Nashville ist die Country-Hochburg schlechthin, aber nicht nur. Abseits davon gibt es viele andere Stränge, die hervorzuheben sind. Zu ihnen zählt das, was auf dem Label Oh Boy erscheint. John Prine hatte es 1981 zuerst aus purem Selbstzweck für eigene Veröffentlichungen gegründet. Heute erscheint dort YOU, YEAH, YOU, das zweite Album von Tré Burt.

Eigentlich lebt und arbeitet der Singer/Songwriter an der Westküste in Sacramento. Dort kam er schon zur Schulzeit mit Folk-Musik in Berührung. „Gleich zu Beginn meiner High-School-Jahre haben wir uns in der Englischstunde mit den DUST BOWL BALLADS von Woody Guthrie beschäftigt. Da fiel bei mir der Groschen – er war der Mann, der ›This Land Is Your Land‹ geschrieben hat. Deshalb wollte ich auch Songs mit Gesang und Akustikgitarre schreiben.“ Es war nicht einfach, auf diese Weise Gehör zu finden. Burt hatte keine Kontakte, die in der Musikszene vieles möglich machen. Er musste sich alles hart erarbeiten, als Straßenmusiker, Servicetechniker am Flughafen in San Francisco, Packhilfe bei einem bekannten Zusteller. Nach der Schule hat er eine Platte in der Garage aufgenommen. 2018 dann
eine in Los Angeles, die er selbst veröffentlichte. Gebracht hat es zunächst nichts.

Am Ende halfen die Wege der modernen Technologie. „Jody Whelan von Oh Boy Records entdeckte meine Songs auf Spotify und schickte mir eine Nachricht. Wenig später erschien mein Debütalbum CAUGHT IT FROM THE RYE noch mal bei Oh Boy. Ich war völlig aus dem Häuschen.“ Auftritte waren geplant, doch mussten wegen der Pandemie abgesagt werden. Burt fuhr sein Leben herunter und verschanzte sich. „Ich wollte raus und mietete eine Hütte im Yosemite-Nationalpark. Dort konnte ich durchatmen und über meine Situation nachdenken. Gleichzeitig spürte ich, wie sich in mir Wut über die Zustände in meinem Land aufbaute. Sie entlud sich in ›By The Jasmine‹. Es geht um Gefahren, denen man als schwarzer Mann ausgesetzt ist.“ Etwa zur selben Zeit, nach dem Tod von George Floyd, entstand Burts Protest-hymne ›Under The Devil’s Knee‹.

Die Resonanz war gewaltig und führte zur Teilnahme an einer Diskussion mit afroamerikanischen Intellektuellen an der Harvard-Universität. YOU, YEAH, YOU ist nicht in vollem Maße ein politisches Album. In ›Solo‹ wird Burt persönlich, beschreibt er das Alleinsein als Gefängnis, dem er nicht entfliehen kann. ›Funny Story (Song For Eva)‹ stammt ursprünglich aus einer Zeit, als sich der heute 29-Jährige per Anzeige als Liedermacher der Leute anbot: Gebt mir drei Themen und 30 Dollar und ich schreibe euch einen Song. Aufgenommen wurde jetzt alles in Durham, North Carolina, unter Mithilfe von Brad Cook, der schon mit Bon Iver und Nathaniel Rateliff gearbeitet hat. „Ich wollte alles mehr ausarbeiten, mehr Klang und Wucht haben. Aber Brad bremste mich. Er wusste von Anfang an, wie wichtig Stimme und Text bei mir sind. Ich gehe mit der neue Platte nicht in eine neue Richtung. Ich bleibe bei dem, was ich von Natur aus bin: bodenständig.“

Wer vermutet, dass der Mann, dessen imposanter Hemdkragen bei Gegenwind gewiss für aerodyna-mischen Auftrieb gesorgt hätte, nicht wirklich Orion hieß, liegt goldrichtig: Hinter der glitzernden Commedia-dell-arte-Maske verbarg sich der US-Sänger Jimmy Ellis, dessen an Elvis Presley erinnerndes Timbre den Besitzer der Sun-Studios, Shelby Singleton, zu einem besonderen Coup inspirierte.

Anfang der 70er ließ er ihn anonym einige Rockabilly-Standards interpretieren, die nahelegten, dass es sich dabei um frühe, verschollene Elvis-Aufnahmen handeln könnte. Der Trick funktionierte, selbst Presleys Plattenfirma RCA fiel darauf herein, prozessierte – und verlor logischerweise. Was Singletons nächsten Streich provozierte: Alte, nicht verwendete Backing-Tracks aus dem Sun-Studio wurden mit Ellis’ Stimme aufgepeppt, was erneut für Geraune sorgte. Schließlich erfuhr Singleton vom damals noch nicht offiziell veröffentlichten Roman „Orion: The Living Superstar Of Song“, in dem die Autor in Gail Brewer-Giorgio über einen fiktiven Sänger schrieb, der seinen eigenen Tod inszeniert, um ein neues Leben beginnen zu können.

