Butthole Surfers – LOCUST ABORTION TECHNICIAN (1987)

Dass die Illustration des New Yorker Künstlers Arthur Sarnoff den Titel „Fido und die Clowns“ trägt, erschließt sich auf Anhieb: Wir sehen zwei Spaßmacher in berufstypischer Kleidung, die einen dressierten Hund Männchen machen lassen – was Clowns eben so tun, wenn sie einem gelehrigen Vierbeiner gar lustige Dinge beigebracht haben. Die Hauptfigur starrt derweil ein wenig angestrengt ins Leere. Was Fidos eben so tun, wenn sie ein entwürdigendes Pierrot-Hütchen und eine alberne Halskrause tragen müssen.

Warum die Butthole Surfers Sarnoffs Bild für ihr 87er-Werk LOCUST ABORTION TECHNICIAN auswählten, ist hingegen weit weniger schlüssig. Zwischen dem Albumtitel – „Heuschrecken-Abtreibungs-Techniker“ – und dem Motiv ist ja nun so gar kein Zusammenhang erkennbar. Die Texaner hätten eine Platte mit Sarnoffs Artwork also genauso gut „The Subterranean Ravioli Mechanics“ oder „The Best Of Barbra Streisand Vol. 4“ nennen können. Alternative: Der Titel LOCUST ABORTION TECHNICIAN wäre geblieben, aber mit dem Foto eines Omnibusses, Gartenstuhls oder Stücks Appenzeller Käse versehen worden. Willkommen im Hochland von Absurdistan!

Jetzt darf man den Butthole Surfers natürlich eine gewisse Cleverness, vielleicht sogar Kunstverstand unterstellen und deshalb „Dadaismus“ raunen. Dann wäre es volle Absicht gewesen, auf dass 31 Jahre später ein Schreiberling im fernen Deutschland nach einer Bedeutung sucht, sie aber leider nicht findet. Voll verarscht! Aber vielleicht fanden sie Sarnoffs Illustration auch einfach nur rasend komisch und machten sich weiter keinen Kopf. Das wäre dann covergewordene Beliebigkeit, würde in Sachen Bedeutungslosigkeit aber aufs Gleiche hinauslaufen. Und nochmal: voll verarscht!

Wie man einen „Heuschrecken-Abtreibungs-Techniker“ angemessen hätte bebildern können? Berechtigte Frage! Mit einer Antwort an dieser Stelle sollte allerdings niemand rechnen. Ich heiße ja auch nicht Arthur Sarnoff, sondern…

Wenn irgendwo ein Energiebündel ordentlich zu Heavy-Metal-Riffs kreischt, ist entweder Udo Dirkschneider nicht weit oder aber sein jüngerer, nicht minder quadratischer Stimmklon Hell Hofer von Bullet am Werk.

Die schwedische Truppe huldigte schon dem Oldschool-Metal, als viele ihrer heutigen Musiker- und Landskollegen Anfang der 2000er noch von Mando Diao schwärmten und erst langsam auf die Idee kamen, eine ordentliche Retrowelle loszutreten. Wer Bullet auf den Plattenteller legt, dem tönt von jeher ein Amalgam aus Priest, AC/DC und Accept entgegen. Diesen klassischen, metalhybriden Klang haben sich die Männer seit Anbeginn hart auf der Straße erarbeitet, schon mit 13 Jahren verbrachten sie jede freie Sekunde damit, in den Proberäumen ihrer Schule den Riffs ihrer großen Idole nachzueifern.

Seit 2001 schreiben Bullet eigene Songs, vor allem mit ihrem letzten Album STORM OF BLADES wollten sie ihren harten und zukunftsweisenden Sound nochmal unmissverständlich untermauern. Auch wenn sich das Coverartwork der neuen Platte DUST TO GOLD durch die zart güldene Farbgebung und den Bullet-Bus – viel Legenden umranken dieses über 50 Jahre alte Gefährt – inklusive posierender Band auf dem Dach sehr viel sanfter gestaltet als das ihres messerschleifenden Vorgängers, wird die mit STORM OF BLADES eingeschlagene musikalische Richtung ohne großes Hakenschlagen weiter eingehalten: „Mit STORM OF BLADES gingen wir noch einen Schritt mehr in Richtung Metal und damit waren wir damals so zufrieden, dass wir auf DUST TO GOLD genauso vorgegangen sind. Wir hatten denselben Produzenten, dasselbe Set-Up bei den Aufnahmen. Diese guten Vibes von da­­mals wollten wir dringend wieder heraufbeschwören, auch wenn es dieses Mal echt verdammt lang gedauert hat. (lacht) Aber das Album und die Band hatten die Zeit einfach nötig und wir alle sind mit dem Ergebnis sehr zufrieden“, meint Gitarrist Hampus im Telefoninterview.

