Wer Blues im Blut hat, braucht nichts anderes mehr.

Manche schaffen den Sprung nach ganz oben, andere sind mit dem, was sie erreicht haben, einfach zufrie­den und wollen gar nicht größer, weiter, höher hinaus.

In diese Kategorie fällt Walter Trout. Der 1951 in Ocean City geborene Musiker fängt an wie fast jeder klassische Bluesrocker. Er schnappt sich seine Mundharmonika und seine Gitarre, um auf Tour zu gehen. Trout tritt mit den verschiedensten Musikern und Bands auf, gerne wird er auch als Sessionrocker ins Studio eingeladen – insbesondere, als er Anfang der Siebziger in Los Angeles Fuß fasst. Er kann sich in seine Vita schreiben, unter anderem für die Righteous Brothers, John Lee Hooker oder Percy Mayfield gearbeitet zu haben. Später tritt er Canned Heat bei und wechselt schließlich zu John Ma­yalls Bluesbreakers – für Trout ein Riesenerfolg. Doch darauf folgt der Absturz: Walter Trout hat das Trinken nicht im Griff, er fliegt aus der Band. Er berappelt sich und macht solo weiter, spielt mit diversen Musikern und Besetzungen live, veröffentlicht aber auch Soloplatten.

So auch dieser Tage: Zwei Jahre nach seinem letzten Album THE OUTSIDER legt der Gitarrist nun mit seinem 20. Album COMMON GROUND nach – und bestätigt, dass er einer der kraftvollsten und leidenschaftlichsten Bluesrock-Interpreten dieser Zeit ist.

Wovon sich all diejenigen, die es nicht weit bis nach Holland haben, im November auch selbst überzeugen können: Dort tritt Trout nämlich im November live auf.

Seine Wrecking Company startet am 10.9. in Krefeld mit einem neuen Bluesrock-Programm.

Dass es nicht nur im Ausland, sondern auch im CLASSIC ROCK-Territorium talentierte Nachwuchs-Bluesrocker gibt, haben schon die Künstler bewiesen, die wir euch im großen Special in der letzten Ausgabe vorgestellt haben. Doch neben Henrik Frei­schlader und Co. ist uns nun ein weiterer Rocker aufgefallen, den wir euch gerne nahe bringen würden: Norman Guy. Der Mann aus Viersen hat sich im vergangenen Jahr mit Paddy Boy zu­sam­mengetan und ein Album veröffent­licht – einen Track davon findet ihr auf unserer beiliegenden CD, den »Kron­juwelen #3«.

Aktuell ist Norman Guy mit einer neuen Besetzung unterwegs: der Wrecking Company. Alle Bluesrock-Fans, die auch einer kräftigen Riff-Schlagseite etwas abgewinnen können, sollten daher jetzt ihren Terminkalender hervorkramen: Der Gitarrist, der großer Fan von Rory Gallagher und Jimi Hendrix ist, wird demnächst nämlich auch live zu bewun­dern sein: Am 10. Sep­tem­ber gibt er das erste Konzert mit rundum-erneuertem Wrecking Company-Programm in der KuFa in Krefeld. Mit von der Partie ist dabei auch ein gerade mal 17 Jahre alter Bassist: Mark Borek. Alle Bluesrock-Freunde aus NRW sollten sich diese Premiere nicht entgehen lassen.

Mehr als zehn Jahre ist es her, seit die Band um die ebenso charismatische wie geheimnisvolle Frontfrau Skin (alias Deborah Anne Dyer) ihr letztes Album veröffentlicht hat. POST ORGASMIC CHILL hieß das – und es war tatsächlich die Ruhe nach dem Sturm für die Band.

Nun braut sich ein weiterer Orkan zusammen. Obwohl: Das Wort „Orkan“ wäre zu hoch gegriffen, denn Skunk Anansie steht 2010 nicht der Sinn nach klanggewordener Wut, sondern nach leidenschaftlichen Hymnen. Am 13. September veröffentlichen sie mit WONDERLUSTRE daher eine Platte, die zwar eine reichliche Portion Düsternis in sich trägt, aber vor allem durch ihre Melodien besticht. Die erste Single ›My Ugly Boy‹ ist bereits ein Vorgeschmack, der in die richtige Richtung weist. Oder wie es Skin im Sinn der Band formuliert: „Es ging uns nicht darum, uns abzugrenzen, sondern auf das Vorhandene aufzubauen!“ Daher ist WONDERLUSTRE keine Comeback-Scheibe im klassischen Sinn: Skunk Anansie waren – zumindest in ihrem Selbstverständnis – nie weg, sondern immer ein Teil der Szene, wenngleich eben kein aktiver.

Und tatsächlich wirkt die aktuelle Scheibe auch nicht so. Sie ist zeitgemäß, ohne anbiedernd oder gezwungen zu klingen. Das liegt daran, dass die Musiker „entspannt wie nie zuvor“, so Skins Aussage, an die Komposition herangegangen sind. Aber auch daran, dass sie mit ihrem Produzenten-Team Jeremy Wheatly (Depeche Mode, Sugababes), Chris Sheldon (Foo Fighters, Biffy Clyro, Radiohead, Pixies) und Cenzo Townshend (U2, Florence & The Machine, Snow Patrol, Kaiser Chiefs) plus Ton-Ingenieur Taliaferro (Moby) Menschen um sich versammelt haben, die wissen, wie ein moderner Rockact heutzutage klingen soll.

