Stillstand? Nicht zwangsläufig ein Problem!

Es gibt Bands, denen man nicht böse ist, wenn sie sich nicht verändern. Oder weiterentwickeln. Garbage sind so eine Band. Songs wie die eher durchschnittliche erste Single ›Empty‹ oder das nachfolgende ›Blackout‹ hätten auch auf dem Debüt der Band vor 21 Jahren eine gute Figur abgegeben. Deshalb steht STRANGE LITTLE BIRDS für Shirley Manson auch am ehesten mit dem Debütalbum auf einer Stufe. Dabei zählen die beiden genannten Nummern noch zu den weniger überzeugenden Tracks auf dem ersten Album seit vier Jahren. Es sind die düsteren, ruhigen und poppigen Momente, die STRANGE LITTLE BIRDS, das sechste Album des Quartetts, zu einer tollen Angelegenheit werden lassen. Elektronisch-düster kommt ›Sometimes‹ aus den Startlöchern. „Sometimes I’d rather take a beating/punch“ – Shirley Manson gibt sich gewohnt kämpferisch. Garbage genießen eine neue Freiheit, den Geist der eigenen Jugend, denn STRANGE LITTLE BIRDS ist das zweite Album auf dem bandeigenen Label. ›If I Lost You‹ plätschert anfänglich ein wenig dahin, nicht unangenehm, kriegt einen aber im dritten Durchgang. Ganz anders der atmosphärisch-düstere Midtempo-Kracher ›Night Drive Loneliness‹ mit seinen creepy Keyboard-Sounds – der hat einen sofort. „Why we will kill the things we love the most“ fragt sich Manson im Album-Highlight ›Even Though Our Love Is Doomed‹. „You’re the only thing worth fighting/dying for“ – beherzte Romantik á la Manson. Ein fetter Uptempo-Basslauf begleitet das poppige ›So We Can Stay Alive‹, ›Teaching Little Fingers To Play‹ tönt naiv, verletzlich und provokant. Damit ist STRANGE LITTLE BIRDS um Klassen besser besetzt als das Comeback-Album NOT YOUR KIND OF PEOPLE vor vier Jahren. Eine Revolution ist STRANGE LITTLE BIRDS vielleicht nicht geworden, wie Manson es gefordert hat, aber „can you love me for what I’ve become?“ – das tun wir doch Miss Manson. Schon immer.

Garbage
STRANGE LITTLE BIRDS
STUNVOLUME/PIAS/ROUGH TRADE
7/10

Ein fast perfektes Sommeralbum.

WHY ARE YOU OK – an sich eine gute Frage. Muss man erst mal drüber nachdenken. Lange. Oder ist es gar keine Frage? Sondern ein Statement? Zuhause bei den Bridwells regieren die Frauen und sind klar in der Überzahl. Ebenjener Satz stammt dann auch von einer der Damen des Hauses, Bridwells vierjähriger Tochter. Fast vier Jahre sind seit dem letzten Studioalbum MIRAGE ROCK ins Land gezogen. So lange hatte sich die Formation um Sänger, Gitarrist und Bandleader Ben Bridwell bislang noch nie Zeit gelassen. Jene Entspanntheit strömt jedenfalls aus jeder Pore des fünften Albums. Nach Phil Ek und der Produzenten-Legende Glyn Johns hat sich Bridwell dieses Mal Grandaddy-Frontmann und Indie-Ikone Jason Lytle hinters Mischpult geholt, um WHY ARE YOU OKAY zu vollenden. Die Chemie stimmt sofort und so entstehen im nordkalifornischen Stinson bei Surfwetter und in Woodstock bei New York im Schneetreiben zwölf überwiegend exquisite Songs. ›Dull Times The Moon‹ gibt gleich den Ton für das Album vor – ein genüsslich schleichender Opener. Entspannung pur. ›Hag‹ – eine einnehmende Psychedelic-Folk-Nummer, zweitbester Song des Albums. ›Lying Under Oak‹ überzeugt durch eine hübsche Strophe und den gelungenen Refrain. ›Throw My Mess‹ klingt wie ein Überbleibsel einer Mumford & Sons-Nummer – als die es noch konnten, also auf dem ersten Album und nur da. ›Casual Party‹ ist ein flotter Uptempo-Schunkler, vermutlich der zugänglichste Track des Albums. ›Even Still‹ ist ein feiner und ruhiger Rausschmeißer. Zwar verirren sich hier auch ein paar Durchhänger (›Hold On Gimme A Sec‹, ›In A Drawer‹, ›Whatever, Wherever‹), den positiven Gesamteindruck kann das aber nur wenig schmälern. Eine fast perfekte Platte für den anstehenden Sommer.

Band Of Horses
WHY ARE YOU OKAY
CAROLINE/UNIVERSAL
6/10

Durch Mark und Bein.

Sie kommen doch tatsächlich mit einem derartigen Album um die Ecke! Einem Werk, das sprachlos macht. Das in seinen ganz eigenen Bann zieht. Erklärte die halbe Welt schon zu Zeiten von GREAT WESTERN VALKYRIE, dass die Rival Sons die legitimen neuen Overlords des Classic Rock seien, muss klipp und klar gesagt werden: So cool, lässig und gut das Album auch gewesen ist – es hat nicht den leisesten Hauch einer Chance gegen dieses Wunderwerk namens HOLLOW BONES. Um das zu ergründen, muss man zunächst einmal verstehen, wie diese Söhne Kaliforniens eigentlich ticken. Als Support von Deep Purple nutzte man die 30 Minuten nicht etwa für möglichst viele Songs des aktuellen Albums, sondern für regelrecht dreiste Jams und ausgedehnte Instrumentaleskapaden. Als würden sie proben. Jetzt wissen wir: Es war tatsächlich eine Probe. Das alles, was die Rival Sons seit 2008 auf vier Alben und zig Touren abgeliefert haben, war die Aufwärmrunde. Für das, was sich jetzt manifestiert. Ein Album, das die Seele des Landes ausschwitzt, ein Album, das tief nach Wurzeln gegraben und sie gefunden hat, ein Album, das musikalische Idole kennt und zu neuem Leben erweckt, das ein halbes Jahrhundert Rockgeschichte im Knochenmark gespeichert hat und in einer einzigen Darbietung entfesselt. Furor, Fuzz, Verzerrung und Verspieltheit, hier fließen sie zusammen wie Nebenflüsse zu einem gewaltigen Strom aus Psychedelic, Blues, Classic und Hard Rock. Der größte Unterschied zwischen den Rival Sons und anderen Bands ist daher auch: Die meisten Kollegen wollen retro klingen. Rival Sons wollen gar nichts. Sie hören einfach auf ihre innere Stimme. Darum dürften sie viele beneiden.

Rival Sons
HOLLOW BONES
EARACHE/WARNER
9/10