Am 6. April 2023 findet im Berliner Metropol eine über zweistündige Feier von David Bowie statt. Das Live-Spektakel in Form einer aufwändigen Multimediaspektakels nimmt die Gäste mit auf eine
abwechslungsreiche, zweistündige Reise durch das beeindruckende musikalische Lebenswerk und die überbordende Gedankenwelt David Bowies, der wie kaum ein anderer die internationale Popkultur geprägt hat.
2022 war ein großes Jahr für Dead Star Talk. Die dänische Band veröffentlichte ihr Debütalbum TOO MUCH TOO MANY und im November ihre EP TIDES AND WAVES. Produziert wurden die beiden Scheiben von Legende Flemming Rasmussen, der bereits für Acts wie Metallica gearbeitet hat.
Im Zuge der Release-Party ihrer EP hat die Truppe zehn Tracks in Rasmussens Studio live performt. Anfang 2023 soll das hier entstandene Live-Set komplett veröffentlicht werden, schon jetzt gibt es mit der Auskopplung von ›Winning Team‹ einen ersten Vorgeschmack und gleichzeitig auch ein kleines Dankeschön für alle Fans und Unterstützende von Dead Star Talk.
SHAKE YOUR MONEY MAKER ist jetzt offiziell ein Oldie. Wie fühlt sich das an?
(lacht) Ich sage mal so: Lieber ein Oldie als nichts, oder? Es ist ein bisschen seltsam, aber am Ende ist es ein großes Geschenk, dass ich seit so langer Zeit Musik machen darf und heute noch über etwas sprechen kann, das wir vor 30 Jahren erschaffen haben. Das ist ziemlich cool.
Wie denkst du 30 Jahre später über euer Debüt?
Rich und ich haben uns wieder angenähert und SHAKE YOUR MONEY MAKER war der Hauptgrund dafür. So sehr wir uns auch oft gestritten haben, bei diesem Album sind wir einer Meinung: Es ist eine ganz besondere Platte, die in einer ganz besonderen Zeit aufgenommen wurde. Auch heute noch spüre
ich jedes Fitzelchen an Leidenschaft und Liebe, das da hineingeflossen ist.
Ist die Platte gut gealtert?
Auf jeden Fall. Rückblickend war SHAKE YOUR MONEY MAKER sehr anders für diese Zeit. Es war kein Metal, kein Glam, kein Grunge. Wir mochten damals eben die Stones, AC/DC und die Faces, den Klang dieser Gitarren. Es war keine Intention dahinter, wir haben einfach nach der Musik gesucht, in der wir alles vermengen können, was wir liebten. Und das war der Rock’n’Roll. Er ist die dreckige Promenadenmischung unter den Genres. Außerdem: Wir dachten damals ja nicht, dass wir noch eine Platte machen würden, deshalb musste diese genau repräsentieren, um was es bei den Black Crowes ging.
Ich finde, SHAKE YOUR MONEYMAKER ist eines der besten Debüts der jüngeren Rockmusikgeschichte …
(lacht) Danke! Damals waren wir nicht so weit, dass wir uns selbst oder dieses Album als besonders angesehen hätten, weißt du. Das Biz war echt hart und wir waren noch unschuldige Kids. Aber irgendwie war uns schon klar, dass wir das Beste abgeliefert hatten, was wir genau zu dieser Zeit zustande bringen hätten können. Als Rich und ich ›Jealous Again‹ schrieben, war der Sound der Black Crowes geboren. Wir hatten schon vorher an Songs gearbeitet, aber mit dem Lied waren die Weichen gestellt. Danach fielen uns ›Sister Luck‹ und ›Twice As Hard‹ ein. Trotzdem kamen wir aus einem Indie-Background,
wir hätten uns niemals erträumt, dass daraus mal eine Art ikonisches Album werden würde.
Verliert man über die Jahre in dem Business an Idealismus?
Ich wurde auf jeden Fall schon mehrmals auf die Probe gestellt. Aber ich sehe das so: Ich war immer ein Außenseiter, die ganze Musik und Kunst, die wir mochten, war für Außenseiter. Wir waren nicht die coolen Kids auf dem Pausenhof. (lacht) Mit fortschreitendem Alter hat sich daran nichts geändert. Ich bin immer noch umgeben von Menschen, die anders sind. Mich inspiriert dieser Irrsinn. Mich inspiriert alles: die Bücher, die ich lese, das Essen, das ich zu mir nehme, die Menschen, die ich treffe. Das ist ein Abenteuer.
