Ein kreatives, kurzweiliges, zeitgemäßes und frisches Rock-meets-Metal-Album mit facettenreichen Kompositionen und brillanten Gastsängern.

Edguy-Sänger Tobias Sammet, der kreative Kopf hinter Avantasia, übertrifft sich erneut selbst. Es ist schier unglaublich, wie vielschichtig seine musikalischen Ideen sind, auch diesmal füllt er sein bewährtes Konzept mit frischem Leben. Die altbekannten Sangesgefährten Michael Kiske, Jorn Lande, Ronnie Atkins und Bob Catley erfahren auch auf GHOSTLIGHTS hochwertige Unterstützung durch zuvor am Projekt unbeteiligte Barden. Da wäre zunächst Dee Snider bei ›The Haunting‹. Diese etwas mystische Nummer zeigt gar eine neue Facette des Twisted-Sisters-Sängers. Auch Ex-Queensryche Geoff Tate konnte Sammet für ein Duett (›Seduction Of Decay‹) gewinnen und öffnet sich seinem progressiven Rock aus Seattle. Als wäre diese Stilvielfalt, die aber immer perfekt ins Avantasia-Korsett passt, nicht schon ausreichend, wird bei ›Draconian Love‹ durch Beyond-The-Bridge-Sänger Herbie Langhans ein wenig HIM-Gothic-Flair versprüht. Selbstverständlich gehört eine Ballade (›Isle Of Evermore‹) mit einer weiblichen Sangespartnerin zwingend auf die CD, diesmal übernimmt Sharon Den Adel von Within Temptation diesen Part. Letzter in der Riege der neuen Gäste ist Nightwishs Marco Hietala, der mit seiner Stimme in ›Master Of The Pendulum‹ unterstützend tätig wird. Bei Tobias Sammet besteht keinerlei Grund dazu, prominente Kollegen nur deshalb zu rekrutieren, um Schwächen zu überdecken oder Aufmerksamkeit zu erzeugen, denn seine Kompositionen sind durchweg hochwertig. Neben den Hausgitarristen Sascha Paeth und Oliver Hartmann greift auch Bruce Kulick bei drei Songs in die Saiten. GHOSTLIGHTS sollte allen uninspirierten Nörglern und Neidern klar machen, welche Zutaten es für ein grandioses Album braucht.

Avantasia
GHOSTLIGHTS
NUCLEAR BLAST/WARNER
9/10

Vorwärts in die Vergangenheit.

Dieser nostalgieneurotische Fünfer-Kanadier hat es ein bisschen mit den Zeitsprüngen. Im Oktober bereits veröffentlicht, kommt ihre fünfte Scheibe nun amtlich ein zweites Mal Ende Januar 2016 ins deutsche Verkaufsregal. Das dient heutzutage ja leider nur noch als Steilvorlage, um das Album dann im Laden zu lassen und auf eBay für die Hälfte zu schießen. Aber egal, ich schweife ab, zurück in die Zukunft. Wenn schon Marty McFly im Herbst nirgendwo auf dieser Kugel mit seinem DeLorean aufgetaucht ist, dann bringen uns wenigstens die Sheepdogs die goldenen 70er wieder zurück. Als Zielgruppe an der besagten Plattentheke stelle ich mir entweder den blutjungen Hipster mit Truckermütze, Gesichtswolle und Black-Keys-Shirt vor, oder den gut verdienenden Best-Ager, der zuhause mehrere Meter Westcoast/Classic/Southern-Vinyl stehen hat, wobei ein Viertel allein aus Bad Company-, The Band-, Eagles- (die ohne Death Metal) und Free-Platten besteht. Southern? Naja, zumindest an einigen Stellen höre ich hier lupenrein-weinende Twin-Gitarrenmelodien der Skynyrd-Schule heraus. Aufgenommen an einem wunderschönen Plätzchen tief im kanadischen Outback, schaltet der mit souligem Vibe und viel Detailverliebtheit gewürzte Sound auf einer guten Stereoanlage dann auch gleich das Kopfkino für den persönlichen Retro-Roadmovie ein. Da braucht es nicht mal den Flux-Kompensator-DeLorean…

The Sheepdogs
FUTURE NOSTALGIA
WB/WARNER
7/10

Unter dem Modern-Rock-Radar.

Anfang des Jahrtausends machte sich in den USA die zweite Post-Grunge-Generation auf den Weg, die Charts umzukrempeln. Viele Bands mischten den Sound der Counting Crows und Matchbox 20 mit Alternative Rock, man gab dem „neuen“ Sound den wenig innovativen Terminus Modern Rock. Dass in diese Schublade natürlich viele unterschiedliche Bands hineinpassten, dürfte klar sein. Miggs sind ein Beispiel für den Versuch, sich Acts wie Train oder The Wallflowers anzunähern. Bis jetzt sind sie aber nur unter dem Radar geflogen, alle ihre bisherigen fünf Alben brachten nicht den gewünschten Erfolg. Mit der aktuellen Besetzung hat Namensgeber Don Miggs hoffentlich mehr Glück, denn diesmal stimmt die Mischung aus den erwähnten Einflüssen. Vor allem die erste Single ›Ordinary‹ steht qualitativ den großen Vorbildern in nichts nach. Was fehlt, ist allerdings Originalität, daran müssen Miggs noch feilen. Der Versuch mit Songwriter-Spezialist Charlie Midnight, bei vielen Stücken Co-Autor, geht aber in die richtige Richtung. Egal, wie man das Ergebnis nun nennt. Rock reicht vollkommen.

Miggs
MIGGS
ELM CITY MUSIC/SOULFOOD
6/10

Country mit Lagerfeuer-Romantik.

Mit lässig gespieltem Country und Western sind die Supersuckers so etwas wie die freundliche Subversion der guten Unterhaltung. Hier werden keine Häuser angezündet und kein apokalyptisches Treibhausgas-Szenario debattiert. Nein, hier geht es um Blechtassen-Kaffee am Lagerfeuer inmitten der Prärie. Mit gesundem Selbstbewusstsein präsentiert Eddie Spaghetti sein persönliches Siegertreppchen: Es gibt Bronze für das croonige Truckdriver-Epos ›Man On The Highway‹, Silber für die Saloon-Ballade ›All My Rowdy Friends‹ und strahlendes Gold für das Dolly-Parton-Dramulett ›I Can’t Cry‹ mit Lydia Loveless als Sängerin im Duett. Dies ist alles nah an Merle Haggard, Waylon Jennings, Jason Ringenberg und Roy Rogers. Musik für Männer, die im Mittleren Westen morgens um Fünf am Truck Stop stehen, Rührei mit Schinkenspeck bestellen und sich dann ärgern, dass in der Musikbox nicht ›The Master’s Voice‹ von Marty Robbins enthalten ist.

Supersuckers
HOLDIN’ THE BAG
STEAMHAMMER/SPV
7/10