Was machen eigentlich die Georgia Satellites?

Für einen kurzen Augenblick lag ihnen die Rockwelt zu Füßen.
Nach dem ziemlich rapiden Ende wurde die Geschichte dann ein wenig kompliziert…

Wer 1986 die amerikanischen Charts verfolgte, kam nicht an ihnen vorbei: Mit ›Keep Your Hands To Yourself‹ landeten die Georgia Satellites einen Riesenhit, der bis auf Platz 2 stieg, aufgehalten nur von Bon Jovis ›Livin‘ On A Prayer‹. Vier Hillbillies mit wehenden Haaren auf der Ladefläche eines alten Heavy-Duty-Pickup-Trucks – amerikanischer ging‘s nicht, was der lockere Mix aus Bluesrock und Country-Gejodel perfekt untermalte.
Die Leichtfüßigkeit dieses Durchbruchs war allerdings trügerisch, denn nach zwei erfolglosen Inkarnationen – jeweils mit Sänger Dan Baird und Gitarrist Rick Richards – hatte sich die Band schon aufgelöst und wurde erst durch das Interesse eines britischen Labels wieder zum Leben erweckt, erneut mit anderen Mitstreitern um das Kernduo.

Der Erfolg war allerdings nur von kurzer Dauer. ›Battleship Chains‹, die zweite Single-Auskopplung vom selbstbetitelten Debütalbum, kam gerade noch in die untersten Regionen der Hot 100, danach folgten zwei Alben, die von Kritikern und Die-hard-Fans zwar gelobt wurden, kommerziell aber durchfielen. Dass sie einen Stein ins Rollen gebracht hatten, ließ sich spätestens dann nicht mehr leugnen, als die Black Crowes ab 1989 durchstarteten – sie folgten in den Fußstapfen der Georgia Satellites, waren aber wesentlich sexier und machten diese so quasi überflüssig.

Das Resultat ähnelt so manchem Nachspiel, das Dutzende Bands dieser Ära seitdem durchlebten. Frontmann Dan Baird stieg 1990 aus, um eine Solokarriere zu starten, der Bandname blieb jedoch bei Rick Richards, der ihn seither mit Bassist Rick Price vom dritten Line-up ausschlachtet. Auch 2013 tourt diese Schattenver­sion noch durch die USA.

Baird wiederum machte zwei Soloalben, beide mit Beteiligung von Mauro Magellan, ebenfalls aus dem dritten Line-up, bevor er Keith Christopher von der allerersten Phase 1980-82 sowie die Nashville-Legende Warner E. Hodges ins Boot holte, um ab 2007 als Dan Baird And Homemade Sin ebenfalls das Erbe der Truppe aus Atlanta zu verwalten. Und das nicht nur auf amerikanischen und europäischen Bühnen, sondern ab Oktober sogar mit einem neuen Album!

Matthias Jost

Hannoveraner Generationenvertrag

Cosmic Tribe haben schon ein paar Jährchen des gemeinsamen Musizierens auf dem Buckel. Veröffentlichung Nummer 5 des Fünfers aus Niedersachsen hört auf den Namen UNDER THE SAME SUN und dürfte den Bekanntheitsgrad in der Rockmusik-Szene um einige Prozent nach oben schrauben. Gutgelaunt erwischen wir Sänger Olli, Basser Peer und Gitarrist Bromme im bandeigenen Studio zum ausgedehnten Konferenz-Plausch…it‘s Grooveshit, baby!
Erst mal großes Kompliment, das neue Album ist ein ziemlicher Kracher geworden. Wie sind die bisherigen Reaktionen?

Keine Ahnung, das ist unser erstes Interview…(lachen). Wir spielen unseren Kram aber unseren Partnern und Freunden vor und die sind naturgemäß begeistert.

UNDER THE SAME SUN ist sehr abwechslungsreich geworden, grooved wie Hölle und liefert einen Ohrwurm mit Haltbarkeitsgarantie nach dem anderen – aus meiner Sicht trifft der Promo-Stempel Neo-Hippie-Space-Rock es aber nicht wirklich…

Das ist immer eine zweischneidige Sache. Einerseits brauchst du eine Schublade für die Promoarbeit und für das Booking von Gigs, andererseits erzeugen solche Klassifizierungen immer Erwartungen, die dann nicht bei jedem Hörer zutreffen. Wir haben alle sehr unterschiedliche Einflüsse, von den Doors über Led Zeppelin, Jane‘s Addiction und Van Halen, daher der große Stempel!

Kommen euch die unterschiedlichen Plattensammlungen der einzelnen Musiker zu Gute oder gibt es oft Diskussionen beim Songwriting?

Überhaupt nicht, das Songwriting läuft bei uns sehr harmonisch und basisdemokratisch ab. Na ja, wenn ich ehrlich bin, gab es bei den frühen Alben schon Diskussionen, weil jeder seinen Stil in den Songs gespiegelt haben wollte, aber mittlerweile sind wir so gut eingespielt, da läuft das anders: „Deine Idee ist besser für den Song? Gut, dann machen wir es eben so!“

UNDER THE SAME SUN klingt sehr tight, hervorragend produziert und ein Song wie der Titeltrack stünde auch jedem Deep-Purple-Album gut zu Gesicht. Gibt es in Hannover einen geheimen Zaubertrank, der immer wieder Rock-Acts der Extra-Klasse á la Scorpions, Fair Warning und Victory hervorbringt?

