Kanadas Roots-Rock-Superstars.

Der Vorteil daran, fest in der Vergangenheit verwurzelt zu sein, ist, dass diese einen immer mal wieder einholt, bzw. im endlosen Reinkarnationszyklus des Genre-Recyclings in regelmäßigen Abständen wieder hochaktuell ist. Man muss nur lang genug dabei sein, um die Ernte dann auch einzufahren. Den beschaulichen Neo-Folk-Country-Pop-Rock, der seit ein paar Jahren durch die höheren Chartregionen weht, machen diese Kanadier schon seit Mitte der 80er Jahre. In ihrer Heimat wurden sie dadurch zu Superstars (mehr als jeder zehnte Kanadier hat statistisch gesehen ihre Platten im Schrank stehen), und wie um zu beweisen, wie innig sie diesen Stil leben und lieben, heißt ihr neuestes Werk nun IN OUR NATURE. 14 Stücke, die ohne jegliche Ecken und Kanten direkt auf gestresste Seelen, wehmütige Lagerfeuer-Nostalgiker und Fans liebevoll konstruierter Wohlfühlmusik zielen. Der große internationale Durchbruch wird wohl auch weiterhin außer Reichweite bleiben, aber Kenner bleiben ja bekanntlich gerne unter sich. Wohlige Wärme für die dunklen Abende, die uns bevorstehen.

Kunst statt Kommerz.

Zeige mir deinen Bandnamen und ich sage dir, wie dein Proberaum aussieht. In diesem Fall bedarf es schon einiger Fantasie, denn die französische Avantgarde-Rockband versucht seit Beginn dieses Jahrtausend so ziemlich alle konventionellen Wege zu vermeiden, hat schon früh ihre Auftritte mit Performance-Künstlern bereichert. Auch entstand jedes ihrer drei bisherigen Alben in einer anderen Besetzung. Zurzeit sind sie als Trio unterwegs und machen es dem Hörer erneut nicht leicht: Das Album startet mit einem fast vierminütigen Grusel-Intro (gleichzeitig das Titelstück), dem sich zehn schwermütig-verspielte, von Psychedelic- bis Classic Rock beeinflusste Songs anschließen, von denen jeder seine eigene Duftmarke setzt: ›Jungle Man‹ lebt von atmosphärischem Sprechgesang und vorwärtsstrebenden Drums, ›Roller Coaster‹ hingegen besticht durch ein lava-artiges Gitarrensolo, während ›Crystal Man‹ nach zwei balladesken Minuten beinahe zu einem Heavy-Rock-Ausflug wird. Wie sieht denn nun der Proberaum von ANO aus? Vielleicht ein düsterer ehemaliger Weltkriegsbunker, in dem das Filmplakat von Pink Floyds „Live At Pompeji“ hängt?

Geil und Bogen.

Die Symbiose ist ganz klar die bevorzugte Arbeitweise der Finnen, die seit 1996 in ihrer ganz eigenen Marktnische operieren. Mit Cello-Covers von Metallica zu größter Beliebtheit gelangt, waren es entweder weitere Coverversionen oder aber Kollaborationen mit bekannten Vokalisten, die ihnen anhaltenden Erfolg bescherten. 2013 wagten die einstigen Feuilleton-Lieblinge sich schließlich erneut in hochkulturelle Sphären, als sie anlässlich des 200. Geburtstags des kontroversen Meisterkomponisten die Musik zum Projekt „Wagner Reloaded“ des Choreografen und Tänzers Gregor Seyffert beisteuerten. Was wir hier hören, ist die bislang einzige Live-Aufführung vom vergangenen Juli in Leipzig – und atemberaubende Musik, inspiriert und stückweise direkt von Richard Wagner übernommen, aber von Apocalyptica in ein gänzlich anderes, majestätisch rockendes Gewand gekleidet, das tatsächlich mal eine nie dagewesene Kombination aus Klassik und Metal darstellt. Symbiose eben – und auch nach 20 Jahren zeigt das Quartett, dass es in seiner Einzigartigkeit unübertroffen bleibt.

Per Anhalter durch die Hard-Rock-Galaxis.

