Imposante 9-CD-&-DVD-Retrospektive.

46 Jahre im Musikgeschäft ohne Aussicht, den Durchbruch als Solist jemals zu schaffen, können einen Künstler desillusionieren und verbittern. Nicht so Nils Lofgren. Auf neun CDs und einer DVD blickt der 62 Jahre alte amerikanische Sänger, Gitarrist und Komponist mit schwedischen und italienischen Wurzeln mittels imposanter 169 Tracks zurück auf eine reichlich wechselvolle, jedoch stets durch ausgezeichneten Stil, Geschmack, Virtuosität und Instinkt geprägte Entwicklung. Eine Karriere, deren professioneller Start im zarten Alter von 17 Jahren mit dem Trio Grin auf das Jahr 1968 datiert. Bis 1973 veröffentlichen Grin vier Alben mit US-Rock härterer Prägung. Parallel lernt Lofgren Neil Young kennen, spielt auf den Young’schen Klassikern AFTER THE GOLDRUSH und TONIGHT’S THE NIGHT, später noch auf TRANS und UNPLUGGED. Zeitweise fungiert er auch als Mitglied von dessen Begleitband Crazy Horse, mit denen ebenfalls ein Album entsteht. Seit Mitte der 70er Jahre verfolgt der Multiinstrumentalist seine Karriere als Solist mit bis heute rund zwei Dutzend Veröffent-lichungen – die bislang letzte, OLD SCHOOL, erschien 2011. Als Kollaborateure halfen über die Jahre Neil Young, Bruce Springsteen, Ringo Starr, Graham Nash, Levon Helm, Al Kooper, Buddy Miles, Billy Preston, Aynsley Dunbar und Jeff „Skunk“ Baxter im Studio. Schlicht NILS LOFGREN betitelt ist 1975 das Debüt, das die legendäre semiakustische Liebeserklärung ›Keith Don’t Go (Ode To The Glimmer Twins)‹ an Rolling Stone Keith Richards enthält. Bis zum Ende der 70er Jahre platziert Lofgren sich mit durchweg patenten Alben jeweils in der Top 50 der US-Charts: CRY TOUGH, I CAME TO DANCE, NIGHT AFTER NIGHT und NILS funktionieren auch in Europa. In Deutschland ist Lofgren gern gesehener Gast auf Tourneen, Festivals und im TV. Als Ersatz für den zumindest zeitweise auf Solopfaden wandelnden Steve van Zandt beginnt Lofgren 1984 eine lukrative, bis heute anhaltende Zweitkarriere als Sidekick von Bruce Springsteen. Seit 1993 verlegt er seine Musik auf dem hauseigenen Label Cattle Track Road Records via Internet (www.nilslofgren.com). FACE THE MUSIC widmet sich ausführlich einzelnen Karrierestationen Lofgrens. Reiht Aufnahmen von Grin (u.a. ›Like Rain‹, ›White Lies‹, ›Slippery Fingers‹, ›Beggar’s Day‹) an Soloklassiker wie ›Moon Tears‹, ›Back It Up‹, ›The Sun Hasn’t Set‹, ›You’re The Weight‹, ›No Mercy‹, ›Incidentally… It’s Over‹ und ›Dreams Die Hard‹. Zwei CDs mit bis dato unveröffentlichtem Material runden die satte Sammlung ab.

Die Young-Brüder in ihrem Element.