Das ist ganz und gar kein Zufall. Wir haben in Hannover eine sehr lebendige Rock-Szene – man könnte von einem Generationenvertrag sprechen. Die jungen Fans orientieren sich an den Größen der Vergangenheit. Angefangen bei den Krautrockern Jane über die Scorpions, Fury In The Slaughterhouse, Victory oder den Guano Apes: Alle diese Musiker sind in verschiedenen Funktionen noch in Niedersachsen aktiv.

Alex Stauf

Neues Album RESILIENT der deutschen Metal-Galeere!

Den zahllosen Running-Wild-Fans in aller Welt rutschte natürlich vor Schreck das Herz in die Hose, als Kapitän Rock‘n‘Rolf Kasparek am 30. Juli 2009 das endgültige Aus seiner Metal-Galeere bekanntgab. Das vermeintliche Abschiedskonzert beim Wacken Open Air geriet zu einer traurigen aber würdigen Abschiedsvorstellung, anschließend widmete sich der norddeutsche Bandleader anderen Projekten. Im Herbst 2013 ist von dieser Wehmut zum Glück nichts geblieben. Denn seit ihrem überraschenden Comeback-Werk SHADOWMAKER (2012) segeln Kasparek und sein Piratendampfer wieder hart am Wind. „Ich denke, dass ich diese Pause brauchte, um für mich selbst herauszufinden, wie sehr ich noch an Running Wild hänge“, erklärt Rock‘n‘Rolf und sieht die Arbeiten an SHADOWMAKER aus heutiger Sicht als Testlauf einer neuen, wenn auch geänderten Vorgehensweise an. Mit der neuesten Running-Wild-Scheibe RESILIENT (zu Deutsch: unverwüstlich) ist nun alles wieder endgültig im Lot auf dem Riverboat. Stilistisch gelingt Running Wild eine Mischung aus traditionellen Stärken und neuen Direktiven, inhaltlich nimmt sich Rolf auch diesmal wieder die Freiheit, deutliche und sozialkritische Töne anzuschlagen. „Was in den letzten Jahren und Monaten an Gier und Rücksichtslosigkeit von Bankern bekanntgeworden ist, kann man ja nicht einfach unkommentiert lassen“, sagt Rolf und wählt in Stücken wie ›Bloody Island‹ und ›Payola & Shenanigans‹ unmissverständliche Worte.

Allerdings, eine essentielle Entscheidung hat Kasparek nicht wieder zurückgenommen: Auf reguläre Tournee werden Running Wild auch nach der Veröffentlichung von RESILIENT nicht mehr gehen. Zu aufwendig und kostenintensiv, sagt Rolf. Zählte die deutsche Gruppe früher zu den stärksten Live-Formationen, wird es das Bühnenspektakel der Band wenn überhaupt nur noch auf vereinzelten Festivals zu sehen geben. Immerhin!

Matthias Mineur

Ohne Proben ganz nach oben

In seiner Heimat gilt der mehrfach Platin-prämierte Matthew Good als einer der größten Stars des Independent- und Alternative-Universums – und als einer der unbequemsten. „Hier in Kanada sind die Menschen alle unglaublich höflich. Ich dagegen habe in den Medien meine Meinung immer frei heraus geäußert. Das geschah ohne Vorsatz, aber dennoch ist es einigen sauer aufgestoßen“, erklärt er beim frühmorgendlichen Gespräch mit CLASSIC ROCK. „Das hängt mir bis heute nach.“ Doch der 42-Jährige nimmt’s mit Humor. Vor einigen Jahren ließ er sogar T-Shirts mit dem Spruch „I Hear Matt Good is a Real Asshole“ drucken – und kreierte damit ungewollt einen Verkaufsschlager. Doch nicht nur als Musiker machte Good von sich reden. Auch als Blogger mit einem ausgeprägten politischen Gewissen konnte sich der Intimkenner der US-Außenpolitik einen Namen machen, weil er sich nie scheute, den Finger auf die Wunde zu legen.

In Wahrheit ist der Singer/Songwriter kein Querulant, sondern ein Mann mit Prinzipien. So boykottiert er beispielsweise von jeher die Juno Awards, weil er der Meinung ist, dass Musik kein Wettstreit ist. Trotzdem kommt die Jury des kanadischen Pendants zum Grammy nicht an ihm vorbei. Regelmäßig gewinnt er die Trophäe, zuletzt 2011 für sein Album VANCOUVER. Nach der vor wenigen Monaten veröffentlichten Werkschau OLD FIGHTERS erscheint nun sein brandneues Album ARROWS OF DESIRE, auf dem er sich nach dem üppig orchestrierten Ausreißer LIGHTS OF ENDANGERED SPECIES vor zwei Jahren wieder auf bewährte Tugenden besinnt. Auslöser war eine alte Playlist auf seinem Laptop. „Dort fand sich alles von den Replacements über Hüsker Dü und die Pixies bis zu den Afghan Whigs“, erinnert er sich. Die Leidenschaft der Helden des 90er-Alternative-Rock inspirierten das hymnische ›Via Dolorosa‹, und bald folgten viele weitere schnörkellos-melodische Nummern, die vom gleichen Geist umweht sind. Mit der neuen Platte im Gepäck hat Good nun große Pläne.

