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Jason Becker: Ein wahrer Held

Die Lebensgeschichte von Jason Becker liest sich wie das Drehbuch eines Hollywood Melodrams. Ein Beitrag aus unserem Archiv:

Das Wunderkind, dass zu einem Gitarrenhelden wurde und während seines großen Breaks in den Mainstream an ALS erkrankte. Knappe 26 Jahre nach diesem tragischen Ereignis ist Jason Becker mit einem der musikalisch wertvollsten Alben 2018 zurück.

„TRIUMPHANT HEARTS verschlang sechs lange Jahre. Unzählige Monate gingen für die Kompositionen und die Arrangements drauf. Dazu kam natürlich die Sicherung um die Aufnahmen zu finanzieren, die Koordination des Orchesters, der Gastmusiker und der Produzenten. Aufgrund meiner ALS Erkrankung gibt es an jedem Tag nur ein begrenztes Zeitfenster in dem ich an der Scheibe arbeiten konnte. Die Herausforderung des gesamten Projekts war für mich immens, weswegen ich es ohne eine die massive Hilfe aller Beteiligten nicht geschafft hätte!“ Lasst Jason zu Beginn der per Mail geführten Konversation die Entstehung von TRIUMPHANT HEARTS Revue passieren.

Insgesamt ist es für einen Menschen, der nicht wie Becker mit ALS leben muss eine nicht zu erfassende Unbekannte, welch eiserne Wille dazu nötig war diese LP fertigzustellen. Einen Teil der neuen Stücke schrieb der Neo-Klassik Virtuose um alte 4-Track Solo Ideen, die er in seiner iTunes Bibliothek archiviert.
„Mir schwebte schon lange vor, einen neuen Song um mein liebstes Solo, dass ich damals für ›Go Off‹ (vom gleichnamigen 1988er Cacophony Album – Anm.d.A) schrieb aber leider nicht verwendet wurde, zu kreieren. Also holte ich dieses Demo wieder hervor und passte es in ›Once Upon A Melody‹ ein. Ein weiteres Beispiel ist ›We Are One‹. Ich erinnerte mich urplötzlich daran, als ich am Tag nach Princes Tod an einem Tributestück für ihn werkelte. Die Gitarrenparts nahm ich 1992 kurz bevor ich die Kraft in meinen Händen verlor auf, um sie nicht zu vergessen. Sie funktionieren in diesem Track perfekt, auch wenn diese Takes natürlich wegen den widrigen Umständen unter denen sie eingetütet wurden, nicht meine erste Wahl gewesen wären. Dan Alvarez (Produzent) half mir dabei, diese Fragmente digital „zu säubern“ und einen frischen Sound zu verpassen. Jetzt passen sie perfekt in die aktuelle Komposition.“

Bei einem derart ambitionierten Projekt, dürfen natürlich auch die Gäste nicht fehlen. Auf TRIUMPHANT HEARTS geben sich Virtuosen wie Uli Jon Roth, Steve Vai, Joe Satriani, Paul Gilbert, Richie Kotzen und Jasons Labelkollege Joe Bonamassa die Klinke in die Hand. „Mit den meisten von ihnen bin ich befreundet und wir pflegen Kontakt über Facebook. Ich freue mich wirklich sehr, dass sie ihre Zeit und ihr Talent mit mir teilten. Ganz nebenbei gehört dieses „Grüppchen“ auch zu meinen liebsten Musikern überhaupt!“

Nach dem Genuss von TRIUMPHANT HEARTS stellt sich unweigerlich die Frage, ob es von Jason Becker in naher Zukunft mehr neue Musik zu hören gibt. „Zum jetzigen Zeitpunkt weiß ich es ehrlich gesagt nicht. Die Arbeit an diesem Album war für mich und alle die mir tagtäglich helfen ein riesiger Aufwand. Aktuell brauche ich meiner Gesundheit wegen etwas Ruhe – aber ich werde natürlich niemals aufhören kreativ zu sein und es gibt noch eine gefühlte Tonne an Ideen, die ich umsetzen muss!“

MF Ruckus: THE FRONT LINES OF GOOD TIMES VOL. I

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Über sechs Jahre haben die Herren aus Denver an ihrem neuen Werk getüftelt, weil sie immer wieder heftige Rückschläge einstecken mussten. Von zahlreichen Todesfällen im Umfeld der Musiker über interne Zerwürfnisse, die im gerichtlich befriedeten Ausstieg ihres Gitarristen gipfelten sowie dem Verlust ihres Plattenvertrags bis hin zur Coronapandemie ereignete sich bei MF Ruckus so viel Tragik in kurzer Zeit, dass die Band wirklich auf die Probe gestellt wurde.