Du und Rich versteht euch nach wie vor?
Ja ja, wir verstehen uns gut und sind bereit für eine Tour, wenn das irgendwann mal wieder geht. Wir arbeiten an neuem Material, das George Drakoulias produziert. Das heißt nicht, dass wir eine neue Platte machen, aber wir schreiben und das ist echt schön.
Am 19. Dezember erschien ein neues Interview, das Bob Dylan vor kurzem mit Jeff Slate vom Wall Street Journal führte. In dem Gespräch ging es vor allem um Dylans jüngste Buchveröffentlichung „The Philosophy Of Modern Song“, in diesem Zusammenhang wurden auch viele andere Themenbereiche, auch unerwartete, wie die Probleme der modernen Welt, Metallica oder Dylans Lieblingsserien angeschnitten.
So erzählt Bob Dylan beispielsweise davon, welche Künstler und Künstlerinnen er privat hört. „Ich mag beide Oasis-Brüder, Julian Casablanca, The Klaxons, Grace Potter. Metallica habe ich zweimal live gesehen, außerdem habe ich mich sehr darum bemüht, Jack White und Alex Turner live sehen zu können. Zac Deputy habe ich vor kurzem entdeckt. Eine One-Man-Show wie bei Ed Sheeran, doch er setzt sich hin beim Spielen. Ich bin ein Fan von Royal Blood, Celeste, Rag And Bone Man, Wu-Tang, Eminem, Nick Cave, Leonard Cohen – von jedem, der ein Gespür für Worte und Sprache hat, von jedem, dessen Vision parallel zu meiner verläuft.“
In diesem Zusammenhang sprechen der Interviewer und Dylan auch über die Art, wie Streaming die Musikwelt verändert, über Technologisierung und die moderne Welt, die Dylan in seinem neuen Buch stellenweise als „zu einfach“ kritisiert. Dylan dazu: „Die Erde könnte ihren eigenen Tod auskotzen, es könnte Blut regnen und wir würden das mit einem Schulterzucken abtun. Alles ist zu einfach. Nur eine Bewegung des Ringfingers, des Mittlefingers, ein kleiner Click, mehr braucht es nicht und schon sind wir da. Wir haben die Münze direkt in den Schlitz geworfen. Wir sind Pillenschlucker, Quadratköpfe, Day Tripper, die Blue Devils oder Black Mollies oder alles andere, das wir in die Finger bekommen, schlucken. Ganz zu schweigen von dem ganzen Koks und Ganja. Alles ist zu leicht, zu demokratisch. Du brauchst ein Röntgengerät, bloß um das Herz deines Gegenübers zu finden, um zu sehen, ob er überhaupt eines besitzt.“
Ray Sawyer (verstorben 2018) war nicht bei allen Songs die Stimme von Dr. Hook, aber mit dem Cowboyhut und seiner Augenklappe, die er nach einem Autounfall tragen musste, so etwas wie das Gesicht der Band. Und natürlich zusammen mit Co-Sänger Dennis Locorriere 1968 Gründungsmitglied der US-Pop-Rock-Country-Formation. Der Piratenlook war auch mit ein Grund, die Band Dr. Hook and the Medicine Show zu nennen. Satire und Persiflage waren in den Anfangstagen ein wichtiger Bestandteil der Truppe. Aber auch catchy Songs, von denen viele zu Hits wurden. Nach der Unterzeichnung des ersten Plattenvertrags 1970 erschien zwei Jahre später das Debüt DOCTOR HOOK, das sich über eine Million Mal verkaufte und mit dem schnulzigen und nicht ganz ernst gemeinten ›Sylvia’s Mother‹ einen der Trademark-Songs der Band enthielt. Auf SLOPPY SONGS findet sich mit ›The Cover Of A Rolling Stone‹ ein weiterer, der untrennbar zur Dr.-DNA gehört. Dr. Hook and the Medicine Show landeten dann auch tatsächlich auf dem besungenen Titel des legendären Musikmagazins – als Karikatur. BELLY UP konnte die hohen Erwartungen nicht erfüllen und die Band musste 1974 Insolvenz anmelden. Es wurde jedoch weiterhin getourt und 1975 unter dem Signet Dr. Hook das bezeichnend betitelte BANKRUPT veröffentlicht. Mit Sam Cooke’s ›Only Sixteen‹ ging es zurück auf die Erfolgsspur. Bestseller wie ›When You’re In Love With A Beautiful Woman‹ und ›Better Love Next Time‹ folgten und bescherten der Band erneut Abverkäufe in Millionenhöhe.