Dass einer solchen Herangehensweise nicht unbedingt Innovation entspringt, ist den Schweden völlig klar: „Naja, wir machen eben diesen einen Stil, das ist unser Ding, das lieben wir, das ist Bullet. Dem bleiben wir treu. Und wenn wir dafür jedesmal wieder mit Accept verglichen werden, dann macht das nichts, denn irgendeine Verbindung müssen die Leute nun mal herstellen und diese liegt einfach nahe.“

Außerdem muss ja schließlich einer die Lücken schließen, wenn die Großen irgendwann nicht mehr können: „Es ist beängstigend, zu wissen, dass deine ganzen Idole bald nicht mehr da sein werden. Aber ich denke, dass Heavy Metal schon noch ein großes Po­­tenzial hat, die Bandbreite an Fans ist heute einfach sehr groß: Du hast Leute zwischen 16 und 60, die Metal hören. Diese Menschen wollen auch weiterhin ihre Lieblingsmusik genießen.“ Schön, dass Hampus nicht in die allgemein akzeptierte Elegie über den Tod des Rock’n’Roll einstimmt, sondern trotz schwieriger Umstände und dem Wissen, wohl nie viel Geld mit Musik zu verdienen – „Ich bin eher arm“ – seinen Traum vom bodenständigen Rocker unbeirrt verfolgt: „Der Rock’n’Roll-Lifestyle ist genau unser Ding. Vor der Tour versuche ich gerade, einen Gang runterzuschalten. Heute habe ich sogar Gemüse gegessen! (lacht) Aber wenn wir unterwegs sind, ist das immer ein Selbstläufer. Wir ballern halt gerne. Und anderes… (lacht) Wir trinken Bier in rauen Mengen und feiern!“ Ihr Image als Partylöwen wissen die Schweden stattlich aufrecht zu erhalten, Sex, Drugs und Rock’n’Roll, genau das wollen Bullet auch weiterhin zelebrieren. Na dann, hoch die Krüge und rein den Bölkstoff!

Der europäische Traum, er ist noch längst nicht gestorben. Zumindest nicht für Romano Nervoso, der ihn voll auslebt. Klingt italienisch? Ist es auch. Mehr oder weniger…

Der Maestro erklärt: „Meine Eltern sind Ende der 60er-Jahre aus Sizilien nach Belgien eingewandert. Ich bin in La Louvière geboren und habe auch immer hier gelebt, wurde aber praktisch als Italiener, mit der italienischen Kultur und Sprache, aufgezogen. Ich fahre auch jedes Jahr zwei, drei Monate dorthin, aber leider ist Italien kein gutes Land, um Musiker zu sein. In Belgien bist du da respektierter, und der Staat gibt dir sogar Geld fürs Musikmachen! Allerdings sieht es für Rockbands auch hier eher düster aus, vor allem hier in Wallonien, dem französischsprachigen Teil des Landes, der überhaupt keine Rocktradition hat.“

Was Romano Nervoso nicht davon abgehalten hat, in Belgien zu einem der großen Rockacts zu werden. Nur: „Das Land ist halt so klein, dass du in 20, vielleicht 30 Clubs auftreten kannst. Da siehst du dann immer wieder dieselben Leute, und das kann schon mal langweilig werden. Deshalb streben wir ins Ausland, nach Frankreich, Großbritannien, und natürlich auch Deutschland.“ Hierzulande dürfte man mit dem neuen Album I DON’T TRUST ANYBODY WHO DOESN’T LIKE ROCK’N’ROLL schnell Freunde finden, denn so frischen, unverkrampften und bissigen Sound gibt es nicht mehr allzu oft zu hören.

Und der hat durchaus Message: „Ich bin so angewidert von der Menschheit, dass ich auf sie draufkotze. Die Welt geht gerade wirklich vor die Hunde. Aber auch wenn ich in den Texten meine Wut ausspucke, bleibt die Musik positiv. So sehr ich Bands wie Muse und Radiohead respektiere, mag ich es nicht, zu weinen. Die Musik muss einfach positive Energie verströmen, das ist eine Botschaft der Liebe und des Feierns. Ich bin niemand, der zu Depressionen neigt. Was wir unbedingt brauchen, ist mehr Liebe auf der Welt. Auf der ganzen Welt!“ Will dem ernsthaft irgendjemand widersprechen?