Schauspielern kann Costner, aber auch mehr? Zumindest geht er in der Rolle des Frontmanns auf.

Es gibt wohl keinen Zuschauer im Capitol, der nicht genau wüsste, wer da breitbeinig im Look eines Westernhelden die Bühne betritt. Kevin Costner, der nach dem ersten Song ›Red River‹ dem Publikum in kumpelhafter Plauderlaune erzählen wird, dass er seinen Kinnbart trägt, weil er gerade einen neuen Kinofilm dreht, geht trotzdem auf Nummer sicher: Kein Ende nehmen will der in hastigen Sequen-zen gefertigte Zusammenschnitt von rund zehnminütiger Dauer mit sämtlichen Hol-lywood-Produktionen Costners.

In zahllosen Rollen flimmert der 56 Jahre alte US-Schauspieler über die Leinwand: Ewig ließen sich die Szenen genießen, säße man im Kino oder zuhause auf der Couch. Doch passt der filmische Quer-schnitt wie bei der Oscar-Verleihung fürs Lebenswerk eines in die Jahre gekommenen Superstars, der zuletzt nur in zweitklassigen Filmen agierte, eigentlich nicht in den Rahmen eines Konzerts. Costner frönt in der perfekt einstudierten Rolle des Musikers, wie er beiläufig bemerkt, ei-nem langjährigen Hobby.

Der Kalifornier weiß, was er sich und den zum Teil von weit her angereisten Fans schuldig ist, wenn er im milden Scheinwerferlicht leger in Cowboystiefeln, Jeans, Hemd, Weste und Schal den charmant abgeklärten Country-Interpreten mimt. Wacker bahnt sich der Frauenliebling mit umgehängter Akustikgitarre, die er allerdings in rund 90 Minuten nur zeitweise spielen wird und die wie ein Requisit anmutet, seinen Weg zum Mikrofon. Trotz seiner sechs Mann starken Formation Modern West im Rücken klingt Costners sonorer Gesang allenfalls passabel.

Um etwaige Unpässlichkeiten des weltberühmten Chefs aufzufangen, befinden sich die Gitarristen Teddy Morgan und John Coinman (letzterer verfasst auf Costners drei Alben auch nahezu sämtliche Songs) permanent als mehrstimmige Harmoniesänger im Einsatz. Professionell tönt der Country-Rock-Verschnitt schon, doch authentisches Nashville-Flair sucht man vergebens. Egal! Telly „Kojak“ Savalas’ ›Some Broken Hearts Never Mend‹ war ja auch nur Surrogat, funktionierte aber trotzdem an der Ladentheke.

Nähe schafft Costner mit viel Geplauder, schelmischem Augenzwinkern und ins Publikum geworfenen Handküssen. Weniger über-zeugt das Repertoire: ›90 Miles An Hour‹, ›Indian Summer‹ oder ›Find That Girl‹ klingen wie halbfertig liegengebliebene Aufnahmen der Eagles aus den siebziger Jahren. Schlicht unter die Haut geht aber das düstere ›The Hero‹, Costners Analyse über US-Soldaten, die nach dem Kriegseinsatz traumatisiert sind. Leidenschaft flackert aber nur in den Augen von Geiger Bobby Yang, wenn er manisch den Bogen seiner Fiddle zückt.

Zwei flotte Zugaben noch, ›Saturday Night‹ und ›Superman 14‹, dann fangen die Roadies an, die Anlage wegzuräumen. Kevin Costner hat aber noch nicht genug Tuchfühlung mit dem Publikum verspürt. Mit Glas und Cham­pag­nerflasche im Anschlag stolpert der Hollywood-Beau auf der Bühne umher, singt mit bei der eingespielten Musik aus der Konserve, schreibt Autogramme auf CDs, Fotos, Eintrittskarten, Zettel und Unter-arme. Ein unwirkliches Schauspiel, das sich einbrennt, als wäre man unmittelbarer Zeuge bei einer Naturkatastrophe.

Der New Yorker betört die Frauen und gibt den bodenständigen Rocker.