1982 wurde mit ›Baby Makes Her Blue-Jeans Talk‹ erneut erfolgreich ausgekoppelt. „Pirat“ Saywer nahm 1983 seinen Cowboyhut und man machte noch zwei Jahre mit Locorriere als alleinigem Sänger weiter. Der behielt nach dem endgültigen Aus die Namensrechte. Saywer durfte allerdings mit Lizenzen wie „Ray Sawyer of Dr. Hook“ oder „Dr. Hook featuring Ray Sawyer“ weiter auf Tour gehen, was dieser bis 2015 auch tat. Sein ehemaliger Kompagnon veröffentlichte nach dem Split diverse Soloalben und gab Konzerte als „Voice of Dr. Hook“ oder unter „Dennis Locorriere celebrates Dr. Hook Hits and History Tour“. Mit neuen Musikern verwaltet er den Dr. Hook Pop-Piratenschatz inzwischen alleine. Die für 2018 geplante Welttournee musste aus gesundheitlichen Gründen allerdings abgesagt und nach erneuter Ansetzung aufgrund von Corona noch einmal verschoben wer-
den. Seit August sind Dr. Hook starring Dennis Locorriere aber endgültig bis Anfang 2023 auf großer „The Timeless World Tour“ unterwegs. Locorriere: „Danach werde ich eine Pause einlegen. Ich werde mich auf meine Soloarbeit konzentrieren, die inmitten der ganzen Hook-Tournee sehr vernachlässigt wurde. Ich habe drei Soloplatten veröffentlicht und ein Buch mit Cartoons und Gedichten, das bald neu aufgelegt werden wird. Außerdem habe ich ein neues Album aufgenommen, mit dem ich sehr zufrieden bin und das in naher Zukunft veröffentlicht werden wird.“
Keith Richards wird heute 79 Jahre alt. Zur Feier des stattlichen Alters des Rolling-Stones-Mannes blicken wir heute ausnahmsweise mal auf einen seiner Auftritte ohne die Stones zusammen. 1983 performte der Gitarrist den Chuck-Berry-Song ›Little Queenie‹ für eine amerikainische Fernsehsendung.
Unterstützt wird er dabei von niemand Geringerem als Jerry Lee Lewis an Piano und Gesang. Ein fulminanter Auftritt. Und Zeugnis dafür, wie viel Spaß Keith Richards mit Engagements und Kollaborationen außerhalb der Stones schon immer hatte. Der Drummer des Ensembles ist auch erwähnenswert: An den Trommeln sitzt Mick Fleetwood.
Am 31. März erscheint das neue Album TRUE BLUE von Erik Cohen. Als erste Single gibt es davon jetzt den Song ›Gelsenkirchener Barock‹ inklusive Video zu hören (und zu sehen).
28.04. – Kiel, Die Pumpe
07.09. – Frankfurt, Nachtleben
08.09. – München, Backstage Halle
09.09. – Leipzig, Naumanns
29.09. – Hannover, Bei Chez Heinz
30.09. – Berlin, Cassiopeia
27.10. – Münster, Sputnik Café
28.10. – Köln, Gebäude 9
09.12. – Hamburg, Logo
Immer wieder sprechen Kiss davon, dass die Band auch ohne Originalmitglieder weiterleben könne, dass Kiss vielmehr ein überlebensgroßes Konzept darstelle. Im Rahmen einer seiner Kunstausstellungen sprach Paul Stanley jüngst erneut über dieses Thema.
„Kiss ist vergleichbar mit einer Armee oder einer Sportmannschaft. Wenn der Star des Teams nicht mehr spielt oder in Rente geht, hört das Team nicht auf. Eine Armee holt auf dem Schlachtfeld auch nicht einfach die weiße Fahne raus, sobald sie Soldaten verliert. Jemand anders hebt die Waffe auf und kämpft weiter. Ich glaube also daran, dass Kiss in irgendeiner Form weiterexisiteren wird.“
Außerdem meinte der Frontmann: „Zu glauben, ich wäre der einzige Mensch, der das kann, wäre etwas egozentrisch. Gibt es da draußen jemanden, der weitermachen könnte? Bestimmt. Ich sage ja nicht, dass man eine Kopie von mir erschaffen soll. Ich bin ja auch keine Kopie von irgendjemandem. Aber ich bin eine Kombination vieler Vorbilder, die mich inspiriert haben.“
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