Horrorfilme aus dem Indie-Genre haben es bekanntermaßen nicht gerade leicht, schließlich kämpfen sie in einer reichlich mit Low-Budget-Käse überfüllten Nische um die nötigen Zuschauer. Der Debütfilm des Amerikaners James Gardner hat aber auf jeden Fall einige Minuten im Rampenlicht unserer Aufmerksamkeit verdient. Denn Gardner, der auch als Autor und Hauptdarsteller in Erscheinung tritt, scheint verstanden zu haben, dass guter Horror neben Schocks und Gore vor allem eines benötigt – glaubhafte Figuren. Mit den beiden Ex-Baseballspielern Ben und Mickey, die sich durch eine Zombie-Apokalypse schlagen müssen, scheint Gardner die perfekte Mischung gefunden zu haben: jede Menge schwarzer Humor, prägnante Charaktere, eine unvorhersehbare Geschichte und ein gutes Gespür für Dialoge. Kurz und gut: Ein durchaus bemerkenswertes Horrordebüt, dass in vielerlei Hinsicht aus dem unsäglichen Genre-Einheitsbrei hervorsticht und sich eine Empfehlung deshalb auch redlich verdient hat.

Die letzten Monate meinten es nicht gut mit uns: Schon bevor uns die traurige Nachricht vom Tode des wunderbaren Schauspielers Phillip Seymour Hoffman ereilte, war zuvor ein weiterer Charakterdarsteller von Format aus dem Leben geschieden – James Gandolfini. Der hatte sich in der Rolle des Mafiabosses Tony Soprano nachhaltig in unsere Herzen gespielt, nun kehrt er in einer seiner letzten Rollen zurück. Und zwar in der ungewöhnlichen Romantikkomödie der Filmemacherin Nicole Holofcener: Gandolfini verkörpert hier den tapsigen Einzelgänger Albert, für den sich die Masseurin Eva (Julia Louis-Dreyfuss) zu interessieren beginnt. Trotz einiger Mängel scheint der mit tollpatschigem Charme und symphatisch frechem Witz ausgestattete Albert nämlich der perfekte Mann für Eva zu sein. Zumindest bis Eva durch Zufall dessen Ex-Frau kennenlernt, die Albert in ein dann doch reichlich ungünstiges Licht rückt. Mit einem tollen Auftritt von James Gandolfini und erfreulicherweise frei von den sattsam bekannten Stereotypen des Genres, glänzt „Genug gesagt“ als unverblümter und humorvoller Blick auf das Liebesleben jenseits der Vierzig.

Die Idee der norwegischen Serie ist so bestechend simpel wie brillant: Nachdem er es sich mit seinen ehemaligen Arbeitgebern dramatisch verscherzt hat, landet der Kriminelle Frank Tagliano (erstklassig besetzt mit E-Street-Band-Gitarrist Steve Van Zandt) im Zeugenschutzprogramm. Doch statt irgendwo in den Vereinigten Staaten unterzutauchen, verschlägt es Frank ins idyllische Lillehammer im bekanntlich dann doch eher beschaulichen und mafiafreien Norwegen. Was passiert, wenn ein eiskalter Mafioso sich unter den treuherzigen und stets ein wenig naiv wirkenden Einheimischen bewegt, das ist wirklich ein Culture Clash der genialeren Sorte: spannende Handlung, schwarzhumorige Momente und eine faszinierende Hauptfigur in einer wahrlich ungewohnten Situation. Denn während Frank mit seiner berufsbedingt skrupellosen Art die Einwohner des verschlafenen Städtchens drangsaliert, sorgen die erstklassig gesetzten Pointen für mehr Lacher als manch grenzdebile Sitcom. Für Freunde ungewöhnlicher Serien ist „Lilyhammer“ deshalb ein absolutes Pflichtprogramm!

McConnaissance – eine Wortschöpfung aus seinem Nachname und dem Begriff Rennaissance – ist der Titel, unter dem derzeit das etwas überraschende Comeback des Darstellers Matthew McConaughey geführt wird. Denn ehrlich gesagt schien der einst so vielversprechende Schauspieler auf die schiefe Karrierebahn geraten zu sein, nachdem er zunächst in Romantikkomödien verheizt wurde, um anschließend in qualitativ schwachbrüstigen Filmen sein Glück zu versuchen. Kurz: McConaughey schien abgeschrieben. Dass er nun mit dem HBO-Serienhit „True Detective“ begeisterte, eine denkwürdige Darbeitung in „The Wolf Of Wall Street“ lieferte und für seine Rolle in „Dallas Buyers Club“ den Oscar einheimste, war dabei aber nur die letzte Phase im großen Comeback von McConaughey, dessen erste Lebenszeichen sich in Jeff Nichols‘ Americana-Drama „Mud“ zeigten. Der Film wurde bereits 2012 abgedreht, findet nun aber pünktlich zur momentanen Hochphase der McConnaissance dank Christopher Nolans Science-Fiction-Hit „Interstellar“ seinen Weg zu uns. Darin stoßen zwei Teenager bei ihren jugendlichen Erkundungstouren des Mississippis auf einen Kriminellen namens Mud (McConaughey), der sich auf einer kleinen Insel inmitten des Flusses versteckt. Dort wartet er auf seine Angebetete Juniper (Reese Witherspoon), mit der er eine heftige, aber offenbar nicht ganz einfache Liebesbeziehung pflegt. Was folgt, ist brillantes Kino der großen Gefühle: Zwischen schwülen Südstaaten-Drama und Thriller, zwischen Coming-Of-Age-Geschichte und großer Liebe: Ein Film, der berührt, ohne schmalzig zu sein und Spannung bietet, ohne in Klischees zu verfallen.