Das Dranbleiben und der Glauben an sich selbst zahlt sich nun aber endlich aus und heute erscheint schließlich das neue Album THE FRONT LINES OF GOOD TIMES VOL. I, das in der digitalen Version drei Bonustracks enthält, die von der wohl 2025 erscheinenden Fortsetzung VOL. II stammen. Unter diesen Tracks befindet sich auch ›Tres Reyes‹, das die Geschichte von drei Königen erzählt, die alle gemeinsam von einem einzigen Schloss in einem weit entfernten Königreich aus regieren.

Ihre widersprüchlichen Visionen, ihr Ehrgeiz und ihr Machthunger führen zu heftigen Streitereien und schließlich sterben sie alle gleichzeitig in einer Ménage à trois durch vergifteten Wein. Der coolste Teil des Songs kommt jedoch in Form von sanften, druckvollen, klassischen Blues-Licks von Leadgitarrist Tony Lee Wilburn daher, der seinen inneren Billy Gibbons kanalisiert.

Israel Nash: Neue Single ›Roman Candle‹

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Am 20. Oktober erscheint das neue Album von Israel Nash mit dem Titel OZARKER. Die Musik darauf erinnert an den Heartland-Rock, mit dem Nash aufgewachsen ist – Petty, Springsteen, Seger -, mit überlebensgroßen Gitarren und hymnischen Melodien, und die Texte sind ähnlich filmisch, sie zeichnen fesselnde Porträts von alltäglichen Männern und Frauen, die ihr Bestes tun, um mit Würde und Selbstachtung zurechtzukommen.

“Ich glaube, der Grund für den Fortbestand des klassischen Rock’n’Roll aus dem Landesinneren ist, dass er Themen berührt, die wir alle so tief empfinden: Sehnsucht, Kampf, Verpflichtung, Flucht”, sagt Nash. “Als Künstler strebe ich immer danach, so viele Menschen wie möglich zu berühren, und das ist es, was diese Musik für mich immer repräsentiert hat.”

Nachdem Nash bereits den Titeltrack der Platte veröffentlicht hat, folgt heute eine weitere Single mit dem Titel ›Roman Candle‹.

The Gaslight Anthem: Neue Single ›History Books‹ feat. Bruce Springsteen

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Nach neun Jahren bringen The Gaslight Anthem nun ein neues Album raus. Am 28. Oktober wird HISTORY BOOKS erscheinen. Als grandiosen ersten Vorgeschmack veröffentlicht die Band heute die erste Single ›History Books‹, bei der sie von niemand Geringerem als Bruce Springsteen unterstützt wird.

Bandkopf Brian Fallon über diese Kollaboration: „Als Bruce Springsteen meinte, ich solle doch ein Duett für uns beide schreiben, explodierte mein Kopf förmlich. Ich werde nie richtig damit klarkommen, dass einer der größten Songwriter der Welt, die Stimme eines meiner Helden, für immer in diesem Song erfasst sind, den ich an einem kleinen Holzschreibtisch in New Jersey geschrieben habe.“

Greta Van Fleet: STARCATCHER

Beim dritten Werk der erste Volltreffer

In einer Konzertrezension vom vergangenen Jahr über Greta Van Fleet wagte der Autor dieser Zeilen folgende Prognose: „Falls Greta Van Fleet auf Kurs bleiben, könnten sie zu einer der größten Bands dieses Planeten avancieren!“ Und tatsächlich ist das 2012 in Frankenmuth, Michigan gegründete Quartett auch für seine dritte Produktion auf Kurs geblieben. Mit den zehn Stücken auf STARCATCHER schließen Sänger Joshua „Josh“ Kiszka, sein Zwillingsbruder Jacob „Jake“ (Gitarre), der jüngere Bruder Samuel „Sam“ (Bass, Keyboard) und Schlagzeuger Daniel „Danny“ Wagner stilistisch nahtlos an ihr Debüt ANTHEM OF THE PEACEFUL ARMY (2018) und den Nachfolger THE BATTLE AT GARDEN’S GATE (2021) an. Die Gruppe funktioniert als versierte Einheit besser denn je, und auch das Songwriting wurde optimiert. „Die Prämisse lautete, so nah wie möglich am Bühnensound zu bleiben und unsere Instrumente inklusive Jakes Stimme in den Fokus zu stellen, um die Musik authentisch auf Tournee reproduzieren zu können“, wie Danny Wagner die Sessions in den legendären RCA Studios von Nashville unter der Produzentenägide von Grammy-Gewinner Dave Cobb (u. a. Chris Stapleton, Brandi Carlile, Jason Isbell) zusammenfasst.

