Ihr glaubt, die besten Alben dieser oft belächelten Dekade zu kennen? Dann lasst euch eines Besseren belehren. Wir präsentieren die Platten, die wirklich wichtig waren. Und das ganz ohne BACK IN BLACK.

Willkommen zu unserem monumentalen Countdown der WAHREN 100 besten Alben der 80er – der Auswahl für echte Kenner. Bitte hereinspaziert zu Platz 80 bis 71:

80
Gun
TAKING ON THE WORLD
A&M, 1989

Gehypet, noch bevor ihr erstes Album erschienen war, dauerten die Arbeiten daran so lange, dass manch einer sie schon für am Ende erklärt hatte, bevor sie überhaupt losgelegt hatten. Diese Zweifler wurden Lügen gestraft, als die Schotten dann mit Hymnen am laufenden Band begeisterten: ›Better Days‹, ›Inside Out‹, ›Money (Everybody Loves Her)‹, ›Shame On You‹ und natürlich das Titelstück. In einer Zeit, in der Musik noch rigide in Schubladen gesteckt wurde, war ihr Mix aus Pop und Rock ein frischer Wind. Es war kein Zufall, dass Gun damals gerne ›Let‘s Go Crazy‹ von Prince als Zugabe spielten …
(Text: MJ)
Zeitzeugen: „Dies ist Pop/Rock vom Feinsten mit einer Riesenportion Seele und ganz viel Gefühl.“ („RAW“)

79
Big Country
THE CROSSING
MERCURY, 1983

Stuart Adamson war einst von John Peel als „Großbritanniens Antwort auf Jimi Hendrix“ bezeichnet worden. Mit dem Gitarristenkollegen Bruce Watson perfektionierte er einen Sound, der an Dudelsäcke erinnerte. So wurden Big Country zu Pionieren einer neuen Art des Rock, die Elemente traditioneller keltischer Musik auf eine ganz breite Leinwand pinselte. THE CROSSING wurde auf beiden Seiten des Atlantiks zum Bestseller und zeigte in der Ära des Synthiepop, das epischer Gitarrenrock – siehe U2 – immer noch seinen Platz hatte.
(Text: MJ)
Zeitzeugen: „THE CROSSING erreicht oft die epische Dramatik, nach der es strebt.“

78
Sea Hags
SEA HAGS
CHRYSALIS, 1989

„Wir werden die neuen Guns N‘ Roses sein, falls irgendjemand uns so nennen will“, sagte Frontmann Ron Yocom bei der Veröffentlichung des Debüts seiner Band aus San Francisco. Produziert wurde es von Mike Clink, der auch schon an APPETITE FOR DESTRUCTION gearbeitet hatte. Dem Heroin verfallen, schafften es die Sea Hags aber nie, einen Nachfolger dieses Sleaze-Rock-Meisterwerks abzuliefern.
(Text: PE)
Zeitzeugen: „Diese Platte kommt von Herzen und aus der Gosse.“ („Kerrang!“)

77
Green On Red
GAS FOOD LODGING
ZIPPO, 1985

Die Band aus Tucson erschuf ein explosives Roots-Rock-Opus, das zu gleichen Teilen aus The Band, Meat Puppets und Neil Young zu seiner folkigsten Zeit zu bestehen schien. Chuck Prophets ungezähmte Gitarrenläufe wurden nur vom Urschrei in Dan Stuarts kratziger Vocals eingeholt.
(Text: RH)
Zeitzeugen: „Absolut meisterhaft … einige Songs könnten Klassiker werden.“ („Sounds“)

76
The Gun Club
FIRE OF LOVE
RUBY, 1981

Dieses Ehrfurcht gebietende Debüt von Jeffrey Lee Pierces Band verschmolz Punk, Blues und Psychobilly zu einer alternativen Geschichte des US-Rock‘n‘Roll. FIRE OF LOVE erschien auf dem winzigen Indielabel Ruby und wies den Weg für eine neue Generation von Hoffnungsträgern, nicht zuletzt die White Stripes.
(Text: RH)
Zeitzeugen: „Die dämonische Intensität packt einen an der Gurgel.“ („Melody Maker“)

