Drei sind einfach einer mehr!
Mit LIVE WELL, CHANGE OFTEN verlegen die drei Minuteneier aus Dublin 2015 einen weiteren Rock’n’Roll-Stein auf ihrem Kar-riere-Weg. Bescherte ihnen ihr Debüt MARCATA bereits gewisse Chart-Erfolge in ihrer irischen Heimat und weltweite Support-Slots für die Foo Fighters The Hives und Kings Of Leon, haben The Minutes mit den neuen zehn Songs das richtige Material, um diesen Kurs fortzusetzen. Gemeinsam mit Produzent Garth Rich-ardson gelang ihnen ein groovendes, tobendes Album, das in seiner Stimmung minimalistischen Rock-Duos ähnelt, aber jedem, dem diese Be- setzungen eigentlich zu schmalbrüstig und unvariabel erscheinen, genau das bietet, wonach er immer gesucht hat. Neben zurückgelehnten Nummern wie dem geshuffelten ›Holy Roman Empire‹ oder dem getragenen ›Outlaws‹ treffen auf LIVE WELL, CHANGE OFTEN mal die Black Keys auf ›Personal Jesus‹ (›Cherry Bomb‹), die White Stripes auf ›Joker And The Thief‹ und auch mal Danko Jones auf ›Do You Remember Rock And Roll Radio‹ auf (›1,2,3,4‹).

Wütender Rock’n’Roll, der den alten mit dem neuen Danko vereint.
Der alte Danko Jones ist: eine Garage-Rock’n’Roll-Maschine mit Sex und Soul – etwa bis NEVER TOO LOUD (2008). Der neuere Danko Jones ist – etwa ab BELOW THE BELT (2010) – etwas glatter, etwas hochgezüchteter, etwas arenatauglicher. Nun, auf seinem siebten Album FIRE MUSIC wirkt es so, als wollte der charismatische Kanadier die alte, räudige Maschine in den Sound der letzten drei Alben integrieren. Jones und der ewige Sidekick John „JC“ Calabrese am Bass waren halt entrüstet, dass ihnen mal wieder ein Schlagzeuger abgesprungen ist – und diesmal auch noch Supermann Atom Willard (Rocket From The Crypt u.v.m.). So was macht nicht glücklich. Es sei denn, der neue Mann namens Rich Knox macht eben genau das: glücklich, indem er das Trio Danko Jones mit neuer Energie anfüttert, eine Möglichkeit liefert, den Unmut rauszuhauen. Das endet dann in frontalen, pissigen Rockern wie ›The Twisting Knife‹, ›Gonna Be A Fight Tonight‹, ›Body Bags‹ oder der lustig-selbstironischen Nummer ›Getting Into Drugs‹. Das Überraschungslevel auf FIRE MUSIC ist überschaubar, der Unterhaltungs-faktor hoch. Danko Jones ist halt der All-killer/no-filler-Typ. Selbst dann, wenn er mit ›I Will Break Your Heart‹ eine Art Hair-Metal-Powerballade mit etwas Tiefgang schreibt. Wer kann, der kann eben.

Der Edelstein-Zauberer des Hardrock.
Kaum ein Gitarrist war für die Entwicklung des Hard Rock und des Heavy Metal so wichtig wie Uli Jon Roth. Mit seinen Händen kann er zaubern. Während die Anschlagshand ein tiefes E unter den gehexten Wall-Of-Sound-Teppich zaubert, sind die Fingerkuppen seiner Greifhand pure Magie. In ›Yellow Raven‹ tippen sie auf helle Töne und formen die Blaupause einer Feuerzeugballade. Keine Frage, die in der Phase von 1974 bis 1977 entstandenen Götteralben wie FLY TO THE RAINBOW, IN TRANCE, VIRGIN KILLER und TA- KEN BY FORCE (letzteres mit seiner unvergänglichen Song-Architektur) sind wahrhaft gigantisch. Zwischen Bundstäbchen-Mikado und Flageolett-Konfetti setzte Roth als schöpferischer Stromgitarren-Baumeister Maßstäbe, die von einer Riege von Iron Maiden bis Metallica oft imitiert, bewundert und verfeinert wurden. 1978 hatte Uli vom virtuosen Oktavenspagat die Nase voll. Durch seine Liaison mit Monika Dannemann (die ehemalige Lebensgefährtin von Jimi Hendrix) widmete er sich klassischen Musik-Experimenten, die oftmals schwer nachvollziehbar waren. Uli forschte mit Energiesteinen und wirren Gedankengängen nach einem Gegen-entwurf zum Hamsterrad-Shuffle des Hard-Rock-Kapitalismus. Seit ein paar Jahren hat er sein Frühwerk wieder entdeckt, und wer ihn auf seiner letzten Tour erlebte, konnte nur Bauklötze staunen über die dargebotene Qualität von Songs wie ›The Sails Of Charon‹, ›Pictured Life‹ und ›Fly To The Rainbow‹. Sein Spiel ist übergroß und wird ausreichen, um ihn als einen der wichtigsten Gitarristen in der Rock-Geschichte unangreifbar zu machen. Nun hat er aus den legendären Jahren, als die Scorpions noch in der Aula der Robert-Koch-Realschule in Langenhagen (bei Hannover) probten, insgesamt 19 Stücke ausgewählt und komplett neu eingespielt. Solche Taten wirken natürlich so, als müsste man einem Klassiker-Gemälde wie der Mona Lisa noch mal eine rote Nase anmalen – denn eigentlich reicht bereits das Original als Zeugnis für die Ewigkeit. Rote Nasen sind meist an Anzeichen für grippale Infekte oder weisen auf einen Clown hin. Uli Jon Roth ist jedoch weder krank, noch ein unfreiwilliger Komiker. Er ehrt einfach nur sein Frühwerk – und das hätte ihm schon viel früher einfallen müssen.