„Unser Konzept für STARCATCHER war, uns auf unsere Anfänge, unsere Wurzeln zu beziehen und gleichzeitig in unserer künstlerischen Entwicklung voranzuschreiten“, ergänzt Sam Kiszka. Ein Unterfangen, das tatsächlich gelang, wie nicht nur die zuerst akustische, dann in eine majestätische Rock’n’Roll-Hymne überblendende erste Auskopplung ›Meeting The Master‹, sondern auch der vertrackte LP-Auftakt ›Fate Of The Faithful‹, das psychedelische ›The Indigo Streak‹ sowie die Eins-a-Glanzlichter ›Frozen Light‹, ›Runaway Blues‹, ›The Falling Sky‹ und ›Sacred The Thread‹ unter Beweis stellen. „Als wir die RCA Studios betraten, fühlte es sich an, als würden wir heilige Hallen betreten. Wir benötigten nicht so viel Reverb wie sonst, da wir die vorzügliche Klangbalance des großen Raums nutzen konnten“, schwärmt Jake Kiszka. Was vor allem Akustischem und Semi-Akustischem wie ›The Archer‹, ›Waited All Your Life‹ sowie dem abschleißenden ›Farewell For Now‹ zugutekam. Selbstverständlich werden auch mit STARCATCHER nicht jene Stimmen verstummen, die behaupten, Greta Van Fleet seien nichts weiter als „poor man’s Led Zeppelin“ – doch gibt es etwas Besseres für junge Musiker, als von den Meistern zu lernen? Und erinnern wir uns: Led Zeppelin selbst erfuhren demütigende Schmähungen, sie seien ein Plagiat, vor allem von der machtvollen britischen Musikpresse, die auch dann nicht aufhörten, als Millionen weltweit die Band längst innig ins Herz geschlossen hatten.

Alice Cooper: Neue Single ›White Line Frankenstein‹

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Am 25. August erscheint das neue Alice-Cooper-Album ROAD. Nach der ersten Single ›I’m Alice‹ legt Mr. Schockrock nun den Song ›White Line Frankenstein‹ nach, als zweiten Vorgeschmack auf die neue Platte. In diesem Lied wird die Alice-Cooper-Band von Tom Morello an der Leadgitarre unterstützt.

Alice über ›White Line Frankenstein‹: „Der White Line Frankenstein ist ein Monster, das wir erschaffen haben. Er ist ein Trucker, der sein ganzes Leben unterwegs war. Er ist der König der Straße. Er lebt nicht in einem Haus, sondern in seinem Truck. Im Song fährt dieser surreale taffe Typ sein ganzes Leben lang über diese weißen Straßenlinien. „

The Glorious Sons: Neue Single ›Dream‹

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Am 6. September erscheint GLORY, das neue Album der Glorious Sons. Die eben erst veröffentlichte Single ›Dream‹ liefert nach ›Mercy Mercy‹ einen weiteren Vorgeschmack auf die vierte Studioplatte der Band.

Sänger Brett Emmons über den neuen Song: „In diesem Song geht es darum, die Macht der Nostalgie mit einem unerbittlichen Kampf um die Gegenwart zu bekämpfen. „It’s all a dream“ ist eine Erinnerung daran, dass man versuchen muss, im Hier und Jetzt zu sein, und wenn man das nicht schafft, kann man immer noch zurückgehen.  Ich habe das Gefühl, dass alles Gute, das uns widerfährt, eine Offenheit für den Augenblick erfordert oder uns zumindest gegen unseren Willen in den Augenblick hineinzieht. Ich wollte mich in diesem Song nicht nur auf die Vergangenheit konzentrieren – obwohl es sich gut angefühlt hätte, mein Herz auszukotzen. Ich wollte die Kraft, die es bedeutet, sich mit der Welt um einen herum jetzt verbunden zu fühlen, wiederherstellen, und wie diese Kraft gegen den erdrückenden Traumzustand, der Herzschmerz und Nostalgie ist, gewinnen kann.“

CLASSIC ROCK präsentiert: Europe live

In diesem Jahr begeben sich Europe auf große Jubiläumstournee mit dem Titel „The Time Capsule 40th Anniversary Tour“. Anlass für die Feierlichkeiten ist das 40-jährige Bestehen der Band. Die Truppe um Sänger Joey Tempest macht dabei in drei deutschen Städten Halt und wird alle Hits ihrer langen Karriere zum Besten geben.

Aktuell befindet sich die Band mit Produzent Klas Åhlundin den Atlantis Studios in Stockholm (Ghost, Robyn) und arbeitet an der ersten Singleauskopplung “Hold Your Head Up” des kommenden neuen Abums – ein eingängiger up-Tempo Rock Song, der bestimmt viele an die frühen Europe erinnert. Die Single erscheint am 15. September und ist gleichzeitig ein Teaser für die Platte, die im nächsten Jahr komplett aufgenommen wird und als 12. Studiowerk Ende 2024/Anfang 2025 veröffentlicht wird.

Hier Europe live erleben:

04.10. Stuttgart, Theaterhaus
05.10. München, Circus Krone
06.10. Berlin, Admiralspalast