Pure Magie: Sammlerstück für Psychobillies.

Erick Lee Purkhiser und Kristy Marlana Wallace lernen sich 1972 im kalifornischen Sacramento kennen, zwei manische Vinyl-Sammler mit dem Schwerpunkt Fifties- Rock’n’Roll. Unter den Pseudonymen Lux Interior und Poison Ivy Rohrschach formt das lebenslange Ehepaar vier Jahre später die Urzelle jener bis heute kultisch verehrten Combo, die der Welt Rockabilly, aber auch Artverwandtes wie Surf, Beat und Garagen-Rock wieder schmackhaft machen sollte: The Cramps. Bis zum frühen Tod von Frontmann Interior 2009, der bei Konzerten eine wahrhaft dämonische Aura kultivierte, blieb das Duo mit immer wieder wechselnden Begleitern aktiv und variierte seinen markanten Psychobilly nur zögerlich.

Sechs Vinyl-Singles aus der Frühzeit, darunter die legendäre Gravest Hits-EP (u.a. mit ›Surfin’ Bird‹ von The Trashmen), sowie vier eigens für diese Edition neu gestaltete 45er, ausgestattet mit Fotos und Memorabilia, beinhaltet das Sammlerstück FILE UNDER SACRED MUSIC – EARLY SINGLES 1978 – 1981. Ihren zwei Varianten, den kreativen Output zu kanalisieren, bleiben The Cramps bis zum Finale treu: Zwischen Originalen der 50er und 60er Jahre wie Ricky Nelsons ›Lonesome Town‹, Peggy Lees ›Fever‹ oder Jack Scotts ›The Way I Walk‹ passt sich stilistisch nahtlos Selbstverfasstes ein. ›Human Fly‹, ›Garbageman‹, ›Mystery Plane‹ und ›TV Set‹ gelten längst als Klassiker. Selbst simple Hillbilly-Jodler wie ›Love Me‹ und ›She Said‹ strahlen pure Magie aus.

Zwischen Rock-Manie, Blues-Besessenheit und Jazz- Verspieltheit:
Skoobly-Oobly-Doobob.

Im Konzert-Film „Woodstock“ empfiehlt sich Gitarrist Alvin Lee mit dem ekstatischen Gitarrenglanzstück ›I’m Going Home‹ als brillanter Mr. Fingerflink – eine zehnminütige Tour de Force, zelebriert als Blues-Rock-Tsunami. Als STONEDHENGE im Februar 1969 den zweiten Frühling des British Blues Boom bereichert, sind es bis zum Auftritt beim Festival der Superlative nur noch sechs Monate, den ganz großen Durchbruch hat die Band also noch vor sich. Reichlich puristisch gestalten sich die zehn im September 1968 eingespielten Songs. Vor allem Keyboarder Chick Churchill, assistiert durch die präzise Rhythmussektion aus Bassist Leo Lyons und Drummer Ric Lee, liefert Sternstunden ab. Zwischen Rock-Manie (›Speed Kills‹), Blues-Besessenheit (›A Sad Song‹) und Jazz-Verspieltheit (›I Can’t Live Without Lydia‹) oszilliert das Quartett mehr oder minder experimentell. In ›Skoobly-Oobly-Doobob‹ erprobt sich Lee im Scat- Gesang, ›Going To Try‹ wiederum pocht mit fernöstlichem Getrommel zum Auftakt fast schon psychedelisch. Doch als Herzstück und Blaupause für den künftigen Stil von Ten Years After erweist sich der satte Rocker ›Hear Me Calling‹, in den folgenden Jahren Fixpunkt bei TYA-Konzerten. Mit einer ebenso mitreißenden Coverversion erzielen drei Jahre später auch Slade einen Volltreffer.

Status Quo auf dem kreativen Zenit

Status Quo benö- tigten rund zehn Jahre und diverse Stilwechsel, doch als im Herbst 1973 ihr sechstes Studiowerk HELLO! in den Verkaufsregalen steht, ist das britische Quartett endlich dort angekommen, wo 1962 schon die Urformation The Spectres hingezielt hatte: an der Spitze. HELLO! platziert sich als erstes Quo-Album auf Rang eins der UK-Charts, ›Caroline‹ erweist sich als ihre bislang erfolgreichste Single. Doch das Album feiert noch mehr Premieren: Sämtliche Kompositionen stammen aus eigener Feder, Schlagzeuger John Coghlan betätigt sich im kollektiv komponierten ›Roll Over Lay Down‹ erstmals offiziell als Co-Autor, zudem markiert ›Forty-Five Hundred Times‹ das erste musikalische Zu- sammentreffen mit dem ab 1976 fest integrierten Keyboarder Andy Bown, damals noch bei Peter Frampton in Lohn und Brot. Echte Überraschungen im Klangkonzept offeriert HELLO!, das jetzt als 180-Gramm-Vinyl-Ausgabe mit Posterbeilage vorliegt, allerdings nicht. Stilistisch setzen Status Quo den seit dem dritten Album MA KELLY’S GREASY SPOON eingeschlagenen Weg konsequent fort: Boogie & Shuffle mit Wurzeln im R&B, bei immerhin vier der acht Songs co-komponiert von Roadie und Mundharmonikaspieler Bob Young.

