Warten auf den Durchbruch

Schon seit knapp zwei Wochen ist der Wiesbadener Gig „Sold out“. Das liegt nicht nur daran, dass die Band ein Heimspiel hat, sondern auch an dem Umstand, dass er als Release-Show des neuen Albums DEAD MAN’S VOICE angekündigt wurde und zugleich den Tourauftakt markiert. The New Roses – das schon vorab – werden ihrem Ruf gerecht, eine schweißtreibende, authentische und äußerst sympathische Band zu sein. Ein knackiger, satter Sound rundet die energischen Rocksongs ab, weshalb das Gesamtpaket an diesem Abend die volle Punktzahl einfährt. Die Anwesenden werden fast 100 Minuten lang mit zeitlos-erdigem Rock verwöhnt, wobei der Schwerpunkt logischerweise auf den Songs des neuen Albums liegt. Doch genau die, etwa ›Heads Or Tails‹ und ›Partners In Crime‹ heizen hervorragend ein. Höhepunkte wie ›Ride With Me‹ und ›I Believe‹ rauben einem durch die energische Spielweise fast den Atem. Aber auch Stücke vom 2013er-Debüt WITHOUT A TRACE kommen zum Zuge, etwa ›Whiskey Nightmare‹, das mit Zuschauerjubel be­­grüßt wird. Sänger und Gitarrist Timmy Rough ist der unumstrittene Mittelpunkt der Band, selbstsicher, kommunikativ und stimmgewaltig dominiert er das Geschehen. Als The New Roses den Konzertabend schließlich mit Bob Segers ›Old Time R’n’R‹ beenden, lautet das Fazit: Amerikanischer kann eine deutsche Band nicht klingen. Und weiter: The New Roses hätten den großen Durchbruch wirklich verdient.

Die wilden 70er 

Nur wenige Rockfans verirren sich an diesem Champions League-Abend in die Garage deluxe. Die paar Unverbesserlichen, die Stadionrock höher bewerten als das Fußballstadion, werden mit einer spektakulären Show belohnt. Die Biters aus Atlanta entführen für eine Stunde in die 70er Jahre, als Bands wie Cheap Trick und Kiss über die Erde streiften. 60 Minuten sitzt jede Pose und jede Geste, die Instrumente tief, die Tattoos genau richtig und vor allem die starken Melodien punktgenau. Obwohl das geplante Intro ›Baba O’Riley‹ zu Anfang nicht vom Band kommt, geht die junge Band gleich steil, als ob sie das Wembley-Stadion rocken würde. Die neuen Songs wie ›1975‹ und ›Heart Fulla Rock N Roll‹ versprühen den Geist der 70er, die ältere Nummer ›So Many Nights‹ klingt sogar nahezu identisch wie der Thin-Lizzy-Klassiker ›The Boys Are Back Town‹. Das hat nichts mit Abkupferei zu tun, sondern mit Respekt vor den Helden. Zwischendrin werden weitere Idole zitiert und mal kurz ›Detroit Rock City‹ von Kiss oder ›Hold On Loosely‹ von 38 Special angespielt.
Ein noch deutlicheres Bekenntnis zu den 70ern als die abschließende Kiss- Cover-Version von ›Strutter‹ geht sowieso nicht. Vorher aber zieht Fronter Smith noch mal alle Register, spielt Gitarre auf den Schultern eines Roadies, trinkt mit den Fans auf der Bühne Bier und springt kopfüber in die überschaubare Menge. Anschließend fühlt man sich, als ob man eben Cheap Trick, Lizzy und Kiss auf einmal erlebt hat, dabei waren es „nur“ die Biters.

Gute Leute!

