Diesen Dezember machen wir unseren Lesern ein paar kleine Geschenke. An allen Adventssonntagen sowie an Heiligabend werdet ihr deshalb an dieser Stelle immer eine feine Verlosung finden.
So auch heute, am dritten Advent:
Diesmal kommen Prog- und Vinyl-Fans voll auf ihre Kosten!
Feinste, mitunter auch weihnachtliche, neu gemasterte Re-Issues auf 180g-Vinyl haben wir hier für euch: Erstmals auf das hochwertige Doppel-Vinyl gepresst, erwartet euch Jethro Tulls THE JETHRO TULL CHRISTMAS ALBUM – FRESH SNOW AT CHRISTMAS. Außerdem enthalten in unserem Geschenk sind Steve Hacketts TRIBUTE aus dem Jahr 2008 und das gemeinsam mit der Bläser- und Streichergruppe „The Underworld Orchestra“ entstandene METAMORPHEUS aus 2005.
(Zur Verfügung gestellt von InsideOut)
Ihr möchtet an der Verlosung teilnehmen? Dann schreibt einfach eine Mail an verlosung@classicrock.net unter dem Betreff „Adventsverlosung, Teil 3“ und teilt uns darin euren vollständigen Namen mit! Einsendeschluss ist der 20.12.2024.
Es war der Zündfunke, der die damals noch um Aufmerksamkeit kämpfenden Doors in die Oberliga katapultierte. Jim Morrison war jedoch verärgert, weil es keine seiner Kompositionen war, und hielt es für belanglos.
Samstag, 5. August 1967. Der heißeste Hit des Sommers, ›Light My Fire‹, beginnt seine zweite Woche auf Platz eins der US-Billboard-Charts. Ein kolossaler Moment nicht nur für The Doors – die verträumte L.A.-Noir-Viererbande, die Arthaus-Kino und Beat-Poesie in den Rock brachte –, sondern auch für die gesamte Geschichte der Musik des späten 20. Jahrhunderts. Offiziell steht der Sommer ‘67 im Zeichen von SGT. PEPPER, dem Monterey-Festival und Blumen im Haar. Andere Singles in den amerikanischen Top 10 dieser Woche sind die ebenso unsterblichen ›All You Need Is Love‹, ›A Whiter Shade Of Pale‹ und ›White Rabbit‹.
Aber die Doors kümmern sich nicht um Sommer oder Liebe – die Doors verkörpern die Rock-Apokalypse. Das einzige „love-love-love“, das sie singen, brennt auf einem Scheiterhaufen. Wie Sänger Jim Morrison einer Wildkatze gleich heulte: „Come on Baby light my fire/Try to set the night on … FIRE!“ ›Light My Fire‹ war weniger Sommer der Liebe und mehr Winter in der Hölle. Es entstand ein Jahr zuvor, als The Doors die Hausband im Fog waren, einer Flohschleuder auf dem Sunset Boulevard. Die Bühne stand über einer Holzhütte, die als Toilette diente. Sie spielten fünf Sets pro Abend, vier Abende die Woche vor leeren Räumen. Die Band begann zu improvisieren, dann zu experimentieren und schließlich Magie zu erschaffen. Das erste bemerkenswerte Ergebnis: ein zweiminütiger Jingle-Jangle namens ›The End‹, der sich nun in einen langen indischen LSD-Rock-Raga verwandelte. U
nd dann war da ›Light My Fire‹, das Gitarrist Robby Krieger alleine kreiert hatte, nachdem Morrison ihn dafür gerügt hatte, dass er nicht mehr schrieb. Schon im Fog hatten sie den Bossa-Nova-Rhythmus, das kaskadierende, Bach-ähnliche filigrane Intro und den ausgedehnten „Phantom der Oper“-Instrumentalteil, über den Morrison wie ein aufmerksamer Vampirliebhaber sang, bevor das Ganze in ein düsteres Gewirr zwischen Licht und Dunkelheit mündet. So erschien es jedenfalls Morrison und Keyboarder Ray Manzarek, die high vom reinsten Owsley-LSD waren. Oder wie Morrison es in seinem makellos-bekifften Schnurren ausdrückte: „Unsere Musik kann die Menschen zu einer Art emotionalem Orgasmus bewegen. Für mich ist es aufrührend, befriedigend …“
Auf dem selbstbetitelten Debüt der Doors, das im Januar 1967 veröffentlicht wurde, dauerte ›Light My Fire‹ etwas über sieben Minuten. Hardcore-Rock-Vérité, aber dennoch eingängig. Elektra-Records-Gründer Jac Holzman, der die Doors unter Vertrag genommen hatte, weigerte sich jedoch zunächst, eine gekürzte Version davon als Single zu veröffentlichen. „Ich zählte darauf, dass das Interesse des [albumorientierten] FM-Radios das [Top-40-orientierte] AM-Radio dazu zwingen würde, es zu spielen“, sagte er. Die Gruppe ging auf Tour und, wie von Holzman vorhergesagt, wurde ›Light My Fire‹ schnell ein FM-Hit, bei dem man die vollen sieben Minuten plus in Stereo hören konnte. Als Holzman im April dann doch die drastisch auf 2:52 Minuten gestutzte Single-Version von ›Light My Fire‹ veröffentlichte, verkaufte sich das Album bereits 10.000 mal im Monat. Plötzlich gab es Fotosessions, Interviews, Groupies, Geld.