75
Brian Wilson
BRIAN WILSON
Sire, 1988

Für den Großteil der 80er galt Brian Wilson als vermisst und wurde für kreativ tot gehalten. Tatsächlich wurde er von seinem Psychiater Eugene Landy kontrolliert und ausgebeutet, was den Ruf dieses Albums nachhaltig schädigte. Dabei finden sich hier die Americana-Saga ›Rio Grande‹ im Stil von SMILE und das klassische Wilson-Opus ›Love And Mercy‹ – noch immer sein bester Song seit den 70ern.
(Text: NH)
Zeitzeugen: „Eine umwerfende Erinnerung daran, was dem Pop in all diesen Jahren gefehlt hat.“ („Rolling Stone“)

74
Tom Petty And The Heartbreakers
SOUTHERN ACCENTS
MCA, 1985

Pettys größter Erfolg der 80er war FULL MOON FEVER, produziert von Jeff Lynne und augenscheinlich ein Soloalbum. Doch seine beste Platte war SOUTHERN ACCENTS mit der grandiosen Dixie-Hymne ›Rebels‹, der schrägen Single ›Don‘t Come Around Here No More‹ und dem wunderschönen, elegischen Titelstück.
(Text: PE)
Zeitzeugen: „Pettys Roots-Album, doch die Azente hier sind nicht gerade orthodoxer Southern Rock.“ („Creem“)

73
Steve Earle
COPPERHEAD ROAD
MCA, 1988

Steve Earle ließ den Mainstream-Rock seiner ersten beiden Platten hinter sich und bezeichnete COPPERHEAD ROAD als „Heavy Metal Bluegrass“. Dazu kam ein bisschen keltischer Folk inklusive Gastauftritt von den Pogues sowie eine ordentliche Dosis Antikriegs-Polemik – das Ergebnis war überragend, auch wenn weitaus weniger leicht verdaulich.
(Text: RH)
Zeitzeugen: „Härter als die beiden Vorgänger … eine raue Dosis Rock‘n‘Roll.“ („Rolling Stone“)

72
Dan Reed Network
SLAM
MERCURY, 1989

Es hätte ihr SLIPPERY WHEN WET werden sollen. Stattdessen wurde das zweite Album der Band zum verlorenen Klassiker – eine Funk-Rock-Tour-de-Force, produziert von Nile Rodgers und von so vielen tollen Songs beseelt, ob Tanzbares wie ›Tiger In A Dress‹ und ›Make It Easy› oder großartige Balladen wie ›Rainbow Child‹ und ›Stronger Than Steel‹.
(Text: PE)
Zeitzeugen: „Davor war Rock nie so funky und Funk nie so rockig.“ („Sounds“)

71
Cinderella
LONG COLD WINTER
MERCURY, 1988

Rückblickend war diese Platte richtungsweisend: Cinderella kehrten dem euphorischen Hair-Metal von NIGHT SONGS den Rücken und legten ein Werk voller Dunkelheit und Tiefe vor. Vom Grunge war es allerdings noch weit entfernt. ›Gypsy Road‹ und ›The Last Mile‹ sind perfekter Cock-Rock, während ›Don‘t Know What You‘ve Got (Til It‘s Gone)‹ als tränenreiche, aufrichtige Ballade begeistert. Doch der Tonfall hier ist eindeutig erwachsener und Tom Keifer gab damit seine Visitenkarte als talentierter Songwriter ab.
(Text: JH)
Zeitzeugen: „Zeigt einen bewundernswerten Willen, mal etwas anderes zu versuchen.“ („Rolling Stone“)

Ihr glaubt, die besten Alben dieser oft belächelten Dekade zu kennen? Dann lasst euch eines Besseren belehren. Wir präsentieren die Platten, die wirklich wichtig waren. Und das ganz ohne BACK IN BLACK.