Nach zwei verheißungsvollen, ausverkauften Showcases in London im Frühjahr hat der Kanadier Blut geleckt und will jetzt auch hierzulande noch einmal einen Fuß in die Tür bekommen. „Ich habe ja früher schon mal in Deutschland gespielt, aber das ist 14 Jahre her. Damals hatte ich so gut wie keine Unterstützung, und deshalb blieb es damals bei einer Stippvisite, auf der ich nie weiter aufbauen konnte“, erinnert er sich an seinen ersten Besuch in unseren Breiten. Nun sieht das Ganze schon wesentlich freundlicher aus, vielleicht auch, weil sich Good inzwischen mit den veränderten Gegebenheiten der Musikindustrie arrangiert hat. „In Deutschland spielen zu dürfen, betrachte ich als Luxus“, sagt er bescheiden. Notfalls kommt er sogar ohne seine Band vorbei. „Ganz ehrlich, ich spiele ohnehin lieber allein“, gesteht er überraschend. „In kleinen Läden habe ich manchmal das Gefühl, als würde ich einfach mit den Leuten im Publikum abhängen, und oft kommt es zu famosen Dialogen mit den Zuschauern. Das ist ein Riesenspaß!“ Zur Spontaneität der Konzerte trägt auch seine Vorbereitung bei – oder besser, das Fehlen derselben. „Ich probe noch nicht einmal mehr für Akustiktourneen“, verrät er abschließend und muss lachen. „Das macht es spannender!“

Carsten Wohlfeld

Die Geschichte ist rührselig: Eines Nachts, als er seinen Kindern ein Glas Wasser ans Bett bringt, heißt es auf seiner Homepage, trifft es ihn wie einen Schlag: Nicht alle Kinder auf der Welt haben sauberes Wasser, also beschließt er, daran etwas zu ändern. „Ich stieß auf eine Organisation namens World Vision, die insbesondere in Afrika unglaubliche Arbeit leistet. Sie bietet Partnerschaften für afrikanische Kinder an und versorgt Dörfer mit Zugang zu sauberem Wasser.“ Daran ist natürlich nichts auszusetzen, erinnert durch seine Betonung aber an Bonos Weltrettungswahn. Dabei ist es nicht so, dass THE FLOOD AND THE MERCY keinen Gesprächsstoff bieten würde. Das zweite Solowerk nach der etwas unsauber abgeschlossenen Ära bei den Multimillionen-Rockern Live bietet anständiges Songmaterial. Vielleicht nimmt Kowalczyk den amerikanischen Pathos etwas zu ernst, dafür punktet er mit seiner charismatischen Stimme. Die erzählt, richtig, von Glaube, Liebe, Hoffnung. „Ich versuche immer, meiner Musik eine gewisse Tiefe zu verleihen, doch durch meine wohltätige Arbeit hat sich eine weitere Dimension in meine Texte geschlichen.“ Während andere Bands ihren Glauben aus der Musik heraushalten, nimmt Ed kein Blatt vor den Mund, wenn es um seine religiöse Überzeugung geht. „Ich bin eine sehr spirituelle Person und bete sehr oft. Dort finde ich das Auge des Sturms, in dem Ruhe herrscht.“

Auf dem Cover des Albums bekommt der 42-Jährige einen Schwall Wasser ins Gesicht. Ein gelungenes Motiv, das, wie Kowalczyk betont, nicht digital nachbearbeitet wurde. „Erstmals in meiner Karriere wurde der Titel von einem Bild inspiriert“, führt er aus. „Ich bin völlig begeistert von der Energie und Dynamik dieses Bildes.

Gleichzeitig strahlt es diese Ruhe aus, was mich auf den Namen brachte.“ Für ihn ist der Titel eine Allegorie auf das Leben. „Mag es auch noch so turbulent zugehen, so findet sich doch irgendwo eine Oase der Ruhe, in die man sich zurückziehen kann.“ Turbulent ging es vor einigen Jahren auch bei Kowalczyk zu. Sein Ausstieg bei Live lief nicht harmonisch ab, sein Neuanfang mit dem ersten Solowerk ALIVE war nicht das Freischwimmen, das er sich erhofft hatte. „Ich durchlief sehr viele Veränderungen. Das Live-Kapitel wurde geschlossen, ein neues begann, und wie immer, wenn etwas Neues beginnt, muss man sich zunächst einleben.“ Heißt im Klartext: Neue Fans kamen hinzu, viele alte wandten sich ab. Ed dazu: „Noch immer fühlt es sich für mich so an, als wäre ich nicht angekommen. Als wüsste ich noch nicht genau, wohin der Weg führt.“

Björn Springorum