Zu Dylans 50. Debütjubiläum: zwei Klassiker auf Vinyl.

Acht lange Jahre bis zur offiziellen Veröffent-lichung im Juni 1975 benötigten THE BASE-MENT TAPES. Mythen rankten sich um das Doppelalbum von Bob Dylan und The Band mit seinen 24 Tracks – mächtig angekurbelt von Dylans Motorradunfall im Sommer 1966 und seinem mo-natelangen Verschwinden in der Anonymität. Letzt-endlich enthielt es aber nur einen Teil jenes umfang-reichen Materials, das hauptsächlich von Juni bis September 1967 im Zementkeller des legendären Band-Stützpunkts Big Pink in Woodstock entstanden war. Einige Songs von The Band datierten auch auf einen späteren Zeitpunkt. Während Robbie Robert-son und Co. praktisch auf jedem Titel zu hören wa-ren, wirkte Dylan nicht überall mit.

Richtig in Gang kamen wilde Geschichten um exzellente Kompositionen wie ›This Wheel’s On Fire‹, ›Million Dollar Bash‹ und ›Please, Mrs. Hen-ry‹, die lediglich auf Demobändern und Acetaten für Künstler und Verlage kursierten, als auf einem illegalen Bootleg namens „Great White Wonder“ sieben Songs der Sessions auftauchten. Das Team befand sich in aufgekratzter Spiellaune und auf absolutem Kreativhoch, als es Glanzlichter wie ›You Ain’t Going Nowhere‹, ›Too Much Of Nothing‹ und ›Tears Of Rage‹ in lässig-luftigen Arrangements präsentierte, die stilistisch gleich mehrere Phasen von Dylan in den siebziger Jahren vorwegnahmen.

Drei Jahre später – His Bobness hatte sich zur Irritation der eingeschworenen Fangemeinde zwei Alben lang als devoter Nashville-Adept inszeniert –folgte nur wenige Monate nach den umstrittenen Coverversionen von Self Portrait das moderate Übergangswerk NEW MORNING: Anstatt mit ge-künstelter Country-Stimme näselte Dylan auf den zwölf Songs wieder wie zu alten Glanzzeiten. ›One More Weekend‹ knüpfte perfekt an die R&B-Perio-de von Subterranean Homesick Blues bis Blonde On Blonde an. Als perfekte Überraschung fungierte die feine Jazz-Stilübung ›If Dogs Run Free‹.

NEW MORNING: 7
THE BASEMENT TAPES: 8

Ein Wunderkind wird flügge.

Gerade mal 15 Jahre alt ist Stevie Winwood, als ihn 1963 im britischen Birmingham der schon um einige Jahre ältere Spencer Davis anheuert – ein absoluter Glücksgriff: Kann doch das Wunderkind Stevie so schwarz Rhythm’n’Blues singen, als wäre er der jüngere Bruder von Ray Charles. Außerdem zeigt er auch noch virtuose Fähigkeiten an Gitarre und Keyboards. Vor allem aber schüttelt er im Laufe der vier Jahre bis zu seinem abrupten Ausstieg auch noch Songs aus dem Ärmel, die Hitpotenzial besitzen. 1964 lenkt der Produzent und spätere Island-Labeleigner Chris Blackwell die Geschicke der Spencer Davis Group in professionelle Bahnen. Im Sommer 1965 liegt THEIR FIRST LP in den Läden. Überwiegend pechschwarze Originale aus dem Mississippi Delta, ›Dimples‹, ›My Babe‹ oder ›It’s Gonna Work Out Fine‹, addieren sich in der Vinyl-Neuauflage mit Bonus Tracks auf 17 Songs. Um noch einige Klassen besser gestaltet sich im Januar 1966 THE SECOND ALBUM mit Jackie Edwards’ Beathymne ›Keep On Running‹ im Fokus, einem massiven Nummer-eins-Hit nicht nur in Großbritannien. Ebenfalls empfehlenswert: Der zuvor schon von Ray Charles interpretierte Standard ›Georgia On My Mind‹, Don Covays ›Please Do Something‹, Bobby Parkers ›Watch Your Step‹ und Joe Babcocks ›I Washed My Hands In Muddy Water‹. Als im September gleichen Jahres AUTUMN ’66 den Anschluss mit Jackie Edwards’ ›Somebody Help Me‹, Elmore James’ ›Dust My Blues‹ und ›Nobody Knows You When You’re Down and Out‹ von Jimmy Cox sucht, liebäugelt der längst zum Band-Mittelpunkt avancierte Winwood schon mit den zukünftigen Traffic-Kumpels Jim Capaldi, Dave Mason und Chris Wood. Im Bonusteil findet sich jener von Winwood im Gespann mit Produzent Jimmy Miller verfasste Klassiker, der noch immer zeitlos frisch tönt: ›I’m A Man‹.

