Als wären die letzten Jahrzehnte nie passiert, sind Def Leppard mit einer hervorragenden neuen Platte und einer Tournee durch die größten Hallen der USA wieder in die Oberliga zurückgekehrt. Wie kam es zu diesem dritten Frühling für die Rocker aus Sheffield?

Klar, Mann, Def Leppard: britischer Hochadel, oft verprügelte, aber nie be­­zwungene Rock‘n‘Roll-Überlebende und die Helden der Stunde – jeder Stunde! Doch als ich in einer Riesenhalle in Saint Paul, Minnesota, backstage mit dem überaus freundlichen Iren und einstigen Dio-Axtmann Vivian Campbell abhänge, der seit nunmehr 23 Jahren für die Band in die Saiten greift, gelingt es mir, endlich ein bisschen Schmutz über die als so blütenrein geltenden Krachmacher aus ihm herauszukitzeln. Wie sich herausstellt, waren Def Lep für die Auflösung von Thin Lizzy verantwortlich. Echt jetzt.

„Ich weiß noch, wie ich 1983 in einem Club war, kurz nachdem PYROMANIA erschienen war“, so Campbell. „Phil Lynott war auch da. Er war ziemlich deprimiert. Ich fragte ihn, was los sei, und er antwortete: ‚Hast du diese neue Platte von Def Leppard gehört, PYROMANIA?‘ Ich sagte: ‚Ja, sie ist super‘. Und er: ‚Ich spiele mit dem Gedanken, Thin Lizzy aufzulösen‘. Ich war ein riesiger Thin-Lizzy-Fan und protestierte: ‚Nein! Warum solltest du das tun?‘ Und seine Antwort lautete: ‚Das Album ist ein Game-Changer. Da­­durch klingen wir jetzt altmodisch‘.“ Und dann löste er Thin Lizzy auf. „Yeah“, lacht Campbell, „und dann löste er fucking Thin Lizzy auf.“

Düsterer wird der Abend nicht mehr. Wer Ärger sucht, ist hier an der falschen Adresse. 38 Jahre nach Beginn ihrer zeitweise recht holprigen Karriere schwimmen Def Leppard wieder auf einer durchaus überraschenden Er­­folgswelle. Gerade erst verbuchten sie auf einer gemeinsamen US-Tournee mit den Elektrizitätsfetischisten Tesla und den Jukebox Heroes Foreigner Rekordbesucherzahlen, und das noch vor dem Erscheinen ihres neuen Werks, dem wunderbar eklektischen DEF LEPPARD. Abgesehen von Joe Elliotts nervigem Husten scheint alles bestens zu laufen. Der Sänger leidet an einer viralen Bronchitis, die er sich auf dem coolsten denkbaren Weg eingefangen hat. „Die Ärzte glauben, das kam von dem Staub und den Abgasen beim Biker-Festival in Sturgis“, erzählt er mir. „Die Sache ist, dass sie dort alle in der ersten Reihe auf ihren Maschinen sitzen und ihre Motoren hochdrehen lassen. Und es hat dort seit 15 Jahren nicht geregnet, also weht es den ganzen Mist direkt auf die Bühne.“

Wir zeigen euch 15 der besten und legendärsten Songs, wie ihr sie nie gehört habt – nur die Stimmen, keine Instrumente!

Wie klingen die größten Sänger der Rockgeschichte ganz ohne der rohen Kraft ihrer Bandkollegen? Was sich damals bei den Aufnahmen einiger legendärer Songs in den Gesangskabinen abgespielt hat, zeigen wir euch anhand von 15 Videos, in denen die Stimmen von Robert Plant, Freddie Mercury und Co. von jeglicher instrumentaler Unterstützung isoliert wurden und auf diese Weise ohne Backing-Tracks erklingen.

The Clash – ›Should I Stay Or Should I Go‹:
Die Instrumente mussten gehen, die Stimme von The-Clash-Gitarrist Mick Jones kann gerne bleiben.

Led Zeppelin – ›Ramble On‹:
Robert Plants Stimme ist unverkennbar, ob mit oder ohne Jimmy.

Queen und David Bowie – ›Under Pressure‹:
Zwei der gewaltigsten Stimmen der Rockwelt verschmelzen hier in Perfektion zu einer Einheit.

Beach Boys – ›Wouldn’t It Be Nice‹:
Wie ausgereift die Arrangements von Brian Wilson waren, kann man auf diesem Vocal-Track hören.

Soundgarden – ›Black Hole Sun‹:
Chris Cornells Stimme ist eigentlich schon Musik genug.

Blondie – ›Heart Of Glass‹:
Debbie Harrys glasklare Stimme wirkt ohne Bässe noch zerbrechlicher.

Oasis – ›Live Forever‹:
Ohne Instrumente fällt besonders auf, in welche stimmlichen Höhen sich Liam Gallagher begeben kann.

Queen – ›Bohemian Rhapsody‹:
Freddie Mercurys Opern- und Rock-Stimme braucht keine instrumentale Unterstützung, um für Gänsehaut zu sorgen.

David Lee Roth – ›Running With The Devil‹:
Van Halens David Lee Roth hat eine teuflisch rockige Stimme, mit der er sich in die Roch’n’Roll Hall of Fame sang.

The Eagles – ›Hotel California‹:
„Welcome to the Hotel California…“ Von Don Henleys Stimme fühlt man sich auch ohne instrumentale Klänge willkommen geheißen.

Aerosmith – ›Walk This Way‹:
Mit einer Vielzahl von Spuren rockt sich Steven Tyler durch den Refrain des Aerosmith-Klassikers.

The Beatles – ›Oh!Darling‹:
„I’ll never make it alone“? In dieser Version des Beatles-Songs kommt die Vielseitigkeit der Stimme Paul McCartneys gut zur Geltung.

Deep Purple – ›Smoke On The Water‹:
Auch ohne eines der bekanntesten Gitarren-Riffs der Rockwelt verbreitet der Deep-Purple-Klassiker 70s-Power.

Nirvana – ›Smells Like Teen Spirit‹:
Curt Cobain singt mit so viel Emotion, dass die Stille im Hintergrund gar nicht stört. Hier besonders auffällig ist die gedoppelte Stimme im Refrain.

Pearl Jam – ›Alive‹:
Eddie Vedders „kleine Story“ hört man sich auch ohne Grungesound aus den Verstärkern gerne an.