George Young und Harry Vanda spielten bei den Easybeats und Flash And The Pan, produzierten unzählige Meilensteine der Musikgeschichte und arbeiteten an unterschiedlichsten Projekten zusammen. Dazu gehört auch die Marcus Hook Roll Band: Die kurzlebige Formation veröffentlichte in den frühen 70ern drei Singles und ein Album. 1973 laut Eigenaussagen über einen Monat hinweg im Alkoholdelirium eingespielt, schlägt TALES OF OLD GRAND-DADDY mit seiner saxofongetriebenen Rock-Soul-Mischung eine Brücke zwischen den Easybeats und Flash And The Pan. Neben George Young sind auf der Platte auch seine Brüder zu hören: Alex spielte das Saxofon ein, Angus und Malcolm Young konservierten kurz vor der Gründung AC/DCs einige Gitarrenspuren. Welche genau, wissen die zur Entstehungszeit dauerbreiten Bandmitglieder heute selbst nicht mehr so genau. Fest steht hingegen, dass die Scheibe auch nach über 40 Jahren noch durch Gefühl und Groove besticht. Und dass die mit fünf Bonustracks bestückte Neuauflage in einer Zeit, in der die Welt um AC/DCs Zukunft bangt, zahlreiche Abnehmer finden wird.

Zu den Wurzeln der Wölfe.

Spätestens letztes Jahr müsste auch der letzte Zweifler begriffen haben, dass Powerwolf in der ersten Liga der deutschen Musikszene angekommen sind. Mit PREACHERS OF THE NIGHT schossen sie erstmals auf Platz 1 der deutschen Albumcharts. Für diejenigen, die die Wölfe dadurch erst neu entdeckt haben oder natürlich auch für eingefleischte Fans der ersten Stunde gibt es mit THE HISTORY OF HERESY I nun ein hochwertiges Box-Set, das die Anfänge der Band zeigt. Mit RETURN IN BLOODRED und LUPUS DEI enthält es die ersten beiden Veröffentlichungen von Powerwolf, angereichert mit jeder Menge Bonus-Tracks. Hymnen wie ›Mr. Sinister‹ und ›In Blood We Trust‹ fehlen natürlich auch nicht. Abgerundet wird das Package durch die DVD „The Wacken Worship“, das den Auftritt der Band auf dem W:O:A 2008 zeigt und in hervorragendem Bild und Ton aufzeigt, was für eine Wucht Sänger Attila und seine Mitmusiker auf der Bühne sind. Wirklich gelungen!

Ausgestöpselt: Erstveröffentlichung von zwei MTV-Shows auf Doppel-CD.

Gleich zweimal wiederfuhr den mittlerweile aufgelösten R.E.M. die Ehre, MTVs langlebige Reihe UNPLUGGED zu bestreiten. Erstaunlicherweise war weder die Aufzeichnung aus den New Yorker Chelsea Studios vom 10. April 1991, noch die vom 21. Mai 2001 in den hauseigenen MTV Studios bislang auf Tonträger erhältlich. UNPLUGGED: THE COMPLETE 1991 AND 2001 SESSIONS holt Versäumtes nach und legt sogar noch dazu. Gesellen sich doch zu den ursprünglich im TV gesendeten Titeln elf weitere, bislang unveröffentlichte hinzu. Interessanterweise entstanden beide Moment-aufnahmen, als Entwicklung und Karriere des mit Preisen, Trophäen und Edelmetall überhäuften Quartetts aus Athens, Georgia, sich an wichtigen Wendepunkten befanden. Für die erste Unplugged-Session wählten Sänger Michael Stipe, Gitarrist Peter Buck, Schlagzeuger Bill Berry und Bassist Mike Mills, deren langsamer wie unaufhaltsamer Aufstieg in den Rock-Olymp vier Jahre zuvor mit dem fünften LP-Werk DOCUMENT begann, Songs aus dem seinerzeit gerade erschienenen siebten Album OUT OF TIME mit akustischen Fassungen von ›Low‹, ›Radio Song‹ und den Überhit ›Losing My Religion‹. Weiteres Material setzt sich zusammen aus fünf Alben der vergangenen acht Jahre. Als ältester fungiert ›Perfect Circle‹ aus dem Debüt MURMUR. Fan-Favoriten wie ›Fall On Me‹ und ›It’s The End Of The World As We Know It (And I Feel Fine)‹ ergänzen sich mit dem Troggs-Cover ›Love Is All Around‹ sowie den bis dato unveröffentlichten Stücken ›Fretless‹, ›Get Up‹ und ›World Leader Pretend‹. Bei der zweiten Session zehn Jahre später mit hauptsächlich Material aus Studiowerk Nummer zwölf, REVEAL (u.a. ›Imitation Of Life‹, ›All The Way To Reno (You‘re Gonna Be A Star)‹), fehlte der aus gesundheitlichen Gründen 1997 ausgeschiedene Schlagzeuger Bill Berry. Aus insgesamt acht Alben rekrutieren sich rare Goodies wie ›Daysleeper‹, ›Find The River‹, ›Cuyahoga‹ und ›Country Feedback‹. Sechs weitere, darunter auch der Durchbruchshit ›The One I Love‹, wurden als Bonus beigefügt.

