Wann ist ein Klassiker ein Klassiker?

Ja, okay, klar, dies ist Paul Weller. Nicht The Jam, nicht The Style Council, sondern Paul Weller, der immerhin schon seit 1990 unter eigener Flagge unterwegs ist, der eben erst mit MORE MODERN CLASSICS eine neue Solo-Single-Compilation veröffentlicht hat. Selbstverständlich betont die aktuelle Tour eines Künstlers immer ihr neuestes Album. Trotzdem, ein bisschen hätten Weller und Band dem Publikum entgegen kommen können.

Wenn der „Modfather“ mit seinen immer noch kantigen und zornigen Soloalben auch weiterhin „die Kids“ erreicht, so ist der Beweis hierfür heute im Publikum des Circus Krone nicht zu sehen. Vielleicht sind der Jugend 42 EUR für ein Konzert zu viel? Das ca 2/3 ausverkaufte Rund wird jedenfalls bevölkert von treuen Langzeitfans mit ergrauter Britpopmatte. Da gibt’s Fans, die jung waren, als the Jam UK-No1 waren, Fans, die jung waren, als The Style Council politrockten, sowie zuletzt Fans, die zum Britpop jung waren und Weller als coolen Onkel von Oasis kennenlernten.

Die glattesten Gesichter in der Halle stehen heute auf der Bühne: Keyboarder Andy Crofts und Percussionist Ben Gordelier aus Wellers Backing-Band gehören zu den ganz wenigen hier, die keinesfalls schon Style-Council-Platten sammelten, weil sie da noch nicht geboren waren. Die zwei Mitglieder von The Moons fügen sich prima ein in Pauls Truppe aus Britpop-Veteranen verschiedener Generationen, als da wären: Steve Cradock, Ocean Colour Scene, an der Gitarre, Producer Andy Lewis am Bass, Steve Pilgrim, ehemals The Stands, an den Drums. Absolute Könner, zweifellos.

Entsprechend makellos und kraftvoll geht’s los mit ›Sunflower‹. Weller, 56, wirkt im engen schwarzen T-Shirt regelrecht durchtrainiert, das passt zusammen. Jetzt eine Salve rasanter Burner: ›From The Floorboards Up‹, ›Wake Up The Nation‹, ›Fast Car Slow Traffic‹, ›Come On Let’s Go‹. Stark. Auf das stampfende ›Sea Spray‹ folgt mit dem Style-Council-Klassiker ›My Ever Changing Moods‹ ein willkommenes Zuckerl für die Fans, doch ›Dragonfly‹, ›Peacock Suit‹ und ›The Dangerous Age‹ ziehen dann eher professionell und kompetent vorbei, als mitzureißen. Große Freude kommt dagegen auf beim The-Jam-Evergreen ›Start!‹.

Schon sind 1 ¼ Stunden vorbei, zur Zugabe gibt’s ›He’s The Keeper‹, das unerwartete ›Picking Up Sticks‹ und die feine Ballade ›Be Happy Children‹ – alles starke Stücke aus Wellers immenser Diskographie und zweifellos prima gespielt.
Aber – und auch wenn Weller noch zwei Mal auf die Bühne kommt und mit einem echten Klassiker abschließt (›The Changingman‹) – seien wir ehrlich, wirklich legendär hätte sich dieser Abend angefühlt, hätte Weller halt doch noch mal etwas tiefer in die Kiste gegriffen. Hätte er die Fans mit einem Frühwerk selig gemacht. Klar, es ist nur legitim, dass Weller sich auf seine Solosongs konzentriert. Aber hey, das Publikum wäre so glücklich!

LIEBER SPIELEN ALS REDEN

Ende Juni 2014 vollendet Jeff Beck sein 70. Lebensjahr. Als Nachfolger von Eric Clapton und Vorgänger von Jimmy Page bei den legendären Yardbirds startete der Brite seine Langzeitkarriere.

Mögen Aufstieg und Glanzzeit auch schon lange zurückliegen, bei seiner Stippvisite im gut gefüllten Offenbacher Capitol wirkt der Pionier keine Spur angestaubt. Um einiges frischer, jünger und agiler wirkt Beck im direkten Vergleich mit in etwa gleichaltrigen Weggefährten wie Ron Wood oder Rod Stewart. Durch zeitlose Vielfalt und eine gehörige Portion Virtuosität besticht auch sein nahezu komplett instrumentales Repertoire.