If The Nineties Were Sixties:
Es ist erst dann vorbei, wenn es vorbei ist.

Wie facettenreich eklektisch Kravitz die Vergangenheit aufarbeitet und sie wie Gegenwart klingen lässt, unterstreicht 1989 schon eindrucksvoll das Debüt LET LOVE RULE. Doch erst der Nachfolger MAMA SAID zwei Jahre später legt die multitalentierte Vielfalt des Sohns von Fernsehproduzent Seymour Kravitz und Schauspielerin Roxie Roker ebenso selbstverständlich offen wie seinen Hang zu haut- engen Schlaghosen, schnieken Krokostiefeln, knallbunten Sakkos und einer lässig um den Hals geschwungenen Federboa.

Mag MAMA SAID auch zaghaft mit der introspektiven Folk-Ode ›Fields Of Joy‹ starten – die Sly & The Family Stone-Hommage ›Always On The Run‹ mit Slashs Kreissägenriff, die zuckrige Streicheropulenz in der Philly-Soul-Reminiszenz ›It Ain’t Over Til It’s Over‹ oder das balladeske Ray Charles- Gelübde ›Stand By My Wo- man‹ legen nah: Lenny Kravitz zeigt an zeitgemäßen Rock- Trends und Pop-Moden definitiv keinerlei Interesse. Eine Art Anti-Konzept, das er bis zum heutigen Tag ohne Ausnahme erfolgreich durchzieht.

Dass er sich beim Gegenentwurf zum kurzlebigen Rock-Allerlei ebenso ungeniert bei Idolen der Vergangenheit bedient wie Kollege Prince, sei ihm nachgesehen. ›What Goes Around Comes Around‹ tönt mit Falsettgesang und verjazztem Saxofon wie ein Echo von Curtis Mayfield. ›Stop Draggin’ Around‹ nickt in Richtung Jimi Hendrix Experience. Psychedelisch vertrackt an die Flower-Power-Zeit erinnert das Space-Age-Opus ›What The… Are We Saying‹.

Für das digital optimierte Doppelalbum 21st ANNIVER- SARY DELUXE EDITION hält MAMA SAID satte 21 Archivnovitäten bereit, darunter Demos, Instrumentals, Remixe und Konzertmitschnitte.

Archivplünderungen bei George: Vergessenes, Vergangenes und Verlorenes.

Stets marginali- siert fühlte sich George Harrison im übermächtigen Schatten von John Lennon und Paul McCartney. Als im April 1970 das Ende der Fab Four besiegelt wurde, konnte er erstmals aufatmen. Wie angenehm und unkompliziert es sich auf Augenhöhe musizieren lässt, hatte er ja schon bei Sessions mit Bob Dylan & The Band im „Big Pink“ in Woodstock und bei seinen Soloproduktionen WONDERWALL MUSIC und ELECTRONIC SOUND erfahren können. Mit Eifer machte sich der von der indischen Philosophie beseelte Asket an die Produktion jenes Meilensteins, der in Form der Triple-LP-Box ALL THINGS MUST PASS 1970/71 weltweit als Soundtrack der Jesus-Welle diente.

Ein Hauptteil der EARLY TA- KES VOLUME 1 rekrutiert sich aus Material des globalen Bestsellers, Demo- oder Alternativ-Versionen von ›My Sweet Lord‹, ›I’d Have You Any Time‹ und ›All Things Must Pass‹ tönen ohne Phil Spectors Wall- Of-Sound-Bombast noch überzeugender. Wie sehr sich Harrison im Beatles-Zirkus isoliert und ausgesperrt fühlte, illus- trieren exemplarisch ›Run Of The Mill‹ und ›Behind That Lo- cked Door‹. Behutsam verfuhr „Little Georgie“, wie Paul Mc- Cartney Harrison selbst noch auf dem Totenbett nannte, auch mit den Dylan-Kompositionen ›Let It Be Me‹, ›Mama You’ve Been On My Mind‹ und ›The Light That Has Lighted The World‹. Für die ausgezeichnete Post-Produktion zeichneten übrigens Harrison-Witwe Olivia sowie Giles Martin, Sohn von Beatles-Produzent George Martin, verantwortlich.