Intimer Abschied auf raten

Die Allman Brothers feiern ihr 45-jähriges Bestehen mit 14 Shows im New Yorker Beacon Theatre. Seit 1989 zelebrieren sie dort ihren Southernblues Rock mit dem Beacon Run. Einen Tag vor Start des Kartenvorverkaufs lassen die beiden Gitarristen Warren Haynes und Derek Trucks jedoch die Bombe platzen und geben ihren Ausstieg aus der Band zum Ende des Jahres bekannt. Innerhalb von zwei Stunden sind die ersten zehn Shows ausverkauft, die zusätzlichen vier wenige Tage später.
Den Opener der ersten Show muss man wohl mit Galgenhumor betrachten, eröffnen Haynes und Trucks zunächst solo und akustisch mit ›Old Friends‹. Die komplette Band steigt beim zweiten Song ›No One To Run With‹. In Anbetracht der drohenden Auflösung klingt die Textzeile „Nobody left to do crazy things we used to do before“ trotzdem noch fröhlich aus den 2829 Kehlen im 1926 erbauten Beacon Theatre. Die Band legt mit ›Melissa‹, ›Revival‹, ›Dreams‹ und sogar ›Whipping Post‹ ein Best-Of-Programm hin, bei dem man sich fragt, was da bloß morgen noch kommen soll. Doch Nacht Nr. 2 startet mit ›Statesboro Blues‹, Warren und Derek spielen sich im Doppel ›Hot’n Lanta‹ und ›Rockin’ Horse‹ in einen wahren Rausch. Die Möglichkeit, direkt nach der Show das Gehörte auf CD mit nach Hause zu nehmen, wird reichlich genutzt. Die Schlange der Käufer reicht vom Foyer des 1926 erbauten Theaters bis in den Konzertsaal zurück. In der dritten Nacht wird Urdrummer Butch Trucks krankheitsbedingt durch den kleinen Bruder von Derek Trucks, Duane, ersetzt. Eine überlange Version von ›The Same Thing‹ sorgt für offene Münder. erstmalig tauchen mit dem Bläser-Quintett The Juke Horns weitere Musiker auf der Bühne auf. Mit einer entspannten Version von Van Morrisons ›Into The Mystic‹ mutiert auch Show Nr. 4 zum Warren-Haynes-Abend, Unterstützung gibt es von einem weiteren Stammgast: Soulive-Gitarrist Eric Krasno gesellt sich dazu. Wie mit Gov’t Mule bereits zu Helloween 2012 aufgeführt, huldigt Haynes auch heute dem großen Jimi Hendrix. Eine rund 27-minütige Version von ›1983 A Merman I Should Turn To Be‹, eingebettet in die ›Mountain Jam‹, bringt vor allem die Gitarristen im Publikum zum Staunen. Abend Nr. 5 liefert ausnahmsweise keine Überraschungen, dafür sorgt das Trommelinstrumental ›JaMaBuBu‹, bei dem Bassist Oteil Burbridge zum Trommler wird, für Bewegungsdrang im Publikum. Konzert Nr. 6: Die Menge ist erneut gut gelaunt und lässt sich gerne ein völlig überteuertes Bier für schlappe zehn Dollar ausschenken. Der Abend endet mit einer explodierenden Version von ›Whipping Post‹, Standing Ovations sind die Konsequenz.
Die finale Tour der Allman Brothers Band wird sich noch bis Ende 2014 hinziehen, dann können sich die New Yorker an zwei Abenden im großen Madison Square Garden von ihren Lieblingen verabschieden. Doch in einem Punkt sind sich die Fans einig: Ein „richtiges“ Allman-Konzert konnte man nur im intimeren Beacon Theatre erleben.

Der Hype ist angekommen und kommt an

Auch an jenem Abend im Münchner Backstage Club zeigt sich wieder einmal eindrucksvoll, was fünf Monate im Dasein einer Band doch für einen gewaltigen Unterschied machen können. Anschauungsobjekt sind diesmal die fünf Glasgower Herren von The Temperance Movement. Ende Oktober erst hatten sie ihr letztes Gastspiel in der bayerischen Landeshauptstadt. Damals waren sie – zu diesem Zeitpunkt in Großbritannien schon als neuer Heilsbringer des Rock’n’Roll gefeiert – zum ersten Mal auf Tour durch Deutschland. Das Bild, das sich im vergangenen Jahr bot, kann kaum gegensätzlicher zur Szenerie im Backstage sein: Der kleine Club ist restlos ausverkauft. Nichts erinnert mehr an einen halb leeren Laden, in den sich nur gut Eingeweihte verirrt hatten. Vom gesamten Publikumsraum und dem ebenfalls komplett gefüllten Balkon blicken erwartungsvolle Augenpaare auf die eng bemessene Eckbühne, auf der sich zunächst die Wiesbadener Rocker von The New Roses ihren vollsten Respekt abholen dürfen. Dann eröffnen der stimmgewaltige „Zappel-Phil“ (Campbell) und seine vier Kollegen gewohnt ihr Set mit dem Riff-Marschierer ›Midnight Black‹. Wie schon der Opener zeigt, hat sich bei Band und ihrer Performance kaum etwas geändert. Nur die Bühnen-Souveränität, die sich durch die Wortkargheit von Campbell und das deutlich kraftvollere Spiel des eigentlich unscheinbar wirkenden Gitarristen Paul Sayer äußert, ist – neben einigen noch unbekannten Songs – neu bei The Temperance Movement. Der entscheidenste Schritt nach vorne findet bei den Fans statt: Endlich wird der groovende Blues Rock auch angemessen begeistert wahrgenommen.

