Nach dem enormen Erfolg von THE SOUND OF MADNESS wollen die US-Radio-Rocker Shinedown mit ihrem vierten Studioalbum AMARYLLIS ihren Erfolgsweg weitergehen, dabei aber neue Richtungen einschlagen. Im Interview sinnieren Sänger Brent Smith und Schlagzeuger Barry Kerch über künstlerische Ziele, kreatives Arbeiten und das Schicksal des amerikanischen Rock-Genres.

„Wir sind immer sehr furchtlos, wenn es darum geht, eine neue Platte zu machen. Wir wollen ohnehin nichts kopieren, was wir bereits gemacht haben. Das neue Album sollte kein THE SOUND OF MADNESS PART II werden“, erklärt Smith. Klares Ziel war es, die eigenen Fans erneut zu überraschen. Von diesem Vorhaben geleitet, ließen sich die vier Rocker aus Florida nicht vom großen Schatten des Vorgänger-Albums, in dem AMARYLLIS entstehen musste, beeindrucken. „Ich glaube nicht, dass der Erfolg von SOUND OF MADNESS das aktuelle Album beeinflusst hat. Natürlich sind wir froh, dass es damals so gut lief, und klar standen wir unter dem Druck, ein gutes Album zu produzieren, aber trotzdem verkrampften wir uns nicht beim Songwriting“, so Drummer Kerch. Mehr noch – laut Smith entstand das neue Material auf nahezu selbstverständliche Art und Weise. „Ich habe keine feste Formel, nach der ich beim Songwriting vorgehe. Die Melodien, die dabei entstehen, sind nicht großartig durchdacht. Ein Großteil kam einfach so aus dem Nichts.“

Trotz aller Gelassenheit, mit der Smith beim Songwriting vorging, konnte er sich erstmals zu schwer-wiegenden Änderungen durchringen. „Zum ersten Mal wollte ich, dass jeder alles über meine Gefühle und Gedanken erfährt. In den letzten drei Jahren sind mir so viele Dinge widerfahren, die mein Leben besser werden ließen, und jetzt möchte ich eben darüber sprechen. Ich will die Leute wissen lassen, dass ich kein unglücklicher Mann bin. Ich habe einen fantastischen vierjährigen Sohn, der mein Leben gerettet hat, und eine wunderbare Freundin, die mir für viele Dinge die Augen geöffnet hat.“ Diese neue Lebensfreude war es, die in Smith dann auch das nötige Selbstvertrauen weckte, um seine Band-Kollegen beim Texten teilhaben zu lassen. Brent:„Früher ließ ich niemanden an den Songs mitschreiben. Diesmal war ich bereit dafür, auch wenn ich dabei manchmal die Kontrolle aus meinen Händen geben musste. Oft fragte ich Barry, Eric und Zach, wie sie mich sehen. Dadurch konnte ich verschiedene Sichtweisen für meine Texte nutzen. Das fühlte sich ganz natürlich an.“

Angesichts des frischen Windes, der bei Shinedown herrscht, ist die Marschrichtung für die harmonische Rock-Familie aus Jacksonville klar. „Neben meinen Eltern ist Barry die Person, mit der ich am meisten Zeit in meinem Leben verbrachte. Wir lieben uns noch immer und genießen unseren Job. Warum sollten wir also nicht einfach weitermachen. Wir wollen noch lange im Geschäft bleiben und weltweit die Leute für uns gewinnen“, schwärmt der zufriedene Frontmann.

Ungestört von der Tatsache, dass die vergangenen Jahre der Rockmusik nur wenig Gutes bescherten, blicken Shinedown in eine glorreiche Zukunft. „Rock ‘n‘Roll hat zur Zeit einen schweren Stand in den Vereinigsten Staaten. Ich bin aber überzeugt, dass 2012 das Jahr seiner großen Rückkehr sein wird. Hoffentlich kann AMARYLLIS seinen Teil zu diesem Siegeszug beitragen.“

Jeden Tag werden unzählige tolle neue Songs geschrieben. Täglich entdeckst du neue Alben, die du unbedingt deinen Freunden empfehlen willst und hoffst, dass diese sie ebenso schätzen wie du”, philosophiert Adam Duritz, Sänger der Counting Crows. Und liefert damit gleich die perfekte Erklä-rung zu ihrem neuen Album UNDERWATER SUNSHINE.

Denn auf diesem huldigt das Septett aus San Francisco 15 Songs aus den un-terschiedlichsten Sparten. So sind unter anderem ›You Ain’t Going Nowhere‹ von Bob Dylan, ›Coming Around‹ von Travis, ›Four White Stallions‹ von den Tender Mercies oder ›Ooh La La‹ von The Faces vertreten. Ausgewählt haben sie die Songs nach Gefallen, nicht nach Bekanntheit.

„Man mag die einzelnen Lieder kennen oder auch nicht”, sagt Duritz. „Ko-mischweise sind die meisten Songs eher unbekannt, auch wenn wir das nicht absichtlich so gehalten haben. Das sind Lieder, die uns gefallen und viel bedeuten. Und wir hoffen, dass sie durch UN-DERWATER SUNSHINE nun mehr Menschen kennen und lieben lernen. Denn sie sind etwas ganz Besonderes.”

Der Aerosmith-Gitarrist ist Mentor und Ziehvater von Slash, er zählt Gene Simmons zu seinen liebsten Trinkbrüdern und musizierte heiter mit Legenden wie Chuck Berry und Little Richard. Eminem bat Joe Perry um seine Gitarrenkünste, und dennoch sieht die ruhigere Hälfte der „Toxic Twins“ seine wertvollsten Bekanntschaften nicht ausschließlich in der Welt der Stars.

Seit den siebziger Jahren hat Joe Perry als Leadgitarrist der „Bad Boys From Boston“ und als Steven Tylers kongenialer Songwriter die Musikwelt geprägt. Mit seinen wuchtigen, Blues-inspirierten Rock-Riffs steuerte er einen Großteil zu Hits wie ›Dream On‹ oder ›Cryin’‹ bei. Neben zahlreichen Projekten wie dem Bob Dylan-Tribute CHIMES OF FREEDOM arbeitet Perry derzeit an einem neuen – dem mittlerweile 15. – Aerosmith-Studioalbum. Im Interview mit CLASSIC ROCK blickt er auf seine unvergesslichsten Begegnungen zurück und frischt schon einmal die Erinnerungen für seine geplante Autobiografie auf.

Steve Rose

Er ist nicht berühmt, aber Steve bescherte mir einen sehr wichtigen Wendepunkt in meinem jungen Leben. Er war Gitarrist in meiner Stadt und seine Familie hatte ein kleines Musikgeschäft. Jeder von ihnen spielte ein Instrument und gab darin Unterricht.

Steve lehrte mich, den einfachen Rock’n‘ Roll zu spielen. Es war auch Steve, der mir riet, eine Stratocaster zu kaufen, weil das eine coole Gitarre für mich wäre. Er war ein wichtiger Einfluss für mich, denn er brachte mir die für mich so ferne Popmusik näher, die ich nur aus dem Radio kannte. Damals, das war Anfang der sechziger Jahre, wohnte ich in einer sehr kleinen Stadt. Dort hatte man nie die Gelegenheit, Rock’n’Roll-Musiker live zu sehen. Also waren die Auftritte seiner Band auf den zahlreichen Highschool-Bällen mein einziger Rock-Input.
Wir setzten uns zusammen, und er brachte mir das Allerwichtigste beim Gitarrespielen bei: Steve zeigte mir, dass es machbar war, diese Sounds zu erschaffen. Dass das nicht nur diese Leute im Fernsehen konnten.