„Auf einmal fühlte es sich an, als könnten wir alles tun“, sagte Manzarek. Der 23-jährige Jim Morrison schillerte in seiner „Junger Löwe“-Pracht: schwarze Lederhosen, Haare wie ein Heiligenschein aus Locken, die neueste, coolste Pop-Ikone, mit ausgebreiteten Armen in Kreuzigungspose. Ein Märtyrer der Muse, der die Türen der Wahrnehmung mit allen verfügbaren Mitteln öffnete: LSD, Alkohol, Gras, Speed und schließlich Koks und Heroin. Während er von Hotelbalkonen hing und unsterbliche Poesie rezitierte.Wie Schlagzeuger John Densmore reumütig bemerkte: „Selbstzerstörung und Kreativität müssen nicht im selben Paket kommen … Aber bei Jim kamen sie zusammen, also mussten wir es akzeptieren.“ Oder wie Krieger es ausdrückte: „Es wäre viel einfacher gewesen, wenn Jim nur ein normales Genie gewesen wäre.“ Im Juli, als sie ihren ersten großen TV-Auftritt hatten und ›Light My Fire‹ bei „American Bandstand“ zu Playback mimten, erklärte der Gastgeber Dick Clark sie zur „größten, fantastisch erfolgreichsten Gruppe im kommenden Jahr – The Doors!“
Die Dunkelheit war jedoch nie weit entfernt. Morrison hasste Krieger dafür, ›Light My Fire‹ geschrieben zu haben. Überall, wo Morrison hinging, gratulierten ihm die Leute für das Schreiben eines Liedes, dessen Text er nur mühsam gelernt hatte und das er als belanglos betrachtete. Im September führten sowohl ›Light My Fire‹ als auch die Platte THE DOORS die US-Charts an. Zu ihren Shows kamen nun mehr Teenager-Mädchen als Freaks. Zwei Wochen später hatten die Doors ihren schicksalhaften Auftritt in der „Ed Sullivan Show“, bei dem Morrison sein Versprechen an Sullivan brach, nicht die Zeile „Girl, we couldn’t get much higher“ zu singen. Sullivan geriet in Rage und schrie, dass die Doors nie wieder in der Show auftreten dürften. Morrison zuckte mit den Schultern: „Hey, Mann, wir waren gerade in der ‚Ed Sullivan Show‘.“ Sullivan war nicht der einzige Showbiz-Sultan, der es nach ›Light My Fire‹ auf Morrison abgesehen hatte. Ein anderer: Superstar Frank Sinatra.
Zwei von Sinatras großen Hits im Jahr 1966 – ›Strangers In The Night‹ und ›That’s Life‹ – hatten Morrison damit beeindruckt, wie nahtlos Sinatra von einem bohrenden sexy Knurren zu intimer Nähe wechselte, und er begann, Sinatras tieftönende Serenade zu imitieren, am offensichtlichsten bei ›Light My Fire‹. Als Sinatra – bekanntlich mit Kontakten zur Mafia „gesegnet“ – ›Light My Fire‹ hörte, war er so überzeugt, dass Morrison ihn kopiert hatte, dass er schnappte: „Wir sollten dafür sorgen, dass dieser Typ einen Unfall hat.“ Zu spät. Für die Doors hatte sich mit ›Light My Fire‹ alles geändert. Ende 1967 hatte jedes Bandmitglied 50.000 Dollar (heute etwa 450.000 Dollar) verdient. Es gab auch andere Vorteile. Als ›Light My Fire‹ auf Platz eins kletterte, lud Holzman sie ein, sich zur Feier jeweils ein Geschenk auszusuchen. Krieger und Manzarek bekamen moderne Tonbandgeräte, Densmore ein Vollblut-Rennpferd. Morrison, der berühmte Vagabunden-Freigeist, verlangte und bekam einen Ford Mustang Shelby GT 500 in Gulfstream-Aquablau mit komplett schwarzer Innenausstattung. Er sprang auf den Fahrersitz und raste den Sunset Boulevard hinunter. Entschlossen, wie immer die Nacht in Brand zu setzen. (Aus CLASSIC ROCK #131)
Der originelle Horrormovie hat das Zeug zum Kultfilm
Nicht erst seit Alice Cooper gilt: Wer Rock mag, mag oft auch Horror. Deswegen an dieser Stelle mal eine Verlosung außer der Reihe.
