Schnörkellose Coolness.

Seit den Veröffentlichungen von CABIN FEVER (2012) und COUNTERFEIT BLUES (2014) ist viel in Corb Lunds Karriere passiert: Hochgelobt von New York Times und Washington Post, eröffnete Corb mehrere Stadion-Shows für Country-Superstar Miranda Lambert und ihren Co-Headliner Dierks Bentley. Lambert, die als großer Fan Lunds gilt, gab dem gebürtigen Kanadier zusätzlich die Chance, als Special Guest für sie und ihren Ex-Mann Blake Shelton zu spielen. Hervor­ragende Vorzeichen also, um mit THINGS THAT CAN’T BE UNDONE die USA endgültig zu erobern. Das in Nash­ville von Produzent Dave Cobb (u.a. Sturgill Simpson, Jason Isbell) im hauseigenen Low Country Sound Studio aufgenommene neunte Album des begnadeten Singer-/Songwriters ist in einer Art „Drei-Staaten-Eck“ zwischen legeren Americana-Sounds, Townes Van Zandt’scher Melancholie und 60s-Brit-Rock der Marke Yardbirds angesiedelt. In nur zwei Wochen überarbeitete das Team Lund/Cobb die bereits fertigen Arrangements, experimentierte mit den Stücken und setzte sie, aufs We­­sentliche reduziert, in Szene. Leider lag zur Zeit der Rezension noch nicht das finale Deluxe CD/DVD Package vor. Es beinhaltet neben THINGS THAT CAN’T BE UN­­DONE die Mini-Doku „Undone“ und einen sechs Stücke umfassenden Akustikgig.

Corb Lund
THINGS THAT CAN‘T BE UNDONE
NEW WEST/PIAS
7/10

Im letzten Teil der Trilogie übertrifft sich der „Tiger“ noch einmal selbst.

Über weite Strecken seiner 1963 gestarteten Karriere tummelte sich der stets auf Sexappeal getrimmte Waliser entweder im seichten Pop-Bereich oder auf der Las-Vegas-Showtreppe. Doch 2010 überraschte er mit PRAISE AND BLAME, dem ersten Teil einer erdig produzierten Roots-Trilogie in Sachen Blues, Soul, Folk, Country und Rock’n’Roll, 2012 folgte das ebenfalls von Ethan Johns (u.a. Kings Of Leon) produzierte SPIRIT IN THE ROOM. Mit dem finalen LONG LOST SUITCASE fährt der „Tiger“ einmal mehr seine nach wie vor scharfen Krallen aus, zeitgleich mit der Autobiografie „Over The Top And Back“ veröffentlicht, tragen die Songs dieselben Titel wie die Kapitel in den Lebenserinnerungen. Die Hommage an seine frühen Karrieretage startet ganz gemächlich im akustischen Country-Modus mit ›Oppor­tunity To Cry‹ und ›Honey, Honey‹. Mit antikem Analog-Equipment aufgenommen, klingen knackige R’n’B-Kracher wie Billy Boy Arnolds ›I Wish You Would‹, Albert Kings ›’Til My Back Ain’t Got No Bone‹ sowie ›Bring It On Home‹ von Sonny Boy Williamson II, als würde man noch immer 1963 schreiben. An Jones’ Jugendidol, späteren Freund und Weggefährten richtet sich die gespenstische Gospel-Hommage ›Elvis Presley Blues‹, gebettet in nichts als eine verzerrte Reverb-Gitarre. Rustikaler Southern-Country mit Slide-Gitarre dominiert sowohl das Tra­ditional ›He Was A Friend Of Mine‹ als auch das zusätzlich mit Fiddle verzierte ›Factory Girl‹, ursprünglich ein Folk-Original aus den Appalachen, das Jagger/Richards 1968 auf BEGGARS BANQUET als Eigenkomposition notiert hatten. Silberrücken Tom Jones lässt das Album enden, wie er es begonnen hat, indem er mit Hank Williams‘ ›Why Don’t You Love Me Like You Used To Do?‹, Lonnie Johnsons ›Tomorrow Night‹ und Buster Browns ›Raise The Ruckus‹ noch einmal trefflich die Country-Roots beschwört.

Tom Jones
LONG LOST SUITCASE
CAROLINE/UNIVERSAL
9/10

Ein Triumphzug durch Americana-Klanglandschaften.

Es sind die kleinen Momente, die herausragende von guten Alben unterscheiden. Bei ›Willow‹, dem ersten Stück des neuen Albums von Israel Nash, nutzt die Band die psychedelische Stimmung zunächst ganz entspannt, dann blendet der Song langsam aus. Übrig bleibt das Mellotron, ein einsamer Wächter über die Harmonien. Überirdisch schön. Der ›Parlour Song‹ im Anschluss beginnt mit einem bedrohlichen Marsch, als zöge eine kriechende Legion giftiger Schlangen durch die Wüste. Die düstere Parade zieht vorbei, dann gibt Israel Nash den Nachtwächter – und sehr schnell spielt sich dieser Song ins Gedächtnis. Dorthin, wo sich die besten Songs von Neil Young und The Band verankert haben. Die Messlatte für ISRAEL NASH’S SILVER SEASON lag sehr hoch, der Vorgänger ISRAEL NASH’S RAIN PLANS hatte die Gemeinde verzückt. Doch die neue Platte hält nicht nur das Niveau, sondern setzt hier und da noch einen drauf. Bei ›The Fire & The Flood‹ schillern die me­­lancholischen Momente der Beach Boys durch, plötzlich singt Israel Nash sogar wie Brian Wilson. Das Stück zeigt: Ihn als reinen Neil-Young-Tri­butekünstler zu bezeichnen, greift viel zu kurz. Der Songwriter und seine grandiose Band ziehen mit größter Sorgfalt und innerer Ruhe durch die riesige Soundlandschaft der Americana. ›A Coat Of Many Colors‹ heißt einer der besten Songs, ein wunderbares Leitmotiv für das Album. Zweifelt noch jemand? Dann bitte ›LA Lately‹ hören, geschrieben, als Nash und seine Gruppe Los An­­ge­­les nach einem Gig wieder verließen. Die Slide­gitarre weint zum Abschied leise Servus, der Bus ist längst auf dem Highway, das Stück zum Er­­liegen gekommen – da weckt Israel Nash es noch einmal auf, für magische 1:30 Minuten: das bestmögliche Farewell.

Israel Nash
ISRAEL NASH’S SILVER SEASON
LOOSE/ROUGH TRADE
8/10

André Boße