Grandioses Set zur neuen HBO-Doku mit Hits und Raritäten.

Wichtige Zeitzeugen, rare Bilder, starke Dramaturgie: Der HBO-Bio-Zweiteiler „The Searcher“ über den Künstler Elvis Presley ist ein Fest für Fans und Einsteiger. Der Fokus liegt dabei auf der Musik – Ehrensache, dass der Soundtrack zum Filmprojekt deutlich mehr zu bieten hat als eine weitere Best-Of-Sammlung. Filmemacher Thom Zimny, der für HBO bereits zwei Bruce-Springsteen-Dokus gedreht hatte, war als Co-Kurator auch an der Zusammenstellung von THE SEARCHER beteiligt und legte Wert darauf, dass die ausgewählten Songs wirklich den Werdegang repräsentieren. Die Doppel-LP auf Vinyl bietet 17 Stücke, wirklich in die Tiefe geht hingegen das Deluxe-CD-Set mit drei CDs. Zwei Discs bieten insgesamt 55 Elvis-Aufnahmen, von der ersten Sun-Single ›That’s All Right‹ und ›Blue Moon Of Kentucky‹ bis zu seinen ›Jungle Room‹-Sessions aus dem Jahr 1976. Die dritte CD bietet neben zwei Soundtrack-Stücken von Pearl-Jam-Gitarrist und Elvis-Edel-Fan Mike McCready die Tom-Petty-Version von ›Wooden Heart‹, ›Home Sweet Home‹, gesungen von Elvis’ Mutter Gladys, sowie 16 Tracks, die Elvis als Musiker beeinflusst haben: Gospel, früher Rock’n’Roll, Rhythm’n’Blues, Soul und Blues – Elvis liebte diese Musik, merkte aber auch, dass in diesem Reigen Platz für ihn war: als der „Searcher“, der diese vielen Stile zu etwas Eigenem verbinden konnte.

9/10

Elvis Presley
THE SEARCHER – THE ORIGINAL SOUNDTRACK
RCA/SONY

Keine Experimente!

Arbeitseifer ist für die Dead Dai­sies kein Fremdwort. Das vergangene Jahr verbrachte die Super­group mit Ex-Musikern von Mötley Crüe, Whitesnake und Thin Lizzy größtenteils auf Tour und promotete dabei ihr sehr gelungenes Live-Album LIVE & LOUDER. Kaum hat 2018 begonnen, schon schieben die Jungs um Sänger John Corabi ihr viertes Studio-Album innerhalb von fünf Jahren nach. Eine überraschende Wende in der musikalischen Aus­richtung gibt es beim Quintett nicht. Lediglich Deen Castronovo (Bad English) hat Brian Tichy hinterm Schlagzeug ersetzt. Die erlauchten Her­ren, zu denen noch die Erstliga-Rocker Doug Aldrich (Whitesnake, Dio), David Lowy (Red Phoe­nix) und Marco Mendoza (Thin Lizzy, White­snake) gehören, verschmelzen immer noch das Beste des 70er-Jahre-Hardrock zu einem soliden, kompakten Classic-Rock-Album mit starker Blues-Färbung. Auch wenn das Songwriting recht vorhersehbar ausgefallen ist – die zehn Songs machen Laune und gehen ins Ohr. Die raue, aber gefühlvolle Stimme Corabis harmoniert gut mit Aldrichs Gitarrenspiel. Der frühere Aero­smith-Produzent Marti Frederiksen hat dem Quintett zudem einen druckvollen Sound verpasst.

7/10

Text: Matthias Bossaller

The Dead Daisies
BURN IT DOWN
MUSIC/SPV

Hotlanta!

„Hotlanta“ steht einerseits für das sexy Nachtleben der Hauptstadt Georgias. Andererseits aber auch für die fast schon extremen Som­mertemperaturen kombiniert mit drückender Schwüle in der knapp 500.000 Ein­wohner zählenden Stadt. ›Hot ’Lanta‹ ist auch ein Song der Allman Brothers, der ausschließlich auf dem Album AT FILLMORE EAST zu finden ist. Und genau in diesem Genre sind Blackberry Smoke auch zu Hause. Ihr sechstes Studioalbum FIND A LIGHT macht Hoffnung, dass die Welt weiterhin Bock auf schnörkellosen Southern-Country-Folk-Hardrock hat. Denn wenn nicht (ein Blick auf die aktuellen englischen Charts lässt den Fan von Gitarrenklängen leichenblass werden), verpasst man eine der besten Platten des noch jungen Jahres. Die Erweiterungen und Entwicklungen seit dem Vorgänger LIKE AN ARROW (2016) klingen mühelos und ungekünstelt. Kein Wunder, denn das Quintett kommt seit seiner Gründung im Jahre 2000 ohne Besetzungswechsel aus und spielt im Studio immer alle Tracks zusammen ein. Der Opener ›Flesh And Bone‹ geht locker als härtestes Stück der Band durch, das flott-drückende ›Run Away From It All‹ (Jason Isbell/Tom Petty-Melange) markiert schon früh den besten Track. ›The Crooked Kind‹ ist ein flotter Southern-Rocker im Black-Crowes-Style, ›Best Seat In The House‹ Americana-Pop, ›Let Me Down Easy‹ (mit Amanda Shires als Gast-Sängerin) eine feine Singer-Songwriter Ballade im Stile von Gram Parsons und Emmylou Harris. ›Nobody Gives A Damn‹, ein Geradeaus-Rocker, hätte sich auch im Repertoire der Georgia Satellites sehr gut gemacht. Weitere Attraktionen sind der Midtempo-Schleicher ›Me­­dicate My Mind‹, die Country-Ballade ›I’ve Got This Song‹ sowie die hübsche Akustik-Nummer ›Mother Mountain‹, dargeboten mit den Wood Brothers.

Blackberry Smoke
FIND A LIGHT
EARACHE/ADA/WARNER

Stilpluralität und überbordende Texte. Trotzdem nicht anstrengend.

Es ist nicht leicht, eine Platte zu beschreiben, die sich jeder Ein­ordnung entzieht. Zwar haben Rainbow Kitten Surprise ihr zweites Album in Nashville aufgenommen, mit der dort oft produzierten Country-Kon­fektionsware hat es allerdings wenig zu tun. Genau wie mit Country allgemein. Grob könnte man die Gruppe aus North Carolina vielleicht in den Bereich Indierock und -pop einsortieren. Ge­­nauso präsent sind allerdings die Nachdenk­lichkeiten des Folk, die Emphase von Gospel und die Coolness des HipHop. Das schwebende, mä­­andernde ›Moody Orange‹ könnte fast ebenso gut auf der neuen Platte von Frank Ocean seinen Platz haben, die emotionalen Harmoniegesänge der Band erinnern an Alt-J, nur mit weniger Pathos und Kitsch, ›Matchbox‹ steigert sich nach schüchternem Beginn zu einem Rocker im Stil der frühen Kings Of Leon. Zugleich ist HOW TO: FRIEND, LOVE, FREEFALL ganz klar ein Songwriter-Album, auf dem Sänger Sam Melo in ausschweifenden Texten, mal verletzlich, mal cool, von, wie der Titel sagt, Freundschaft und Liebe erzählt, von Ein­samkeit und auch von der Angst, sich zu seinem Schwulsein zu bekennen. Ein zweifellos komplexes Album, das seine Zeit braucht, aber mit jedem weiteren Durchlauf gewinnt. Und von Beginn an Spaß macht.

8/10

Rainbow Kitten Surprise
HOW TO: FRIEND, LOVE, FREEFALL
ATLANTIC/WARNER