THEIR FIRST LP: 7
THE SECOND ALBUM: 8
AUTUMN ’66: 9

Metallenes Stelldichein Made in Switzerland: friss die Reichen.

Wer hat’s erfunden? Klar doch, die Eidgenossen! Oder doch nicht? Nun, im Falle der Schweizer Hard-Rock-Formation Krokus, 1974 in Solothurn von Bassist und ursprünglichem Sänger Chris von Rohr und Gitarrist Tommy Kiefer gegründet, lassen sich die Urheber laut und deutlich heraushören: AC/DC und Scorpions. Vor allem ab 1980, als der ehemalige Frontmann von Tea und Eazy Money, Marc Storace, kurzzeitig in der engeren Wahl ist Bon Scott zu ersetzen und mit seiner Drei-Oktaven-Stimme schließlich von Rohr am Mikrofon ablöst. Mit dem vierten Longplayer METAL RENDEZ-VOUS wird im Heimatland dank cleverer Adaptionen wie ›Heatstrokes‹, ›Tokyo Nights‹ und ›Back-Seat Rock And Roll‹ mal eben locker dreifaches Platin eingefahren. Mit dem Nachfolger HARDWARE ebbt für Krokus 1981 die Akzeptanz in der Schweiz schon wieder ab, dafür wird Terrain in Großbritannien und Amerika erobert: In ›Celebration‹ hämmert zum Auftakt dumpf die Schwerindustrie als wäre es Industrial. ›Smelly Nelly‹ outet sich als purer Nonsens. ›Mr. 69‹, ›Burning Bones‹ und ›Mad Racket‹ adaptieren einmal mehr Gleichstrom/Wechselstrom von Down Under. Erstmals solides US-Gold erwirtschaftet 1983 HEADHUNTER mit noch eingängigerer Formel sowie den illustren Gästen Rob Halford und Jami Jamison: ›Eat The Rich‹ übt harsche Sozialkritik, ›Russian Winter‹ gibt sich halbwegs politisch und ›Screaming In The Night‹ entwickelt sich zum größten Singlehit von Krokus überhaupt. Gute Wahl: ›Stayed Awake All Night‹, eine Coverversion von Bachman Turner Overdrive. Noch vor der Produktion vom ebenfalls in den USA vergoldeten THE BLITZ verabschiedet sich Chris von Rohr. Mark Kohler, seit ONE VICE AT A TIME (82) als Gitarrist mit im Boot, wechselt zum Bass. Gitarrist Fernando von Arb, der 1976 eingestiegen war, übernimmt sämtliche Sechssaitenpflichten. Bruce Fairbairn produziert Formelhaftes wie ›Midnite Maniac‹, ›Rock The Nation‹ und ›Ready To Rock‹ in Richtung Hairspray-Metal. Als noch akzeptabel erweist sich das Sweet-Cover ›Ballroom Blitz‹.

METAL RENDEZVOUS: 8
HARDWARE: 7
HEADHUNTER: 6
THE BLITZ: 5

Endlich offiziell: famoser Radio-Konzertmitschnitt mit Duane Allman.

Schier endlos reiht sich in der ohnehin umfangreichen Diskographie der Allman Brothers Band ein Konzertmitschnitt an den anderen. Allein die seit 2003 editierte Reihe INSTANT umfasst mittlerweile mehr als 100 Tonträger. Ausgegraben werden auch „Schätze“ aus der Frühzeit, doch nicht alles, was auf den Markt kommt, verdient es auch. A&R STUDIOS: NEW YORK, 26th AUGUST 1971, ein vor wenig Publikum vom New Yorker Radiosender WPLJ FM aufgezeichnetes und seinerzeit gesendetes Set mit zwölf Songs, ist jedoch ein über 40 Jahre unter Verschluss gebliebenes, hochwertiges Artefakt. Einen Monat nach der Veröffentlichung von AT FILLMORE EAST und zwei Monate vor Duane Allmans tragisch frühem Tod durch einen Motorradunfall eingespielt, präsentiert sich das Sextett noch in der ursprünglichen Besetzung und agiert in Hochform – vom Auftakt ›Statesboro Blues‹ bis zum finalen ›Hot Lanta‹. Duane Allmans und Dickey Betts’ virtuose Solo-Doppelpässe, aber auch die wie durch Zauberhand ineinander greifenden Slide-Gitarren des traumhaft eingespielten Duos, definieren maßgeblich das noch junge Genre Southern Rock. Nahezu identisch im Tracklisting mit AT FILLMORE EAST, fasziniert die Doppel-LP vor allem durch den knapp 13 Minuten langen Rock-Jazz von ›In Memory Of Elizabeth Reed‹.