Man ahnt, was folgte. Nachdem Presley 1977 von uns gegangen war, wurde aus Ellis Orion, der Mann mit der Maske. Gutgläubige Elvis-Fans, die partout nicht wahrhaben wollten, dass der King final ausgecheckt hatte, erlebten mit dem sinnig betitelten REBORN schon ein Jahr später ihr blaues Wunder: Elvis lebt! Die Frisur? Check! Die exzentrischen Las-Vegas-Klamotten? Check! Die Stimme? Passt schon. Die Maske? Nun ja, Elvis will ja neu anfangen, unerkannt bleiben, zurück zu den Wurzeln. Also: logisch! Die Wiedergeburt endete jedoch 1981, als Ellis statt Elvis einfach nur wieder Ellis sein wollte und die Maske während einer Show abnahm. Singleton war sauer, Ellis’ Gesangskarriere vorbei. Tragisch: 1998 wurde er das Opfer eines Raubüberfalls – aber vielleicht singt er ja gerade mit Elvis ein Duett. Irgendwo da oben.

Hoppla, seit wann kann Marilyn Monroe Gitarre spielen? Kein Scherz, Samantha Fish benützt dieses dicke Make-up und Styling gerne als Bühnen-Alter-Ego, ganz nebenbei ist sie eine ziemlich ausgeschlafene Musikerin, die sich nach ihren Anfängen in der Bluesrockszene ganz erheblich weiterentwickelt hat. Ihr siebtes Studioalbum FASTER lotet alle Grenzen der Rockgitarre aus, von Classic Rock über Blues bis zu modernen Pop.

„Das Album zu machen, war eine wirklich nachhaltig positive Erfahrung in meinem Leben. Es gab letztes Jahr so einige Tage, da war ich echt niedergeschlagen, weil ich einfach zu viele schlechte Nachrichten aus aller Welt an mich herangelassen habe. Nach dem Studio war ich aber wieder ganz die alte und positiv
aufgeladen. Vielleicht hilf t das Album ja einigen Leuten, über die Krisenzeit hinwegzukommen.“ Nicht ganz unschuldig an der Wiedergeburt der alten Frohnatur Fish ist Produzent Martin Kierszenbaum, in dessen Portfolio sich Künstler wie Sting oder Lady Gaga finden. „Die ersten Songentwürfe spiegelten eher die Situation der Anfangszeit wider, wo man hilf- und hoffnungslos war. Martin ist ansteckend optimistisch und positiv und nachdem ich ihn kennengelernt habe, hat er mich echt umgedreht.

Jetzt beschreibt das fertige Album einfach das, was ich gerne sein möchte: offensiv, positiv, sexy und kraftvoll. Ich fühlte mich nämlich am Anfang nicht in der Lage, all das auch wirklich auszustrahlen.“
„Ein wirklich guter Song spricht zu den Leuten und verbindet Menschen. Er sollte nicht gemacht sein, um ein Genre auszufüllen“, beschreibt sie ihren privaten Musikgeschmack, ob Vinylsammlung zu Hause oder
ihre Spotify-Playlist. Dort finden sich George Harrison, Pattie LaBelle, Otis Redding, Nine Inch Nails, Billie Eilish oder Lady Gaga. Martin hat auch ihre bisherige Arbeitsweise auf den Kopf gestellt. „Ehrlich gesagt, habe ich früher Songs eher aus Teilen zusammengefügt. Einfache Akkorde oder Gesangsmelodien.

Martin meinte, lass uns vorher die Ideen fertigentwickeln, vor dem Studio. Ich hatte etwas Angst, dieses organische Gefühl und die Herausforderung zu verlieren, bevor du aufnehmen gehst. Und ich will dir was sagen: Ich habe all das keine Minute vermisst, es hat viel mehr Spaß im Studio gemacht, weil der ganze
Stress weg war.“ Das Resultat ist ein modernes, ausgereiftes Rockalbum mit viel Hingabe seitens der Künstler in, die saugerne endlich wieder auf Tour gehen würde. „Natürlich hat das Musikbusiness hier drüben Unmengen an Künstlern durch die Pandemie verloren, die aufgegeben haben, weil sie woanders sicherer Geld verdienen. Und ja, ohne Konzerte verdienen wir seit eineinhalb Jahren alle kein Geld mehr.

Gerade jetzt ist es eine ziemliche Zwickmühle, Catch 22 halt. Optimistisch in den Sommer gestartet, geht es gerade etwas rückwärts. Sollen wir es wagen, auf Tour zu gehen und riskieren, dass sich Leute
anstecken und vielleicht sogar sterben? Ich will keine Superspreader-Verursacher in sein, die eine Tour abbricht und doppelt verliert. Aber ich werde alles in meiner Macht Stehende tun, dass die Konzerte in Deutschland nächstes Jahr stattfinden werden.“