Zum Auftakt verarbeitet ›Loaded‹ Schwermetallisches. ›Egyptian‹ glänzt in arabischen Notenskalen. In den Coverversionen von Mahavishnu Orchestras ›You Know You Know‹ und Billy Cobhams ›Stratus‹ bildet Jazz Fusion das Fundament. Als Ausgangsbasis dient immer wieder der Blues für exzellente Soloexkursionen.

Jeff Beck macht nicht viele Worte. Wenn der schlanke Engländer mit vollem Haupthaar kommunizieren möchte, erledigt er das mittels seines Instruments. Ein weißes Modell der Marke Fender Stratocaster mit Vibratohebel, das er durch diverse Effektgeräte jagt und, abgesehen von einem Bottleneck, ohne Plektrum und nur mittels des Volumenreglers bearbeitet. Von Becks schierer Virtuosität profitiert ›Little Wing‹ von Jimi Hendrix mit Akustikeinlage von Zweitgitarrist Nicolas Meier ebenso wie das bravouröse ›A Day In The Life‹ von den Beatles. Zart Zerbrechliches, wie etwa ›Angel (Footsteps)‹ oder das irische Traditional ›Danny Boy‹, kann der Maestro auch.

Als Kontrast dazu dient das kernige Slap-Spiel von Bassistin Rhonda Smith, ehemals Mitglied in der Band von Prince. Im Funk-Giganten ›Why Give It Away‹ darf Smith, begleitet vom kraftvollen Schlagwerk von Jonathan Joseph, ihre Stimmbänder zum Einsatz bringen. Nochmals stimmlich glänzt Rhonda Smith im urigen Blues-Klassiker ›Rollin’ And Tumblin‹, der ersten von zwei Zugaben Zum Finale hält Veteran Beck Besinnliches bereit: ›’Cause We’ve Ended As Lovers‹.

Ein Live-Musiker, Durch und durch.

Seit Gary Clark Jr. 2010 beim Crossroads Festival an der Seite von B.B. King und Eric Clapton spielte, kommt keiner mehr an dem Mann vorbei. In den Medien wird er als die „Zukunft des Texas-Blues“, „Der neue Hendrix“ und „Shootingstar Europas“ beschrieben.

Bevor er das unter Beweis stellen kann, betreten zunächst Kill It Kid die Bühne des urigen Gruenspans. Das Quartett überzeugt mit einer Mischung aus Blues, Rock und Grunge. Die Band überrascht mit ihrer Vielfalt an musikalischen Genres: Als würden die White Stripes mit den Black Keys um die Wette spielen und später mit Rival-Sons-Frontmann Jay Buchanan den Joint kreisen lassen. Eine würdige Vorband, die unter großem Zuspruch der knapp 600 Zuschauer ihren Auftritt beendet.

Gary Clark Jr. beginnt darauf mit dem Robert-Petway-Cover ›Catfish Blues‹. Kurz darauf folgt die Temponummer ›Ain’t Messin’ Round‹. Spätestens da ist klar: Der Mann ist ein Live-Musiker. Dass der 30-Jährige aus Austin hier eine One-Man-Show ablegt, wird bei ›When My Train Pull In‹ abermals deutlich. Mit einem Gitarren-Solo bildet dieser Song ein Highlight an diesem Abend.

„Get Nacked“ schreit ein Typ in zweiter Reihe, woraufhin Gary schmunzelnd entgegnet: „Sounds good“. Das erste Mal, dass der eher schüchterne Musiker, der sich stets höflich bedankt, lacht. Ein Bruch folgt mit der schwülstigen Ballade ›Please Come Home‹, für die der Amerikaner einen Grammy einsackte. Die hohen Töne hat er ganz klar drauf, wenngleich die dreckigeren Stücke beim zumeist männlichen Volk besser ankommen.

Aus seinem aktuellen Album BLAK AND BLU spielt er anschließend den gleichnamigen Song, der ins schmissige ›Bright Lights‹ übergeht. Drei Lieder gibt es in der Zugabe obendrauf, darunter das Leroy-Carr-Cover ›In The Evening (When The Sun Goes Down)‹. Nach über 100 Minuten lässt Gary eine begeisterte Meute zurück.

Ein Blueser ist er, ein Shootingstar auch. Und keine Frage, Hendrix blitzte ab und zu mal durch. Aber ihn auf dieselbe Ebene wie den Meister der Gitarre zu heben? Nein. Dazu ist Garys Spiel zu weich, es fehlt ihm der Drive und das rotzig-schrammige. Macht aber nichts.