Skid Row sind angekommen … aber in den 90s!

Ziemlich genau ein Jahr nach dem ersten Teil der drei in Folge erscheinenden Skid Row-Minialben kommt nun RISE OF THE DAMNATION ARMY, UNITED WORLD REBELLION: CHAPTER TWO, auf dem sich Skid Row, wie bereits beim ersten Drittel dieser Release-Reihe, von ihrer bis dato härtesten Seite – man führe sich nur einmal den Knüppel namens ›We Are The Damned‹ zu Gemüte – präsentieren.

Schon in den Achtzigern waren sie mit unter die metallischsten und punkigsten Vertreter der damals florierenden Hair Metal-Szene, zwei stilistische Elemente, die auch auf den fünf Eigenkompositionen von CHAPTER TWO unweigerlich zu vernehmen sind. Allerdings haben Skid Row die 80s deutlich hinter sich gelassen, ohne dabei komplett in der Jetztzeit angekommen zu sein. Vielmehr könnten einige dieser Stücke den frühen Mittneunzigern entstammen, als von ihren Fans lieblos für die Grunge-Bewegung verlassene Poser verzweifelt mit düstereren Tönen versuchten, auf einen Zug namens Generation X aufzuspringen. Der große Unterschied zu damals: Heute wecken diese Klänge Nostalgie und wirken keineswegs aufgesetzt.

Neben moderneren, knallharten und paroligen Hardrock-Nummern wie ›Give It The Gun‹ und ›Zero Day‹ findet sich auf der neuen Skid Row-EP beispielsweise die Ballade ›Catch Your Fall‹, die in ihrem Klanggewand problemlos im Jahre 1994 zwischen Mr. Bigs ›Wild World‹ und Soundgardens ›Black Hole Sun‹ auf MTV hätte gesendet werden können. Die Treibauf-Nummer ›Damnation Army‹ vereint die Riff-Struktur, das Up-Tempo und die „1,2,3,4-Zähler“ des Punkrock mit einem brutalen Metal-Bass sowie Unisono-Gitarren- und Double-Bass-Parts aus vergangenen Stadion-Zeiten.

Zu diesen allesamt Aufruhr erweckenden Stücken gesellen sich zudem die überzeugenden und muskelbepackten Interpretationen von Queens ›Sheer Heart Attack‹ (passenderweise eine Nummer, mit der eine Stadion-Rockband in den Siebzigern auf die Punkwelle zu reagieren versuchte) und Aerosmiths ›Rats In The Cellar‹ (das 1976 als eine der energetischsten Rock’n’Roll-Nummern seiner Zeit galt), mit denen Skid Row ein weiteres Kapitel ihrer Rebellion schließen.

Melodic-Metal-Allstar-Truppe.

Zweites Studioalbum der deutsch-kanadisch-schweizerischen Supergroup mit aktuellen und ehemaligen Mitgliedern von Helloween, Gamma Ray, Pink Cream 69 und Gotthard.

Das 2012er-Debüt hatte weltweit für Aufsehen gesorgt, vor allem in Japan feiert man seither Unisonic als Wiederauferstehung der wahren Helloween. Grund dafür ist die zurückgewonnene Lust von Sänger Michael Kiske an temporeichen Melodic-Metal-Hymnen, die phasenweise (›For The Kingdom‹, ›Your Time Has Come‹) sogar Erinnerungen an ›I Want Out‹ oder ›Dr. Stein‹ wachrufen.

Kompositorischer Kopf der Gruppe ist allerdings Bassist und Produzent Dennis Ward, der einen Großteil der Stücke von LIGHT OF DAWN komponiert hat und dafür sorgt, dass Kiske so oft wie nötig in seinem stärksten Terrain präsentiert wird: Mainstream und AOR Rock. Ganz schön clever, diese beiden Welten derart geschickt miteinander zu verschmelzen, dass es weder Kiske zu metallisch noch Gitarrist Kai Hansen auf Dauer zu soft klingt.

Man merkt, dass der gewiefte Kosta Zafiriou, zugleich Schlagzeuger der Band, das Management von Unisonic übernommen hat und nun mit seiner neuen Gruppe einen Markt beackert, der auf diese Gänsehaut erzeugenden Kiske-Hymnen seit Helloweens CHAMELEON (1993) sehnlichst gewartet hat.

Kinder, Kinder: Kaum sind mal 19 Jahre ins Land gezogen, schon steht ein neues Kix-Album im Regal.

1995, als ihr letztes Werk SHOW BUSINESS herauskam, hielt man das Internet noch für Netzstrümpfe und ein Smartphone für eine Waffe aus dem Raumschiff Enterprise.

Mit ihrem siebenten Album hält die Truppe aus Maryland allerdings die Zeit an: ROCK YOUR FACE OFF hätte auch 1978, 1989 oder 2001 erscheinen können. Kurz: Zeitlose, melodische Rockmusik, die nicht nur den Vater, sondern auch den Sohn und eventuell sogar den Enkel begeistern kann.

Das von Taylor Rhodes (Aerosmith, Ozzy Osbourne) produzierte Album klingt herrlich altmodisch und sollte jedem Rose-Tattoo- und AC/DC-Fan ein paar Freudentränchen in die Augen treiben. Hier wird hemmungslos die Klischeekeule mit schnellen Autos und knapp bekleideten Damen geschwungen, wie Titel der Sorte ›Wheels In Motion‹, ›Dirty Girls‹ oder die erste Single-Auskopplung ›Love Me With Your Top Down‹ gar nicht mal so dezent andeuten.

Kinder, Kinder, von diesen älteren Herrschaften lernen wir noch, wie herrlich Schweinkram doch sein kann!