Serge und die holde Damenwelt: 25 Songperlen aus drei Jahrzehnten.

Berufen fühlte sich Serge Gains-bourg in seinen rasanten 63 Jahren irdischer Existenz zu Vielerlei. Unter anderem als Chansonnier, Komponist, Schauspieler, Dreh-buchautor, Regisseur, Buchautor, Moderator, Modemacher, Maler, Zigarettenraucher und Trinker reüssierte der Sohn russisch-jüdischer Einwanderer. Nicht zu vergessen die Damenwelt, die dem immens Produktiven mit stets unrasierter, mürrischer Visage, reihenweise zu Füßen lag. Nichts unversucht ließ Gainsbourg, der Öffentlichkeit vor den Kopf zu stoßen, wenn er etwa im TV eine Journalistin als Nutte bezeichnete, bündelweise 100 Francscheine verbrannte oder aber die blutjunge Whitney Houston anzüglich anging. Seine unbändige Faszination fürs andere Geschlecht diente ab den frühen 60er Jahren auch als Antrieb, Songs an die holde Weiblichkeit zu verteilen. VAMPS ET VAMPIRE – THE SONGS OF SERGE GAINSBOURG sammelt 25 ausgesuchte Songperlen der Jahre 1961 bis 1993: Brigitte Bardots vermeintlich ungezügelte Faszination für das Kultmotorrad ›Harley Davidson‹ provoziert 1967 mit einem Clip der französischen Filmikone in hautengem Lederdress. Bardots zweiter Beitrag, die Alien-Hymne ›Contact‹, gestaltet sich noch schriller. Francoise Hardys an die Tanzinstinkte appellierendes ›Comment Te Dire Adieu‹ wie auch das balladeske ›L’Anamour‹ von 1968 umflort schlicht Zeitlosig-keit. France Gall ließ sich von Gainsbourg ihren Siegertitel ›Poupée De Cire, Poupée De Son‹ für den Grand Prix 1965 maßschneidern – wohlgemerkt nicht als Kandidatin für Frankreich, sondern für Luxemburg. Als das noch minderjährige Mademoiselle Gall ein Jahr später das schwül barocke ›Les Sucettes‹ mit Kleinmädchenstimme präsentierte, ahnte es nicht, dass sich hinter vermeintlich lieblichen Worten eine Oral-Sex-Hymne versteckte. Gestreng untersagte Papa Gall seinem Töchterlein den Umgang mit Unhold Gainsbourg. Juliet Gréco hakt lasziv eindringlich ›La Javanaise‹ und ›Strip-Tease‹ ab – letzterer Song existiert in einer noch intensiveren Fassung von Nico, fand aber leider keine Berücksichtigung. Marianne Faithfull glänzt mit noch glockenhellem Timbre in ›Hier Ou Demain‹. Nicht fehlen darf Lebens-abschnittsgefährtin Jane Birkin mit rotplüschigem Selbstporträt ›Jane B‹ und dem ein wenig angestaubten ›Con C’Est Con Ces Conséquences‹. Tochter Charlotte Gainsbourg serviert eindeutig Zweideutiges in Form von ›Elastique‹. Vanessa Paradis sorgt 1990 mit hypnotisch verrocktem ›Tandem‹ schließlich für einen späten Höhepunkt in Gainsbourgs Œuvre.