Die 17-jährige Gretchen verlässt widerwillig ihre US-Heimat, um zur neuen Familie ihres Vaters in ein deutsches Alpenresort zu ziehen. Dort scheint es verdammt öde zu sein, doch schnell wird’s sonderbar: Ressortleiter, Hotelgäste, Nachbarn, alle sind irgendwie schräg und suspekt. Bald wird Gretchen nachts obendrein von seltsamen Visionen geplagt. Während alles immer abgedrehter wird, kommt Gretchen einer düsteren Wahrheit näher, die auch sie selbst und ihre Vergangenheit betrifft.
Auf mehreren internationalen Filmfesten hat der deutsch-amerikanische Horrorfilm CUCKOO dieses Jahr sehr gut abgeschnitten: So beim internationalen Berliner Filmfestival, dem South By Southwest in Austin, auf Londons Raindance Film Festival oder dem Fantasia Film Festival in Montreal. Die Kritiken fallen im Konsensus so aus: Dieser Film vom deutschen Regisseur Tilman Singer mit US-Schauspielerin Hunter Schäfer ist skurril – aber auf eine Weise, die ihn ultimativ sehenswert macht. Der originelle Horrormovie hat das Zeug zum Kultfilm.
Wir verlosen zwei Blu-rays des Films. Schreibt eine Email mit dem Betreff „Ja zum Kuckuck!“ an verlosungen@classicrock.net! Teilnahmeschluss ist der 27.12.24.
Nicht nur von Deep Purple kennt man Simon McBride. Im Frühling kommt der Ausnahmegitarrist auf Tour nach Deutschland – präsentiert von CLASSIC ROCK!
Als Deep Purple im September 2022 bekanntgaben, dass ihr langjähriger Gitarrist Steve Morse leider ausschied, weil er sich um seine kranke Frau kümmern wollte, konnte es für die Fans nur einen logischen Ersatz geben: Der Dubliner Simon McBride hatte Morse bereits vorher würdig vertreten und übernahm nun offiziell seine Rolle.
Dieser Karriereschritt gilt als der vorläufige Höhepunkt des virtuosen Blueskönners, der schon als Teenager Preise gewann und sein Können auf der grünen Insel auf vielseitige Art zeigte. Ob in der Metalband Sweet Savage, ob an der Seite des Bluessängers Andrew Strong (bekannt aus dem Film „The Commitments“), ob in seiner eigenen Band Blind Friday oder als Solist, McBride begeisterte immer.
Vor seinem Einstieg bei Deep Purple war McBride u.a. mit Ex-Whitesnake-Mitgliedern Teil der Classic Rock-Band Snakecharmer. Obendrein unterrichtete er Gitarre beim renommierten Dubliner BIMM Institute als Gastdozent.
Dass McBrides Gitarrespiel perfekt zu Deep Purple passt, das hat er auf ihrem diesjährigen Nr.1-Album „=1“ zweifellos bewiesen. Aber wer so viel drauf hat wie McBride, der ist mit einer Band alleine nicht ausgelastet. Er bleibt Frontmann seiner eigenen Band – und sicher gibt es viele Blues- und Rockfans, die Ian Gillans Flankengeber auch mal in der Sturmspitze sehen wollen. Ab Ende März gibt es die Gelegenheit.
Classic Rock präsentiert: Simon McBride The Fighter Tour 2025
So 30. März 2025 | Berlin, Columbia Theater Mo 31. März 2025 | Hamburg, Kent Di 1. April 2025 | München, Strom
Heute wäre der exzentrische Songwriter von „The Rutles“ 80 Jahre alt geworden
Heute vor 80 Jahren wurde im Städtchen Danbury in Essex der englische Songwriter Neil Innes geboren. Anlass genug für eine kurze Würdigung einer Charakterfigur, die auch und gerade als typischer Vertreter des britischen Humors von Musikern und Komikern gefeiert wurde.