Der US-amerikanische Sänger Raphael Saadiq hat mit seiner Band ganze Arbeit geleistet und das Publikum in der O2 World ordentlich in Stimmung gebracht, als Kravitz um 21.20 Uhr die Bühne betritt. In knallengen Hosen, weißem Felljäckchen und Sonnenbrille macht der 47-jährige Sänger dem Image eines Rockstars alle Ehre. Das Konzert beginnt mit einigen seiner größten Hits, fettem Sound und energiegeladenen Bewegungen. Eine stimmige Licht- und Dia-Show im Bühnenhintergrund begleitet den Sänger und seine siebenköpfige Band und lässt auch Zuschauer auf den entfernten Plätzen nah an den Superstar heran.

Doch erst, als Lenny schließlich seine Brille abnimmt, das norddeutsche Publikum begrüßt und mit ›It Ain’t Over ‚til It’s Over‹ eine gefühl-volle Ballade anstimmt, springt der Funke ganz in den Saal über. Von nun an tanzen und singen (fast) alle mit, klatschen tosenden Beifall und folgen Lenny mit ihren Blicken, wenn der über die Bühne fegt. Für Lenny Kravitz selbst ist dieser Abend eine Art „Comeback“, wie der Sänger zwischen zwei Songs verrät. Denn vor 22 Jahren, als er gerade seine erste Platte aufgenommen hatte, sein Label noch unsicher war, wie es mit dem einerseits zu schwarzen und andererseits zu weißen Rockmusiker mit Rastalocken umgehen sollte, führte ihn eine EuropaTour nach Hamburg. Vor einem kleinen Publikum spielte Kravitz damals im Café Schöne Aussichten und erinnert sich noch gut an das Gefühl, mit seiner Musik hier anzukommen und verstanden zu werden.
Mehr als zwei Jahrzehnte später sind die Dreadlocks verschwunden, Kravitz ist Vater einer erwachsenen Tochter – und die Jahre sind nicht spurlos an ihm vorbei gegangen. Umso beeindruckender die Momente, in denen seine Coolness bricht und hinter der perfekten Rockstar-Maske ein Mann sichtbar wird, der das Rampenlicht genießt, jedoch weiß, dass all das „nur ein Spiel ist“: Es gehe letztlich da-rum, geliebt zu werden.

Besonders spektakulär kommt ›Black & White America‹ (der Titelsong der Tour und des neuen Albums) daher: Auf riesigen Leinwänden werden Kinder- und Familien-Fotos eingeblendet, die neben Lennys Texten viel über ihn erzählen. Z.B. wie es war, als Kind seiner schwarz-weißen Eltern (sein Vater Sy Kravitz ist ukrainisch-jüdischer Fernsehproduzent, seine Mutter Roxie Roker ba-hamesisch-afroamerikanische Schauspielerin) im Amerika zu Zeiten Martin Luther Kings aufzuwachsen.

Kravitz spielt gekonnt mit der Nähe zu seinem Publikum. Er versteht es noch immer, insbesondere seine weiblichen Fans mit seinem Charme (und den muskulösen, tätowierten Oberarmen!) zu verzaubern. Am Ende der Show taucht Lenny in die Menge ein und klatscht jeden ab, der es schafft, ihm auf seinem Rundgang durch die Halle nahe zu kommen. Wieder zurück auf der Bühne beendet der Weltstar in Begleitung seines Gitarristen Craig Ross einen unvergesslichen Abend mit einer akustischen Version von ›I Belong To You‹.

Auch die dritte Auflage des Ein-Tages-Festivals glänzt mit grandioser Stimmung und hochkarätigen Bands.

Aller guten Dinge sind drei. Das dachte sich auch die Rock Antenne und lud am 8. Oktober zur dritten Runde ihres Ein-Tages-Festivals in die Augsburger Schwabenhalle. Da sich die Veranstaltung in den letzten beiden Jahren einen mehr als guten Ruf erspielt hat, muss der Radiosender sein Publikum nicht bitten. Trotz der für die meisten Rocker ungewöhnlich frühen Startzeit von 15 Uhr strömen schon beachtliche Massen in die Messehalle und freuen sich auf einen Tag voller guter Musik und Unterhaltung.