Willkommen zu unserem monumentalen Countdown der WAHREN 100 besten Alben der 80er – der Auswahl für echte Kenner. Bitte hereinspaziert zu Platz 90 bis 81:

90
Living Colour
VIVID
EPIC, 1988

Living Colour explodierten in einem Wirbelwind aus hart rockenden Gitarren, Vorschlaghammer-Funk und politischen Slogans in die Straßen von New York. Die Hitsingle ›Cult Of Personality‹ sowie gesamplete Reden von John F. Kennedy, Malcolm X und Franklin D. Roosevelt verhalfen ihrem Debüt zu zwei Millionen Verkäufen. (Text: DL)

Zeitzeugen: „Ihre Weltsicht mag in glorreichem Technicolor erscheinen, doch sie würden als Erste zugeben, dass eine schwarze Wut durch ihre Musik fegt.“ („Sounds“)

89
Robbie Robertson
ROBBIE ROBERTSON
GEFFEN, 1987

Diverse Bewunderer, u.a. U2 und Peter Gabriel, halfen aus auf Robertsons Solodebüt, das mehr als ein Jahrzehnt nach dem letzten The-Band-Album THE LAST WALTZ erschien. Hier verband er seinen Roots-Instinkt mit starken Atmosphären und Experimentierfreude, am besten zu hören auf ›Broken Arrow‹ und ›Somewhere Down The Crazy River‹.
(Text: RH)

Zeitzeugen: „Robertsons Fähigkeiten sind immer noch mehr als intakt … [Er] etabliert sich als sein eigener Mann.“ („Rolling Stone“)

88
Zodiac Mindwarp And The Love Reaction
TATTOED BEAT MESSIAH
VERTIGO, 1988

MESSIAH war der Fiebertraum des Zeitschriften-Grafikers Mark Manning, dem er einfiel, als er auf LSD eine Story über Spandau Ballet für das Magazin „Flexi-Pop“ layoutete. The Love Reaction waren dreckige, haarige Cretins, die klangen, als würden AC/DC durch ein Düsentriebwerk gesogen. Aber irgendwie gelang es ihnen, eines der größten Heiligtümer des Rock‘n‘Roll zu fabrizieren. Wenn Spinal den Regler auf 11 drehten, erreichten sie 137. Mindestens. (Text: SG)

Zeitzeugen: „Das größte Arschloch der Welt.“ („Kerrang!“)

87
Europe
OUT OF THIS WORLD
EPIC, 1988

›The Final Countdown‹ war 1986 in 25 Ländern auf Platz 1 der Single-Charts gestürmt. Diesen Erfolg zu toppen, sollte sich als unmöglich erweisen, doch auf OUT OF THIS WORLD fanden sich Songs, für die David Coverdale seine eigenen Kinder verkauft hätte: die Powerballade ›Open Your Heart‹ und ›Superstitious‹, eine Hymne, die klang, als hätten Deep Purple den AOR entdeckt. (Text: PE)

Zeitzeugen: „Ein Album nicht von dieser Welt, das es letztlich doch nicht schafft, die Stratosphäre zu verlassen.“ („Kerrang!“)

86
Steve Perry
STREET TALK
COLUMBIA, 1984

1984 legten Journey eine längere Pause ein, die noch zwei Jahre dauern sollte (und mit einem größeren Besetzungswechsel einherging, als sie 1986 mit RAISED ON RADIO zurückkehrten). Und wie hätte Frontmann Steve Perry die Zeit besser totschlagen können als mit seinem Solodebüt STREET TALK? Der größte Hit darauf, ›Oh Sherrie‹, über seine damalige Freundin Sherrie Swafford, erreichte Platz 1 in den Billboard-Rockcharts. (Text: GP)

Zeitzeugen: „Schon Pat Boone verstand es nicht, warum sollte es also Steve Perry tun? Übertriebener Gesang hat nichts mit Seele und Inspiration zu tun, sondern klingt gewollt und verzweifelt.“ („Christgau‘s Consumer Guide“)