Wo am Vorabend mit den Winery Dogs die Technik regierte, kommt heute das Feeling zum Zuge. Die wieder randvolle Backstage-Halle erlebt eine bewegende UND bewegte Show. Den Anfang machen die Jungrocker Factory Brains aus Schweden und sie machen ihre Sache ziemlich gut. 30 Minuten rührt und rockt sich gewaltig was auf der Bühne. Unglaublich, wie reif diese Burschen – wie jung sie wirklich sind, sieht man nach ihrem Auftritt aus der Nähe am Merchandise – rocken und rollen.
Anschließend kommt es natürlich nicht zum Stillstand, denn The Temperance Movement legen eine kurze aber intensive Performance hin. Sänger Phil Campbell mit seiner Körpersprache und Choreographie zwischen Mick Jagger, Scott Weiland und Adam Levine, ist Dreh- und Angelpunkt dieser erdigen Truppe und zappelt und röhrt sich durch ein 15 Song starkes Set. Mit Ausnahme von zwei Nummern wird das komplette neue Album WHITE BEAR unters feiernde Volk gebracht, das Campbell wiederholt mit „good people“ anspricht.
Nach zwei neuen Stücken – schon beim zweiten legt der Sänger die Lederjacke ab, um mehr Bewegungsfreiheit zu haben – kocht mit ›Midnight Black‹ vom Debüt die Halle. Phil Campbell hüpft, hampelt und fuchtelt, dass allein das Zusehen Spaß macht. Noch mehr Spaß macht aber seine erdige und raue Stimme, die die klasse Kompositionen perfekt in Szene setzt.
Nach 80 Minuten beenden die Zugaben ›Battle Lines‹ und die Ballade ›Lovers And Fighters‹ vom Erstling emotional den Abend. Bezeichnenderweise trägt Campbell zu den Encores ein Gremlins-Shirt – man weiß ja was passiert, wenn die nass werden – und schwitzt auch das noch schnell durch.

Triumph des Loslassens

Über kurz oder lang läuft es in Rock-Karrieren auf die Frage hinaus: Gibt es noch Hingabe, besteht der Pakt zwischen Band und Fans, funktioniert die Aura – obwohl sich Zeiten und Menschen massiv verändert haben? Als Black Sabbath vor 46 Jahren ihr gleichnamiges Debütalbum veröffentlichten, war die Vorstellung einer Heavy Metal Band mit drei Mitgliedern über 60 Jahren eine absurde Vorstellung. Wer dies auch heute noch lächerlich finden könnte, wird auf der derzeit laufenden Abschiedstour von Sabbath eines Besseren belehrt – denn auch Metal-Godfather Ozzy Osbourne hat seinen … nun ja… Reifeprozess inzwischen in Richtung Würde gelenkt. Der zweite Konzertabend in New York ist durch und durch klassisch geprägt. Die als ultimativ letzte vermarktete Tour „The End“ löst die durchklingende Melancholie im Madison Square Garden mit einem 14-teiligen Set ein, bei dem der jüngste Titel, ›Dirty Woman‹, aus dem Jahr 1976 stammt. Hier gibt es keine Experimente, keine Überraschungen, nicht einmal Effekte, die den Namen verdienen: Auf der Bühne steht, repräsentiert durch den 67-jährigen Ex-„Prince of Darkness“, eine Lebensleistung, deren Haupterrungenschaft es ist, immer noch zu leben. Osbourne gibt alles, was er zu geben hat, dirigiert souverän skurril die riesige Arena. Obwohl ihm das Leben und vor allem er sich selbst einiges mitgegeben hat, steht das Wesentliche, die Musik, nicht in Frage. Mit Düsternis und Schmerz wurde sich arrangiert, das Bedrohliche ist dem Vertrauten gewichen, das Familiäre überwiegt nicht erst seit „The Osbournes“. Diese Akzeptanz der Dinge findet beim (angeblichen) Abschiedskonzert in New York City ihre fast dezente Entsprechung. Bei aller Wucht sind Ozzy, Tony Iommi und Geezer Butler leiser, essentieller geworden und zeigen in diesem gigantischen Kammerkonzert voller bekannter Hymnen das, was sie am besten können. Unterstützt werden sie vom 30 Jahre jüngeren Drummer Tommy Clufetos, dessen langes Solo als Übergang von ›Rat Salad‹ zu ›Iron Man‹ zu einem der Highlights des Abends zählt. Loslassen ist hier die Devise, nicht mit Pathos, sondern mit Freude: ein paar Routine-Explosionen, ansonsten Bodenhaftung. Gefeiert werden keine Egomanen, sondern eine Karriere. Und dennoch wird man einen von Hoffnung getragenen Verdacht nicht los: This is not the end, my friend.
Christina Raftery

Setlist:
01. Black Sabbath
02. Fairies Wear Boots
03. After Forever
04. Into the Void
05. Snowblind
06. War Pigs
07. Behind The Wall Of Sleep
08. N.I.B.
09. Hand Of Doom
10. Rat Salad
11. Iron Man
12. Dirty Women
13. Children Of The Grave
Zugabe:
14. Paranoid