AC Angry – ein Projekt von AC/DC und Angry Anderson? Nein. Eine AC/DC-/Rose-Tattoo-Coverband? Ebenfalls knapp daneben. Tatsächlich stecken hinter AC Angry vier deutsche Musiker auf Schweinerock-Kurs, die alles aufgreifen, was das Rock-Genre in den vergangenen 40 Jahren hervorgebracht hat. Das Spektrum reicht von knorrigem Aussie-70er- über sleazigen US-80er-Hard- bis zu skandinavischem Punk Rock der Jahrtausendtwende – treibende Hymnen, satte Groover, Halbballaden, reichlich Klischees und zotige Sprüche (etwa Textzeilen der Marke „I’ve got my hands on your girlfriend’s tits“) inklusive. Anders ausgedrückt: Wer etwas mit AC/DC, Guns N’ Roses, Zodiac Mindwarp, D-A-D, Zakk Wylde, Gluecifer oder/und Turbonegro anzufangen weiß, wird 33 Minuten lang aus dem Grinsen nicht herauskommen. Eine hohe Toleranzgrenze gegenüber Déjà-vu-Erlebnissen ist für uneingeschränkten Hörspaß jedoch unabdingliche Voraussetzung.

Alle Hits beisammen.

Maynard James Keenan widmet sich neben seiner Hauptband Tool auch diversen anderen Projekten. Seine berühmteste Nebenband ist mit Sicherheit A Perfect Circle, mit der er seit 1999 drei sehr erfolgreiche Alben veröffentlicht hat. Ob das nun schon Grund genug ist, eine Best-Of auf den Markt zu bringen, sei dahingestellt. Aber Spaß macht diese Veröffentlichung auf jeden Fall. Über die erste CD muss man nicht viele Worte verlieren. Hier reihen sich ihre zahlreichen Hits wie ›The Hollow‹, ›Judith‹, ›3 Libras‹ und ›The Package‹ aneinander. Doch das kennen wir alles schon. Das wahre Schmankerl von THREE SIXTY ist ›By And Down‹, ein neuer Song der Band – der erste seit über zehn Jahren! Ein weiteres kleines Highlight ist auch die düster anmutende Coverversion des John Lennon-Klassikers ›Imagine‹, mit der die Bonus-CD der Deluxe-Edition eröffnet wird. Im Grunde muss man THREE SIXTY danken, denn das Album erinnert einen wieder daran, wie verdammt gut diese Band ist! Hoffentlich kommt bald mehr Neues…

Wenn die Gitarren Trauer tragen.

Es ist wieder 1985, die Welt steht am Rande eines Atomkriegs, der Wald stirbt und die Aussicht auf eine Zukunft in grauer Tristesse hat die Popkultur mit lebensverneinenden Individuen überflutet, die ihren Frust mit überzeugter Schwermut hinaus brüllen. Oder wie einst ein großer Berliner (meist blonder) Philosoph sang: „Und immer wenn wir traurig waren (…), dann hörten wir The Smiths.“ Im Fall des Debüts der Finnen Beastmilk ergänze man hier noch bitte Joy Divison, The Cure, Sisters Of Mercy, Killing Joke und eventuell frühe Cult. Allerdings verpacken die traurigen Skandinavier ihren Frust in so beschwingte Melodien (›Genocidal Crush‹, ›Nuclear Winter‹), dass man den Sturm der Schwarzkittel auf die Tanzflächen der Düster-Discos dieser Republik schon erahnen kann. Die Headliner-Spots auf dem Wave-Gothic-Treffen oder dem Mera Luna sind auch schon gebucht. Was wie Spott klingt, ist allerdings purer Neid: Wer aus Negativität so viel positive Kraft ziehen kann, hat viel richtig gemacht. Außer vielleicht bei der Wahl des Bandnamens. Produziert wurde dieses großartige Stück Schwermut von Kurt Ballou (Converge).

Neue Tapete, neuer Sound.

Manchmal ist ein Tapetenwechsel ja gar nicht so schlecht. Diese Erfahrung machte auch die amerikanische Band Wooden Shjips. Nach drei im psychedelischen Space-Rock verwurzelten Alben zogen Sänger Ripley Johnson und Schlagzeuger Omar Ahsanuddin von der Hippie-Hochburg San Francisco in Amerikas Indie-Hauptstadt Portland — und prompt klingen Wooden Shjips auf ihrem vierten Album BACK TO LAND rundum erneuert. Klar, da sind immer noch verzerrte Gitarren und melodische Riffs, gepaart mit wunderbar nölenden Keyboard-Sounds. Gleichzeitig aber wirken die acht neuen Songs strukturierter und damit auch direkter. Mal erfreuen Wooden Shjips mit neuem Minimalismus und geradezu repetitiven Melodien, dann entdecken sie die akustische Gitarre für sich. Und wo die Band früher ruppiger und ungestümer klang, regiert auf BACK TO LAND ein entspanntes Selbstbewusstsein und eine gewisse Leichtigkeit. Zugegeben, uns gefallen beide Tapeten gleich gut!