Von Snowden zu Nelson – Don’t mess with Texas!

Im März diesen Jahres fand zum 28. Mal das South By Southwest-Festival (SXSW) im texanischen Austin statt. CLASSIC ROCK war vor Ort und hat für euch Festivalluft geschnuppert.
Das SXSW ist zugleich Megakonferenz für interaktive Medien, hochkarätiges Filmfestival und größter Branchenevent der Musikindustrie. Es gibt vermutlich keine andere Veranstaltung, die so viele Menschen aus unterschiedlichen Bereichen der Kreativwirtschaft zusammenbringt. Ob Gamer, Filmemacher, Netzaktivist, Start-up-Gründer oder Musiker, das SXSW bietet jede Menge Inspiration und Chancen zum Ideenaustausch. Für die Netzgemeinde war eine Liveschaltung zu Edward Snowden nach Moskau das absolute Highlight – ein fast schon historischer Moment. Über eine Stunde sprach der berühmteste Whistleblower der Welt über die Gefahren durch die Überwachung des Internets und rief die Zuhörer dazu auf, sich gegen die Kontrolle der Geheimdienste zu wehren. Für Aufsehen sorgte auch Rocklegende Neil Young. Der Kanadier stellte sein Musikabspielgerät, den PonoPlayer vor. Das Gerät kann Musik in einer weit besseren Qualität als eine CD wiedergeben und soll nun dem mp3-Format den Kampf ansagen. Für Young ist es an der Zeit, dass die Musik nicht mehr an Qualität abnimmt, wenn sie in digitaler Form konsumiert wird. Viele namhafte Unterstützer hat er bereits. Ob Produzent Rick Rubin, Kid Rock, Dave Grohl, Eddie Vedder oder Beck, sie sind alle von dem neuen Player begeistert.
Während des sechstägigen Musikparts spielten mehr als 2000 Bands aus aller Welt auf über 100 Bühnen im ganzen Stadtgebiet. Darunter jede Menge CLASSIC ROCK-affines Programm. Vor allem rund um die legendäre 6th Street, dem Herz der Altstadt, schallten aus unzähligen Bars und Clubs Gitarren und Schlagzeug. Ein Eldorado für Rockmusikfans. Austin hat die höchste Dichte an Musikclubs in den ganzen USA. In keiner anderen Stadt gibt es mehr Live-Musik zu hören – ein Besuch lohnt sich also auch außerhalb der Festivalzeit. Für alle, die sich ein genaueres Bild von der Musikszene der texanischen Hauptstadt machen möchten, sei der Dokumentarfilm „Road To Austin“ zu empfehlen. Der Film war Teil des diesjährigen SXSW-Filmprogramms und erzählt die spannende Geschichte der Entwicklung Austins zur Musikhaupstadt, mit zahlreichen O-Tönen und Live-Ausschnitten von Stars wie Kris Kristofferson, Willie Nelson und Stephen Bruton.
Leider wurde die Veranstaltung aber dieses Jahr auch Ort einer menschlichen Tragödie. Ein Betrunkener raste auf der Flucht vor der Polizei mit dem Auto in eine Menschenmenge und riss vier Menschen in den Tod. Ein tieftrauriger Moment in der Geschichte eines doch sonst so friedlichen und sehr faszinierenden Festivals.
Besonders spannend am SXSW sind die Showcases der vertretenen Länder. Ob nun aus Australien, Argentinien, Kanada, England, Brasilien, Spanien oder Irland. Nirgendwo sonst bekommt man eine solche Vielfalt an Bands und Musikstilen zu sehen und zu hören. Auch Deutschland war dieses Mal erneut präsent. Bei den Konzerten im German Haus hatten talentierte Acts aus Hamburg und Berlin die Möglichkeit ihre Qualitäten dem internationalen Fachpublikum zu präsentieren. Seine SXSW- und USA-Premiere feierte dieses Jahr das iTunes-Festival. Die fünf Shows an fünf Tagen wurden über eine Festival-App weltweit übertragen. Von Coldplay, über Soundgarden, zu Keith Urban und der Country-Ikone Willie Nelson – ein fantastisches Line-up!