Üppiges Fanpaket zum 20. Jubiläum: Pink Floyds bislang letztes Lebenszeichen.

Was einstmals recht hemdsärmelig begann, erwies sich im windigen Rockbusiness über nahezu fünf Dekaden als ausgezeichnet funktionierende Musterehe. Seit nunmehr 47 Jahren halten beide Seiten unverbrüchlich aneinander fest: Pink Floyd und EMI.

Wo andere Bands längst schon ihren Gesamtkatalog gegen üppige Kontenaufstockung veräußert hätten, bleibt die Geschäftsverbindung eine lebenslängliche. Selbst Nebensächlichkeiten wie die Tatsache, dass die Rock-Legende seit 1996 eigentlich nicht mehr zu existieren scheint und EMI nunmehr in zwei Hälften zerschlagen die Kassen der Branchenriesen Warner und Universal bereichert, trüben das Verhältnis nicht.

Als Teil der Parlophone Label Group wanderten Pink Floyd zu Warner. Klar, dass der neue Rechteinhaber nun auch ein schönes Stück vom lukrativen Kuchen abhaben möchte. Da kommt das Re-Issue zum 20. Jubiläum des abermals in ein Cover von Floyds Langzeitdesigner Storm Thorgerson verpackten finalen Werks THE DIVISION BELL gerade recht. Ein wahrlich opulentes Paket aus Doppel-Vinyl im Klappcover, zwei Vinyl-Singles, einer 12-Inch-Single, einer CD, einer Blu-Ray-Disc im 5.1 Surround -Mix sowie fünf Kunstdrucken. Angemessen für ein Opus, das Pink Floyd 1994 zwar letztmalig als Band, aber wieder mit sich im Reinen präsentierte.

Wie der Vorgänger auf Gilmours Themse-Hausboot Astoria mit diversen Gästen aufgezeichnet, befanden sich Pink Floyd wieder auf Augenhöhe mit der eigenen glorreichen Vergangenheit.

Richard Wright, 2008 verstorbener Keyboarder, reihte sich in der ätherischen Produktion von Bob Ezrin und Gilmour wieder als vollwertiges Mitglied ein. In vier (›Cluster One‹, ›What Do You Want From Me‹, ›Marooned‹, ›Keep Talking‹) von elf Tracks beteiligte er sich als Co-Komponist im Gespann mit David Gilmour sowie dessen zweiter Ehefrau, der Texterin Polly Samson.

Ein weiterer Song, ›Wearing The Inside Out‹, entstand im Gespann mit Anthony Moore, Wright und Gilmour steuerten die Stimmen bei. Als Nachwehen des Berliner Mauerfalls ließe sich die Zeile „There was a wonderful moment of optimism when the wall came down“ im Song ›A Great Day For Freedom‹ werten. Doch lässt sich auch ein augenzwinkernder Seitenhieb auf Roger Waters nicht ausschließen. Ein wahrlich vielversprechender Neubeginn, dem jedoch bis heute keinerlei Fortsetzung folgte.

Bon Jovis zweitbestverkaufter Longplayer in mehreren Formaten.

Bon Jovi sind ein Synonym für amerikanischen Mainstream-Rock. Und das nicht erst seit ihrem Durchbruchswerk SLIPPERY WHEN WET (’86), das sich in der Hairspray-Rock-Ära weltweit erstaunliche 28 Millionen mal absetzen ließ.

Mit aus mehreren Stilkomponenten derivierter, massenkompatibler Mixtur beschwor das attraktive Quintett hemdsärmeligen Kumpelrock, der dank poppiger Ohrwurmharmonien auch die Damenwelt hysterisch kreischen ließ.

Ironischerweise entdeckte ein Schotte die fotogenen Jungs mit Pin-Up-Boy John Bongiovi im Mittelpunkt: Derek Shulman, ehemaliges Mitglied des ewigen Prog-Rock-Geheimtipps Gentle Giant, nahm als Polygram Executive Bon Jovi 1983 für die Marke Mercury unter Vertrag.

Anlässlich des 30. Band-jubiläums startet mit der als digital optimierte Standard- (CD), Deluxe- (2 CDs) und Super-Deluxe-Version (2 CDs +DVD) sowie als Download erhältlichen Ausgabe von Album Nummer vier, NEW JERSEY, eine umfangreiche Katalogserie. An die Verkaufssuperlative des Vorgängers reichte das Werk mit „nur“ noch 18 Millionen Exemplaren nicht mehr heran. Dennoch zementierte das 1988 erschienene NEW JERSEY den Ruf von Bon Jovi als Hitgaranten.