Das mag vielleicht konstruiert aussehen, zu wenig natürlich. Doch seien wir ehrlich: In dem Mainstream-Segment, in dem sich Skunk Anansie bewegt haben und jetzt wieder bewegen wollen, funktioniert die Sache nicht anders. Daher ist es gut, dass Skunk Anansie sich die Besten zur Hilfe geholt haben. Songs wie das düstere ›My Love Will Fall‹ oder ›Feeling The Itch‹ mit seinem treibenden Groove beweisen, dass dieser Schritt gut für die Band war. Denn die Stücke sind nicht nur ausgefeilt und atmosphärisch dicht, sondern auch extrem prägnant. Und ein Produkt der, wie Skin betont, „unzerstörbaren Bandchemie. Selbst nach elf Jahren sind wir ohne viel Zirkus sofort auf den Punkt gekommen.“

Mit seinem Soloprojekt SONS OF LIBERTY sagt Iced Earth-Boss JON SCHAFFER der Fi-nanzwelt den Kampf an. Sein Vorwurf: Politiker sind nur noch willenlose Marionetten eines internatio-nalen Bankenkartells.

Für Jon Schaffer ist die Welt, so wie wir sie kennen, in höchster Gefahr. Seiner Meinung nach übernehmen zurzeit konspirative Bankenkonsortien, zumeist ausgehend von Amerika, die Weltherrschaft und lassen Politiker seit Jahren nach ihrer Pfeife tanzen. „Barack Obama ist nur eine Marionette, er arbeitet für die gleichen Leute wie zuvor Bush und Clinton“, schimpft der amerikanische Musiker, der bisher als kreuzkonservativ und beileibe nicht als ein Systemkritiker galt. „Schlimmer noch: Bush hat all das in die Wege geleitet, was jetzt wie ein Tsunami über uns hereinbricht. Ein totalitäres System, in dem alles kontrolliert wird, die korrupte Politik, die Finanzen, die Medien. Man sieht bereits in Europa, wozu das führt: Griechenland ist Pleite, Spanien steht ebenso kurz vor dem Konkurs. Nur die Hochfinanz reibt sich die Hände.“

Klingt irgendwie nach George Orwell, nach einem Szenario, wie es dereinst in dem Literaturklassiker »1984« skizziert wurde. Schaffer ist sich sicher: „Wir müssen nicht mehr warten, ob Orwells Fiktion wahr wird, sie ist schon zur Realität geworden. Es gibt ein internationales Bankenkartell, das uns bereits manipuliert und kontrolliert.“

Starker Tobak, den der streitbare Musiker da vom Stapel lässt. Zu starker Tobak für seine Hauptband Iced Earth, von der und für die er lebt. Aber, so Schaffer, was gesagt werden muss, muss nun einmal gesagt werden. Deshalb hat er sich wie ein Getriebener seinen Frust von der Seele geschrieben, diese mit handfesten Metal-Klängen versehen und dem Projekt den historisch begründeten Namen Sons Of Liberty gegeben. Dessen Debüt BRUSH-FIRES OF THE MIND ist zwar kein Iced Earth-Album, aber eines, das stilistisch in guter Tradition zur US-Metal-Legende steht. Einen signifikanten Unterschied gibt es allerdings zu Iced Earth: Während Schaffer normalerweise seine martialischen Texte von einem angeheuerten Sänger interpretieren lässt, hat er seine gallige Politikschelte eigenhändig ins Mikrofon gebrüllt. Und siehe da: Der Mann ist nicht nur ein fabelhafter Songschreiber und Gitarrist, sondern auch ein passabler Metal-Shouter: „Ich konnte diese wütenden Botschaften nicht von jemand Anderem singen lassen, ich musste es selbst machen, um die Leidenschaft meiner Aussagen zu dokumentieren.“
Fast beschwörend warnt Schaffer auf BRUSH-FIRES OF THE MIND vor den Exzessen des Kapitalismus und sieht sich als Mahner, der nun plötzlich den von ihm immer schon befürworteten Waffenbesitz ganz anders legitimiert: „Wir brauchen Waffen natürlich auch, um uns vor Kriminalität zu schützen, vor allem aber als persönliche Sicherheit gegen eine aus allen Fugen geratene Regierung.“

Mit solchen Parolen wäre Schaffer im amerikanischen Kongress sicherlich ein provokanter Ab-geordneter. Aber in die Politik zieht es ihn sowieso nicht: „Ich bin viel zu wütend und zu wenig politisch korrekt. Ich sage unverblümt, was ich denke, und will zur Aufklärung beisteuern. Aller­dings: Falls es tatsächlich zu einem globalen Kollaps kommt, würde ich es mir noch mal überlegen.“