Vor gut einem Jahr traf man Filippa Nässil von Thundermother im Münchener Backstage zum Interview. Ihre Truppe spielte damals im Vorprogramm von Rose Tattoo und musste sich einer der gewaltigsten Hitzewellen stellen, mit der sich die bayerische Landeshauptstadt in den letzten Jahren konfrontiert sah. Fast 40 Grad maß man draußen, in der Konzerthalle selbst köchelten die hartgesottenen Rockfans vor lauter Wärme in ihren eigenen Süppchen.

„Witzig, dass du das erwähnst. Das war genau der Tag, an dem ich die Lyrics zu ›Heat Wave‹ am Flughafen geschrieben habe“, erinnert sich Sängerin Guernica Mancini an jenen Abend zurück und liefert damit auch gleich die Erklärung für den Titel der neuen Platte HEAT WAVE, bei deren Entstehungsprozess einiges anders lief als auf den bisherigen Alben: „Alle von uns waren ins Songwriting involviert, wir alle konnten unsere kreative Ader einfließen lassen – ich bin eine leidenschaftliche Texterin, Filippa ist eine Meisterin der Riffs und Drummerin Emily ist grundsätzlich total musikalisch.

Außerdem haben wir bei manchen Songs mit Songwritern wie beispielsweise Soren Andersen zusammengearbeitet, was für uns komplett neu war. Mit Soren waren wir sofort auf einer Linie. Er teilt unsere Vision, er versteht, wohin wir wollen und bringt das Beste in uns hervor. Nur ein Beispiel: Bei allen drei Songs, die mit ihm zusammen entstanden sind, wurden meine Gesangsaufnahmen von den Demos verwendet. Einfach, weil ich durch ihn gleich von Anfang an zur Höchstform auflief“, so die Frontfrau mit der Blues-getränkten Stimme stolz.

Die von ihr angesprochene Vision kann vor allem als große Ambition interpretiert werden. „Wir wollten ein richtig starkes Album machen, das uns auf das nächste Level bringen kann. Es ist kein Geheimnis, dass wir Mainstream-Erfolg haben wollen. Ich denke da an eine Größe, wie sie beispielsweise die Foo Fighters erreicht haben. Es wäre toll, auch Leute außerhalb der Szene ansprechen oder sogar die Rockmusik wieder in die Mitte der Gesellschaft bringen zu können, auch wenn das vielleicht utopisch klingen mag. Uns ist klar, dass es heutzutage nicht gerade en vogue ist, wenn man Erfolg haben will. Aber wir sind nun mal ehrlich und denken, dass unser Sound eine große Bandbreite an Menschen ansprechen kann. Starke Hooks und große Refrains waren uns schon immer wichtig – vielleicht weil wir hier in Schweden mit ABBA aufgewachsen
sind.“

Neben den klassischen Thundermother-Stampfern, die meistens stark an geradlinigen Hard Rock á la AC/DC erinnern, befinden sich auf HEAT WAVE auch einige Parts und Nummern, die aus diesem doch etwas eng geschnürten Korsett ausbrechen. Da ist beispielsweise dieser eine Fingerpicking-Part, der irgendwie an die Dire Straits erinnert oder die Orgel in ›Purple Sky‹, die das Gesamtpaket erweitert: „›Purple Sky‹ ist mein Lieblingslied, weil die Lyrics sehr persönlich sind und er unserem Sound eine ganz neue Seite hinzufügt. So sehr ich diesen klassischen Rock’n’Roll auch zu schätzen weiß, Musik ist doch so viel mehr“, sinniert Mancini vor sich hin und führt diese Entfaltung vor allem auf die Demokratisierung der Bandstrukturen zurück: „Jede von uns ist ein starkes Individuum, dennoch sind wir sind jetzt an einen Punkt gelangt, wo wir wirklich eine echte Band sind. Thundermother war Filippas Idee, ihr Baby, und auf den letzten Alben hat sie das komplette Songwriting selbst in die Hand genommen. Jetzt hat sie endlich Kolleginnen gefunden, die genauso motiviert sind wie sie. Wir alle kämpfen gemeinsam für diese Band und werden sie nie aufgeben.“

The Texas Gentlemen haben sich als versierte Begleitband einen Namen gemacht, mit ihrem zweiten Album FLOOR IT!!! drängen sie jetzt selbst ins Rampenlicht.

Was wäre die Musikszene ohne die Hired Guns? Ohne die versierten Studio- oder Live-Begleitmusiker, die die Stars erst so richtig zum Leuchten bringen? Zu den legendären The Wrecking Crew aus Los Angeles, den Memphis Horns und den Swampers aus Muscle Shoals gesellt sich seit ein paar Jahren ein weiteres Ensemble Hochtalentierter: The Texas Gentlemen. Seit geraumer Zeit touren sie mit den unterschiedlichsten Acts kreuz und quer durch Texas – was sie schließlich zu gemeinsamen Auftritten mit Kult-Folky Kris Kristofferson und Edel-Cowboy George Strait führte.