Radiofreundlich ins Ohr geht das äußerst gefällige Erfolgskonzept von Produzent Bruce Fairbairn. Hit-Komponist Desmond Child, der erstmals auf SLIPPERY WHEN WET gewichtig in Erscheinung trat, bereicherte einmal mehr das Team, um Single-Auskopplungen wie ›Bad Medicine‹, ›Born To Be My Baby‹, ›I’ll Be There For You‹, ›Lay Your Hands On Me‹ und ›Living In Sin‹ den rechten Schliff zu verpassen. Ursprünglich war das Album unter dem Arbeitstitel „Sons Of Beaches“ als Doppel-LP geplant. Jene 13 unveröffentlichten Demos – neu abgemischt – sowie drei als B-Seiten erschienene Bonustracks und ein 32-seitiges Booklet bereichern nun die Deluxe-Version.

Gleicher Inhalt findet sich auch auf der Super-Deluxe-Edition, allerdings ergänzt um eine DVD mit der Dokumentation ACCESS ALL AREAS: A ROCK & ROLL ODYSSEY: Ein 88-minütiger Film, der 1990 auf VHS erschien und u.a. Szenen vom Homecoming-Event im New Yorker Giants-Stadium und Impressionen im Lenin-Stadion von Moskau enthält. Gedreht von Regisseur Wayne Isham, der auch sieben Videoclips zum Material von NEW JERSEY drehte, die sich ebenfalls im Paket finden.

Erstmals nach 42 Jahren auf CD: die erste posthume Kompilation der Doors.

Seit Jim Morrisons unrühmlichem Ende am 3. Juli 1971 in Paris sucht Tonträgermajor Warner Brothers in akribischer Unermüdlichkeit nach weiteren Varianten, um das künstlerische Erbe der Doors alle paar Jahre neu zu vermarkten.

WEIRD SCENES INSIDE THE GOLD MINE von 1972, die zweite Kompilation (nach dem Sampler 13) und erste posthume Veröffentlichung nach Morrisons Tod, erfährt 42 Jahre nach ihrer Premiere als Doppelalbum zum ersten Mal die Ehre, auf CD zu erscheinen. Eigentlich erstaunlich, dass da ein Marketingspezialist nicht schon früher dran gedacht hat.

Benannt nach einer poetischen Zeile von Morrisons epischem ›The End‹, das sich – wie könnte es auch anders sein – selbstverständlich ebenfalls in den Sampler eingliedert, rekrutieren sich zumindest 20 der insgesamt 22 Tracks aus den offiziellen sechs zwischen 1967 und 1971 erschienenen Studioalben des Quartetts aus Los Angeles.

Sind die üblichen Verdächtigen – von ›Break On Through‹ über ›Strange Days‹, ›Five To One‹ und ›When The Music’s Over‹ bis hin zu ›L.A. Woman‹ und ›Riders On The Storm‹ – erst einmal abgehakt, kann man mit nicht ganz so Populärem wie ›End Of The Night‹ vom Debüt, ›Love Street‹ von WAITING FOR THE SUN, ›Running Blue‹ von THE SOFT PARADE und ›The Spy‹ von MORRISON HOTEL tiefer in die Doors-Materie einsteigen.

Als Clou fungieren indes zwei rare Single-B-Seiten: ›Who Scared You‹ – ursprünglich die Rückseite von ›Wishful Sinful‹ – sowie Willie Dixons ›(You Need Meat) Don’t Go Further‹, das 1971 ›Love Her Madly‹ begleitete. Beide Tracks gab es allerdings schon zuvor in digitaler Form: Ersterer war Teil von THE DOORS: BOX SET von 1997, der zweite erschien 2006 auf PERCEPTION. Allerdings mit einer Einschränkung: Bei ›Who Scared You‹ handelte es sich um eine gekürzte Version, die in voller Länge erst auf ESSENTIAL RARITIES von 1999 und als Bonus des Remasters von THE SOFT PARADE 2006 vorlag.

Einen Extrapunkt gibt es für die ausgezeichnete Covergrafik von Bill Hoffman und die tollen Bandfotos von Joel Brodsky.