Berger (Robyn) ziehen Johnossi keinen Rock-Zahn. Indem sie aber die Songs straffen, die Bassdynamik aufpumpen, Melodien in den Fokus setzen und Ohrwurmmomente hervorheben (etwa das stampfende Riff aus ›Weak Spots‹, das gepfiffene Intro von ›Hey Kiddo‹, die schmissige Single ›Hands‹ zur Gänze), machen sie Johnossi zugänglicher. Und zwar nicht für Radio NRJ, sondern für die Foo Fighters/Green Day-Fanmillionen.

7/10

Johnossi
BLOOD JUNGLE
UNIVERSAL

Mit seinem Konzept­album über einen fiktiven Musikerkollegen, der vom geänderten Zeit-geist überrollt wird und dadurch in soziale Not gerät, arbeitet der britische Sänger/Komponist Tim Bowness (No-Man) die Ära der späten 70er auf, als Punk den klassischen Prog-Rock quasi über Nacht von der Bildfläche fegte. Bowness hat sich dazu bei Elementen bedient, die man so oder ähnlich von Pink Floyd, Mike Oldfield, Genesis, aber auch von zeitgenössischen Prog-Bands wie Porcupine Tree, No-Man (seine Kolla­boration mit Steven Wilson), Peter Gabriel oder Bruce Soord aka. The Pineapple Thief kennt. Das alles ist mit großer Kunst und viel Geschick arrangiert, hätte allerdings ruhig noch etwas forscher und sperriger klingen dürfen. Denn dem Thema entsprechend geht es hier ja auch um Not, Verlust, Elend und Verzweiflung. Trotzdem hörenswert!

Keine Wertung

Tim Bowness
LOST IN THE GHOST LIGHT
INSIDEOUT/SONY

Nach einer EP und zwei Studioalben präsentiert Nikki Lane mit HIGHWAY QUEEN Al­­­­bum Nummer drei. Doch etwas anderes war von der 33-Jährigen aus South Carolina auch nicht zu erwarten. Immerhin gehört die sich ganz auf traditionelle Country- und Outlaw-Acts wie Loretta Lynn, Waylon Jennings und Tammy Wynette berufende Sängerin und Songschreiberin zu den besten jungen Stimmen Nashvilles. Doch Qualität ist – leider, leider – selten das entscheidende Erfolgskriterium. So muss man auch nach diesen zehn köstlichen neuen Songs skeptisch bleiben, ob die Hobby-Modedesignerin mit HIGH­WAY QUEEN endlich die ihr zustehenden Lorbeeren einheimsen wird. Endlich, denn schon ihre Vorgänger-Werke zeugten von kompositorischem Talent, Wortwitz und einer Stimme, die mal an die junge Emmylou Harris, mal an Stevie Nicks oder Melissa Etheridge erinnert. Mit diesem Rüstzeug gesegnet, spielte sie jetzt in Studios in Texas und Nashville das neue Material ein. Erneut gelingt ihr der Schulterschluss von Roots-Musik und hipper Attitüde, von staubiger Country-Kost und fast schon an Punk-Rock erinnernder Energie. Da sie überdies, wie sie in der Spieler­ballade ›Jackpot‹ belegt, über eine gute Dosis schwarzen Humors verfügt und dazu vor Blues-Legenden ehrfurchtsvoll den Stetson zieht (›Muddy Waters‹), schließt man das junge Talent gerne ins Herz – und wünscht ihr den ihr zustehenden Erfolg.

Keine Wertung

Nikki Lane
HIGHWAY QUEEN
PIAS UK/ROUGH TRADE

Bärtige Hinterwäldler in Jeansjacken.

Man nehme die Abgeschiedenheit eines kanadischen Kleinstädtchens, jede Menge Hochprozentiges, Bass, Schlagzeug und Gitarre und verstecke jeden Rasierapparat im Umkreis von 100 Meilen: Heraus kommt die Musik von The Wild!. Auf ihrem zweiten Album zelebrieren die Landeier mit ihrer Scheißegal-Haltung den Geist des Rock‘n‘Roll und machen alles platt, was sich ihnen in den Weg stellt. Die Basis bildet dabei der gute alte Blues, der mit Southern-Rock und Punk betoniert wird. Das Ergebnis erinnert mal an AC/DC, mal an Turbonegro und mal an die Lands­männer von Monster Truck. Bei Songs wie der Single ›Livin‘ Free‹, ›Six Hundred Sixty Six‹ oder ›Another Bottle‹ kann man Schweiß und Rest­alkohol förmlich durch die Lautsprecher riechen und wünscht sich ein Stück Seife (oder ein Bier). Feierbiester aller Länder, vereinigt euch: Duschen ist nur was für Weicheier!

7/10

The Wild!
WILD AT HEART
STEAMHAMMER/SPV