Den Anfang machen A Life Devided aus Bad Tölz. Obwohl die Halle schon gut gefüllt ist, haben die Bayern anfangs das typische Problem der Eröffnungsband: Die Leute blicken zwar interessiert zur Bühne, sind allerdings in ihren Reaktionen noch etwas verhalten. Doch die Mu-siker lassen sich davon nicht be-irren, was nach einer Weile schließlich goutiert wird.

Als nächstes stürmen Royal Republic die Bühne und liefern von Beginn an eine unglaubliche Show. Schon während des ersten Songs wecken sie auch den letzten Besucher auf, keiner bleibt nun mehr ruhig stehen, jeder wird von der unbändigen Spielwut und Power der Schweden angesteckt. Dabei schmettern sie einen Hit nach dem anderen. Vor allem ›Tommy-Gun‹ und ›Underwear‹ werden lauthals mitgesungen. Als die Band die Bühne verlässt, schreit das Publikum nach mehr, so dass die Musiker strahlend zurückkommen und mit ›We Are The Royal‹ noch einmal Gas geben. Doch danach ist leider wirklich Schluss. Schließlich warten noch mehr hochkarätige Acts auf ihren Auftritt.

Als nächstes steht eine Rock-Legende auf dem Programm: Jimi Jamison, der ehemalige Sänger der Band Survivor. Der 60-jährige Musiker ist bei bester Stimme, nur an seiner etwas statischen Performance merkt man, dass er eben nicht mehr der Jüngste ist. Das Publikum wird ein wenig verhaltener. Erst bei Hits wie ›Burning Heart‹ und ›I’m Always Here‹, der Titelmelodie der Serie „Baywatch“, singen tausende Kehlen wieder lautstark mit.

Und es geht weiter mit Classic Rock: Die altgedienten Recken von Bonfire sind schon 40 Jahre im Geschäft und wissen, wie man die Menge gleich für sich einnimmt. Die Stimmung kocht vom ersten Mo-ment an, die Ingolstädter geben al-les, was am Ende mit lautstarken Zugaberufen belohnt wird.

Auch die Stimmung bei Edguy ist von Anfang an prächtig. Die Musiker um den stimmgewaltigen Tobias Sammet haben sichtlich Spaß auf der Bühne, was die Menge noch mehr anheizt. Es wird getanzt, ge-bangt und gesprungen. Die Hessen liefern ein wahres Best-of-Set mit Hits wie ›Robin Hood‹, ›King Of Fools‹ oder ›Superheroes‹.

Mit den H-Blockx wechselt die Stilrichtung nun in den modernen Metal-Bereich. Die Reaktionen des Publikums sind recht unterschiedlich. Während die meisten zu alten Krachern wie ›Risin‘ High‹ oder ›Move‹ begeistert abgehen, senkt sich die Stimmung bei den neueren Songs immer wieder. Es ist ein Auf-und-Ab mit der Begeisterung, bis die Band durch die Zugaben ›Ring Of Fire‹, ›Celebrate Youth‹ und ›Leave Me Alone‹ noch einmal mächtig punkten kann.
Schandmaul müssen anfangs erst einmal mit Problemen kämpfen: Dudelsackspielerin Birgit steckt im Stau fest und stürmt erst beim dritten Lied auf die Bühne. Doch die anfänglichen Schwierigkeiten sind danach schnell vergessen und die Mittelalter-Folk-Rocker finden schnell wieder zu gewohnter Form. Das Publikum ist nach dem langen Tag zwar schon recht müde, macht aber die letzten Reserven locker und tanzt fröhlich mit.

Nach mehr als acht Stunden voller Musik ist das Festival schließlich am Ende und erneut ein voller Erfolg. 8000 glückliche Besucher verlassen das Augsburger Messegelände mü- de, aber strahlend und freuen sich sicher schon auf nächstes Jahr, wenn das Masters Of Rock Antenne in seine vierte Runde geht.