85
John Cougar Mellencamp
THE LONESOME JUBILEE
MERCURY, 1987

Kurz bevor er das „Cougar“ aus seinem Namen strich, sicherte sich John Mellencamp seinen Platz im Pantheon der amerikanischen Arbeiterklasse-Songwritern mit THE LONESOME JUBILEE – einem Werk über den Tod, die Enttäuschung und den Wandel der Generationen. Melancholie schwebt durch ›Paper In Fire‹, ›Check It Out‹ und ›The Real Life‹, während seine Stimme wehklagend, rein und aufrichtig klingt. (Text: JH)

Zeitzeugen: „THE LONESOME JUBILEE deutet an, dass die Quelle der Traurigkeit wenigsren teilweise in uns selbst zu finden ist, oder – noch verstörender – im Wesen des Lebens selbst.“ („Rolling Stone“)

84
Michael Bolton
EVERYBODY‘S CRAZY
COLUMBIA, 1985

Das goldene Jahrzehnt des AOR hatte plötzlich noch ein Juwel zu vermelden, als der immer knapp am Durchbruch vorbeischrammende Michael Bolton 1985 mit seinem vierten Album endlich ins Schwarze traf. Er hatte sich schon immer mit einer Bridge hier, einem Refrain dort als fähig erwiesen, doch hier wurden seine Talente endlich glorreich verschmolzen. Seine gigantische Stimme dominierte die Hooks von Songs wie ›Save Our Love‹, ›Can‘t Turn It Off‹ und ›You Don‘t Want Me Bad Enough‹. Ein räudiges Stück grandiosen Softrocks, mit dem seine Reise zum unwahrscheinlichen Liebling aller Hausfrauen begann. (Text: JH)

Zeitzeugen: „Vielleicht das gelungenste, kohärenteste Album seiner Art seit dem Debüt von Boston oder DEPARTURE von Journey.“ („Kerrang!“)

83
The Godfathers
BIRTH, SCHOOL, WORK, DEATH
EPIC, 1988

Nach dem dreckigen Garage-Rock ihres Debüts HIT BY HIT stemmten sich die Godfathers hier gegen die Flutwelle aus Acid House und Glamrock, indem sie den punkigen R&B beschworen, den The Pretty Things oder Dr. Feelgood patentiert hatten. Köstlich gehässig. (Text: RH)

Zeitzeugen: „The Godfathers spielen wahrhaft beißenden Rock‘n‘Roll, als seien sie nur dazu geboren worden.“ („Sounds“)

82
Manowar
BATTLE HYMNS
LIBERTY, 1982

Wie schon Kiss vor ihnen waren Manowar Superhelden des Metal: vier muskelstrotzende, Pelz tragende Krieger, die gegen den „falschen Metal“ in die Schlacht zogen. BATTLE HYMNS, ihr erstes und bestes Album, lieferte die entsprechenden Mengen Blut und Donner dazu. Passend für Musik von solcher Großspurigkeit war es Hollywood-Legende Orson Welles, der die grausige Geschichte von ›Dark Avenger‹ erzählte. (Text: PE)

Zeitzeugen: „Wenn irgendjemand jemals ‚Conan der Barbar‘ als Musical adaptiert, sollte es in etwa so klingen.“ („Record Mirror“)

81
Bob Mould
WORKBOOK
VIRGIN/OMNIVORE, 1989

Der Selbstmord des Hüsker-Dü-Managers, die Heroinsucht des entfremdeten Bandkollegen Grant Hart und das endgültige Ende ihrer Band ließ Bob Mould sein Heil im Exil suchen – auf einer Farm in Minnesota. Sein erstes Solowerk schwankte zwischen klassischem Akustik-Sound, unbezwingbaren E-Gitarren und Schreien in den Hurrikan. Hier finden sich einige der besten und ehrlichsten Songs seiner gesamten Karriere. (Text: NH)

Zeitzeugen: „Ein wahres Gefühl der Katharsis … durch Moulds Kinnhaken aus entwaffnender Ehrlichkeit und euphorischen Gitarren.“ („Rolling Stone“)