Als Sohn eines britischen Soldaten wuchs der junge Neil Innes auch in Deutschland auf. Musikalisch und künstlerisch talentiert studierte er Kunst auf dem Goldsmiths College in London, wo er 1966 seinen Bachelor machte. Noch auf der Schule stieg er bei der Bonzo Dog Doo Dah Band ein. Diese Gruppe machte sich schnell einen Namen in den Clubs und Bars Englands für ihren gewitzten Mix. Sie nahm die Tradition humoristischer Dancehall-Songs der 1920er auf und verband das mit den musikalischen Trends der Neuzeit, von Beat bis Psychedelia, später sogar Prog. Gemeinsam mit Vivian Stanshall (auch so jemand, der seinen eigenen Artikel verdient) wurde Innes zum Co-Frontmann der Combo.
Befreundet mit den Beatles und Monty Python
1986 landete die Band ihren europaweit größten Hit: ›I’m The Urban Spaceman‹ (geschrieben von Innes). Zu dieser Zeit hatte sich Neil bereits mit The Beatles angefreundet. Der Bonzo Dog Doo Dah Band-Song ›Death Cab For Cutie‹ (geschrieben von Stanshall) war 1967 in deren Film THE MAGICAL MYSTERY TOUR zu hören und kein geringerer als Paul McCartney hatte sich bereit erklärt, die Aufnahme von ›I’m The Urban Spaceman‹ als Produzent zu betreuen.
1968/69 war The Bonzo Dog Doo Dah Band regelmäßig im UK-TV zu sehen als Teil der Comedy-Show „Do Not Adjust Your Set“. Mit an Bord hier: Eric Idle, Terry Jones, Michael Palin und Terry Gilliam. Vier der sechs Komiker also, die später als Monty Python zu Legenden werden sollten. Die Freundschaft und Verbindung von Neil Innes zu den Comedians riss nie ab. Über die Jahre sollten sie immer wieder zusammen arbeiten, nicht zuletzt bei den Monty Python-Soundtracks.
Die wohl bekannteste Zusammenarbeit erschien 1978: „All You Need Is Cash“, auch bekannt als „The Rutles“. Diese famose Beatles-Parodie, produziert von Monty Python’s Eric Idle, sollte sich zum Kultfilm entwickeln. Innes spielte im Film nicht nur den „Ron Nasty“ = John Lennon. Es sind seine großartigen Lieder, die all die großen Beatles Hits perfekt auf die Schippe nehmen, die die Zeit überdauert haben: Aus „Help!“ wurde „Ouch!„, aus „I Am The Walrus“ wurde „Piggy In The Middle„. Die „Yellow Submarine“-Persiflage „Cheese And Onions“ war sogar so überzeugend, dass sie später auf Beatles-Bootleg-Platten gepresst wurde.
The Rutles sollten noch Jahrzehnte überdauern und – wie auch die Bonzo Dog Doo Dah Band – regelmäßig auf Reunion-Tour gehen. Auch bei Monty Python Wiedervereinigungen und dem „Concert for George“ (Harrison) (2002) war Innes dabei. Sein umfangreiches Schaffen umfasst zahlreiche weitere TV-Shows wie „The Innes Book Of Records“ und weitere Bands wie The Grimms oder The Idiot Bastard Band. So tief können wir an dieser Stelle nicht gehen. Aber wir laden unsere Leser natürlich ein, zur Würdigung dieses herausragenden Musikers und Witzboldes in dieses Rabbit Hole abzutauchen.
Neil Innes starb am 19. Dezember 2019 an einem Herzinfarkt in Montcuq, Frankreich, wo er die letzten Jahre gelebt hatte. Sein Witz und sein Können als Songwriter bringt die Leute heute noch zum Lachen.
Gewinnt heute das Johnny Cash-Buch „The Life In Lyrics“
Diesen Dezember machen wir unseren Lesern ein paar kleine Geschenke. An allen Adventssonntagen sowie an Heiligabend werdet ihr deshalb an dieser Stelle immer eine feine Verlosung finden.
So auch heute, am zweiten Advent:
Diesmal kommen Fans von Country Music, insbesondere die von Johnny Cash, auf ihre Kosten.
Das Buch „The Life In Lyrics – Sein Leben, seine Texte“ (btb) ist keine typische Biographie. Hier wurde ein origineller, künstlerischer Ansatz gewählt, um das Leben des „Man In Black“ auf den Punkt zu bringen.