Feine Sache, keine Frage. Aber so langsam wird es für das rund 25 Mitglieder zählende, im Grunde aber auf fünf Kernmusiker fußende Kollektiv Zeit, eigene Interessen in den Vordergrund zu rücken. Aktueller Beleg: das neue Album FLOOR IT!!! Die drei Ausrufezeichen sind in den 13 neuen Tracks deutlich zu hören. „Ja, das kann gut sein“, lässt Nik Lee guttural durch das Telefon brummend vernehmen, „die Band steht jetzt voll und ganz im Mittelpunkt.“ Kollege Dan Craemer pflichtet ihm bei: „Wir machen ja richtig viel als Kollektiv, und jeder von uns spielt dazu noch mit anderen Leuten zusammen. Doch wenn wir zusammenkommen, dann gibt es nur noch The Texas Gentlemen.“

Man glaubt es ihm gerne. Denn Songs wie die 13 Titel von FLOOR IT!!! entstehen nicht mal so nebenbei. Dafür sind sie viel zu komplex und mit viel zu vielen musikalischen Geistesblitzen aufgeladen. Mehr noch: Das Album wirkt wie ein risikofreudiger Streifzug durch die letzten 50 Jahre Musikgeschichte. Sollte jemand die CD noch in einem Schallplattenladen kaufen wollen, sollte er, so Dan, am besten in der Worldmusic-Abteilung danach suchen: „Streng genommen gehören wir da hin – irgendwo zwischen Funk-Bands aus Afrika und Psychedelic Acts aus der Schweiz“, kichert er in den Hörer.

Vielleicht wäre das Album aber auch gut in der Beat-Abteilung aufgehoben. Schließlich erinnern The Texas Gentlemen gleich in mehreren Songs – beispielsweise in ›Train To Avesta‹ und ›Hard R.‹ – frappant an die Legenden aus Liverpool. „Ich mag den Vergleich“, freut sich Nik, „die Beatles sind sicher ein großer Einfluss. Aber geplant sind die Ähnlichkeiten nicht.“ Es ergebe sich einfach so im Zusammenspiel. Jeder bringe sich ein, jeder habe so seine Ideen. Anders verhält sich die Sache, wenn sie für einen der Top-Stars die Backing-Band geben. Hier müsse man sich zurücknehmen und dem Star ein gutes Gefühl auf der Bühne vermitteln.

Das gelang den Gentlemen auch bei der Jet-Set-Party von Top-Promoter Louis Messina (Taylor Swift, Kenny Chesney, Eric Church u. a.) in Austin, als sie unter anderem Ed Sheeran und George Strait begleiten sollten. Während sie dem Auftritt von George Strait entgegenfieberten („ein Traum wird wahr“, so Dan), löste die Show mit Ed Sheeran keinen erhöhten Pulsschlag bei den Herren aus. „Keinesfalls“, lässt Nik seinen Bass erklingen, „ehrlich gesagt, kannte ich ihn vorher gar nicht.“ Erst im Nachhinein sei ihm klar geworden, welchen Stellenwert er im Pop habe. „Die Show mit ihm war trotzdem cool“, sagt Dan, „dass wir mit George Strait aber anschließend ordentlich Tequila gebechert haben, ist noch mal ganz was anderes.“

Am 10. August 1976 fiel der Startschuss für sieben aufeinanderfolgende Elton-John-Konzerte in New York City.

Am 10. August 1976 spielte Elton John die erste von sieben aufeinanderfolgenden Shows im Madison Square Garden in New York. Jedes dieser Konzerte im Rahmen seiner „Louder Than Concorde“-Tour war restlos ausverkauft. Somit brach er den Rekord, den die Rolling Stones im Jahr zuvor während ihrer „Tour Of The Americans ’75“ im Madison Square Garden aufgestellt hatten.

Wenig später sollte Elton Johns Erfolg für kurze Zeit einen kleinen Durchhänger erleiden: Er hatte seinen Drogenkonsum nicht mehr im Griff, die Punk- und Discobewegung machten ihm und vielen anderen Künstlern zu schaffen.

Im August 1981 strahlte MTV das erste Konzert aus. In Stereo.

Am 1. August 1981 ging MTV in den USA zum ersten Mal auf Sendung. Das Programm sollte die Musiklandschaft binnen kürzester Zeit nachhaltig prägen und verändern. Nur wenige Tage nach Sendestart strahlte MTV das erste Live-Konzert in Stereo bzw. Hi-Fi aus.

Am 8. August konnte man den Gig von REO Speedwagon in Denver nachverfolgen. Knapp ein Jahr zuvor hatte die Band ihr Hit-Album HIGH INFIDELITY mit Songs wie ›Keep On Loving You‹ veröffentlicht.