So und nicht anders.

Immer diese Hypes. Das nächste große Ding hier, die nächste Sensation da? Ne! Stattdessen regiert Übertreibung galore, steht meistens Ernüchterung am Ende eines mühsam gezüchteten Trends. Kadavar sind anders. In den letzten fünf Jahren sind sie nicht nur zu Deutschlands größter Classic-Rock-Band her­­­an­gewachsen. Sie sind auch die wichtigste. Ihr aktuelles Album BERLIN führt das Feld der retroverliebten Bartzausel im Jahr 2015 eindeutig an, die Top-20-Platzierung war mehr als verdient. Das Tolle an den drei Berlinern: Sie liefern auch live. Das bewiesen sie schon in der Vergangenheit, erreichte auf der aktuellen Tournee aber einen vorläufigen Siedepunkt. Nach dem abwechslungsreichen, aber durchwachsenen Vorprogramm mit Satan’s Satyrs (naja), Horisont (gern) und The Shrine (okay) legt der Dreier mit einer derart packenden, aufputschenden und euphorisierenden Performance los, die man in dieser Intensität leider nur selten erlebt. Schlagzeuger Christoph Bartelt hat es sich mit seinem Drumkit ganz vorn auf der Bühne bequem gemacht, wird von einem Ventilator angeweht und spielt dermaßen ekstatisch mit dem Kopf schwingend, dass man kaum den Blick von ihm nehmen kann. Hypnose pur ist auch der Rest der Show. Über jedem der drei Akteure ein leuchtendes Dreieck, mehr Show ist nicht, mehr Show muss auch nicht. Sänger und Gitarrist Chris­­toph Lindemann brilliert in seiner Doppelrolle, Bassist Si­­mon Bouteloup pumpt tiefe Töne in Stuttgarts neueste Konzert-Location Im Wizemann. Ein verzückendes Schauspiel, eine re­­duzierte, beseelte Rock-Show von gewaltiger Urkraft – eben ein Hype, der endlich mal vollkommen gerechtfertigt ist. Das Nico-Cover ›Reich der Träume‹ hätten wir dennoch gern einmal live gehört. Vielleicht beim nächsten Mal.

Hardrock-Maßarbeit.

Heute trägt Ian Gillan mal ein anderes Shirt. „Too old to die young“ war in letzter Zeit oft auf seiner Brust zu lesen, und natürlich traf das auf die graue Eminenz des Hardrock zu. Nach seinem 70. Geburtstag vor einigen Monaten dachte er sich wohl, dass dieser Scherz so langsam albern und überflüssig sei, also steht er heute mit einem schlichten schwarzen Shirt auf der Bühne. Schlicht, bodenständig und un­­aufgeregt sind sie ohnehin, die fleißigen Qualitätsarbeiter des Hardrock. Noch immer gehen sie regelmäßig auf Tournee, noch immer kommen die Menschen in Scharen. Ganz voll ist die Stuttgarter Schleyer-Halle zwar auch bei diesem Gastspiel nicht, rund 7000 Menschen anzulocken gelingt allerdings bis heute nur den Wenigsten. Diese 7000 bekommen natürlich genau das, was sie erwarten: Eine schnörkellose Rock-Show aus einer Zeit, in der lange Soli noch unverzichtbar waren. Im Verlauf der gut zweistündigen Sause dürfen sie fast alle mal ran. Ian Paice verdrischt liebevoll sein Schlagzeug, Don Airey lässt Orgel und Keyboard heulen, mengt bei seinem Alleingang die deutsche Nationalhymne hinein. Muss nicht sein. Klar, dass auch Steve Morse mal ohne den Rest der Band zeigen kann, was er draufhat. Braucht es das? Nicht unbedingt, am meisten Spaß machen Deep Purple ohnehin als Band. Gemessen an manchem Zeitgenossen ist die agil, fit, spielt auf den Punkt und mit reichlich Gusto. 40 Jahre Hardrock-Geschichte kommen auf den Teller, bei gutem Sound steigen die Engländer mit dem stürmischen ›Highway Star‹ ins Geschehen ein. Ian Gillan ist nach Startschwierigkeiten gut bei Stimme, meistert die hohen Lagen vielleicht nicht mehr so perfekt wie früher, hat aber sichtlich Spaß auf der Bühne. Kein Song erschallt so wie sie sich auf den Platten aneinanderreihen, gegen Ende steigt die Hitdichte mit Klassikern wie ›Space Truckin’‹ merklich an. Klar, vor der Zugabe darf auch ›Smoke On The Water‹ nicht fehlen – auch wenn einer der ikonischsten Rock-Songs aller Zeiten nun mal längst nicht Deep Purples bester ist. Sei’s drum: Die Stimmung ist am Siedepunkt. Natürlich. Da stören selbst die erschreckend stümperhaften und antiquierten Bilder und Animationen auf der Leinwand nicht. Die Musik zählt. Sie braucht keinen megalomanischen Überbau. Früher war das auch nicht vonnöten. Letztlich beweist das auch die Zugabe: Eine Show, die mit den Stücken ›Hush‹ und ›Black Night‹ beschlossen wird, ist mehr, als man als Gast einer Rock-Show erwarten kann. Vor allem dann, wenn die Musiker dahinter noch immer offensichtliche Freude daran und an sich selbst haben.