60 Jahre dauerte die unglaubliche Karriere von Johnny Cash – 60 Jahre, die sich natürlich in den Songs widerspiegeln. Weshalb in diesem Band die wichtigsten Songlyrics aus dem Schaffen des Meisters versammelt wurden.
Begleitende Erläuterungen, Kommentare, seltene Fotos und Memorabilia machen das durchgehend illustrierte Buch zu einem wirklichen Prachtstück, das man nicht aus der Hand legen will.
Hauptverantwortlich für diese Kollektion sind Cash-Historiker Mark Stielper und Cashs Sohn John Carter Cash, aber auch einige Freunde und Wegbegleiter haben dazu beigetragen.
Ihr möchtet an der Verlosung teilnehmen? Dann schreibt einfach eine Mail an verlosung@classicrock.net unter dem Betreff „Adventsverlosung, Teil 2“ und teilt uns darin euren vollständigen Namen mit! Einsendeschluss ist der 12.12.2024.
Seht hier den brandneuen Clip zur neuen Single „Living On A Knife“ von T.G. Copperfield.
Kerninger, bluesiger Südstaatenrock – das ist der Sound von T.G. Copperfield. Er ist ja auch ein authentischer Südstaatler: Ein Oberpfälzer nämlich. Von Regensburg aus tourt der Gitarrist und Songwriter durch Europa, mal mit kompletter Band, mal als akustisches Trio, mal solo.
Bemerkenswert ist dabei, wie produktiv der Mann ist. Seit 2017 hat hat T.G. sage und schreibe elf Alben bzw EPs veröffentlicht and dabei eine bemerkenswerte Bandbreite an den Tag gelegt. Von Psychedelia über Südstaatenblues zur folkigen Americana, Copperfield bewegt sich stilsicher.
Im Juli erst erschien sein Album STEPPENWOLF, das sich an Neil Young und Tom Petty orientierte. Im Februar steht nun bereits der Nachfolger ALL IN YOUR HEAD vor der Tür. Die Vorab-Single ›Living On A Knife‹ lässt erahnen, dass er sich auf dieser Scheibe von einer anderen Seite zeigen wird: Der raue Bluesrock-Song hat eine Schwere und eine Düsternis, die einmal mehr unterstreicht, dass T.G. Copperfield an der Gitarre geradezu magische Fähigkeiten besitzt.
Wir haben den Song als Videopremiere! Vorhang auf!
Larkin Poe schicken ihrem kommenden Album die neue Single ›Little Bit‹ voraus. Seht hier das Video dazu.
Megan und Rebecca Lovell sind die Selfmade-Schwestern. Seit ihrem 2017er Album PEACH veröffentlichen die zwei Frontfrauen ihre Musik auf ihrer eigenen Plattenfirma Tricky Woo Records. Es heißt, dass man den Durchbruch nur mit großem Label im Rücken schaffen kann. Doch die zwei haben das Gegenteil bewiesen.
Vorläufiger Höhepunkt ihres Aufstiegs: Für ihr letztes Album BLOOD HARMONY gewannen die beiden dieses Jahr den Grammy in der Kategorie „Best Contemporary Blues Album“.
Der Hauptgrund für diese stetige Aufwärtsentwicklung in ihrer Karriere ist schlicht und ergreifend: Qualität.
Rebecca und Megan sind beide Multi-Instrumentalistinnen, die ihre Gitarren, die Mandoline, das Banjo, die Violine, das Klavier (Rebecca) sowie Lapsteel und Dobro (Megan) spielerisch virtuos bedienen können.
Dann sind da natürlich auch die Stimmen der zwei Ladies aus Georgia: Man hört, dass sie Schwestern sind. Die zwei ergänzen sich in ihren Harmonien ganz natürlich. Sie führen damit eine Country-Tradition der singenden Schwestern fort, die bis zur Carter Family zurück reicht.
Mit diesen Qualitäten haben Larkin Poe Promi-Fans wie T-Bone Burnett, Marcus Mumford und Steven Tyler gesammelt und wurden nach ihrer Show beim Glastonbury Festival 2014 vom Observer als „beste Neuentdeckung“ des Mega-Events gefeiert.
Kurz und gut: Die Erwartungen an die am 24. Januar kommende neue Platte BLOOM sind hoch. Um die Wartezeit zu verkürzen, haben Larkin Poe eine neue Vorab-Single mit Video geteilt. Hier seht ihr ›Little Bit‹:
