LIVE IN ATHENS 1987

Schon die limitierte 25TH ANNIVERSARY EDITION des SO-Albums (2012) enthielt den Audio-Mitschnitt dieses Konzertes aus Athen im Oktober 1987. Jetzt erscheint der länger nicht mehr auf VHS erhältliche Gig auch in einer überarbeiteten Version auf DVD. Ein Blick auf die Credits reicht als Qualitätsmerkmal: Als Executive Producer fungiert Hollywood- Regisseur Martin Scorsese (u.a. „Taxi Driver“, „Good Fellas“, „Gangs Of New York“). Kein Zufall, denn der Oscar-Preisträger (2007 für ,,Departed” beste Regie ) hatte immer schon eine Vorliebe für Popkultur, war sogar an der Produktion des legendären Woodstock-Films beteiligt, arbeitete mit The Band und den Rolling Stones. Mit der damaligen Peter Gabriel-Band (u.a. Tony Levin am Bass) und ihren typischen 80er-Jahre-Chorerographien hat er leichtes Spiel. Wohltuend sind vor allem die langsamen Schnitte und der dezente Fokus auf die einzelnen Musiker. Und über die damalige Setlist brauchen wir sowieso nicht zu reden Gabriel im Zenit seiner Karriere. Ebenfalls sehenswert: die Bonus-DVD mit den legendären Kurzfilmen zu u.a. ›Sledgehammer‹ und ›Games Without Frontiers‹ sowie der ca. 40-minütige Auftritt des Supports Youssou N’Dour zu Beginn.

Jörg Staude

LEBEN HEISST LEIDEN – FOTOGRAFIE, MUSIK, KUNST

Vor zwei Jahren veröffentlichte Mötley-Crüe-Bassist und -Kreativkopf Nikki Sixx sein zweites Buch namens THIS IS GONNA HURT zusammen dem dem gleichnamigen Soundtrackalbum zum Buch, das er mit seiner Gruppe Sixx:A.M. aufgenommen hatte. Endlich erscheint dieser untypische Fotoband auch in seiner deutschen Übersetzung. Sixx, den nach eigenen Aussagen die Fotografie aus Drogensucht und Selbstzerstörung geführt und ihm so das Leben gerettet hat, benutzt als Aufhänger Geschichten über seine Leidenschaften, um prägende Erlebnisse und seine Weltanschauungen zu erzählen. Sixx ist ein seltsamer und zugleich tiefgründiger, vor Gedanken sprühender Mensch. Dies zeigt er sowohl sprachlich und inhaltlich sowie in seinen surrealen, beinahe beängstigenden Bildern.

Text: Paul Schmitz

Muttis kleines Juwel: Beim fünften Anlauf klappt es endlich mit dem internationalen Durchbruch.

Mott The Hoople wären im März 1972 fast einen einsamen Bandtod gestorben, ausgelöst durch relative Erfolglosigkeit und chro- nischen Geldmangel. Nach vier exzellenten Alben für das Label Island stand der Formation aus dem britischen Herefordshire das Wasser bis zum Hals. Im Song ›The Ballad Of Mott The Hoople (26th March 1972, Zürich)‹ minutiös beschrieben hat Frontmann Ian Hunter die auswegslose Situation, als die Combo nach einem Konzert in Zürich kollektiv entschied, sich nach der nächsten Tournee zu trennen. Rettung kam in Person von David Bowie, der in der Rolle des Außerirdischen Ziggy Stardust gerade selbst am internationalen Rock-Firmament aufstieg. Bowie offerierte den von ihm sehr geschätzten Band, einen Hitsong zu produzieren und mittels seines Managers Tony Defries eine neue Plattenfirma zu finden. Gesagt, getan! Als ›Suffragette City‹ nicht auf Anhieb funktionierte, lieferte Bowie das gerade frisch komponierte ›All The Young Dudes‹ ein Volltreffer, denn im Sommer 1972 stieg die Glam-Rock-Hymne auf Platz 3 der UK-Charts. Im Fahrwasser des Erfolgs erklärte sich Bowie mit seinem multitalentierten Gitarristen, Arrangeur und Sänger Mick Ronson bereit, ein komplettes Album zu produzieren. Auf ALL THE YOUNG DUDES verpasste das Produzententeam Mott The Hoople ein wesentlich griffigeres Klangbild mit straffen Arrangements und ausgeklügelten Effekten: ›Sweet Jane‹, ein Original von The Velvet Underground, gibt als Eröffnungssong mit signifikantem Gitarrenriff den Takt vor. ›Momma’s Little Jewel‹ zollt mit dezent untergemischtem Saxofon dem US-Soul Tribut. Im Londoner Cockney-Slang schwelgt der Rock-Bossa-Nova ›Sucker‹, knietief im Fahrwasser der Rolling Stones schwimmen die Riffkracher ›Jerkin’ Crocus‹ und ›One Of The Boys‹. Großorchestriertes Balladenkino liefert ›Sea Diver‹, ›Ready For Love‹, von Gitarrist Mick Ralphs knackig komponiert und im Duett mit Hunter effizient gesungen, erlebt später gar eine zweite Premiere. Als Ralphs mit dem ehemaligen Sänger von Free 1973 die Formation Bad Company aus der Taufe hebt, integriert sich das nun noch effizienter produzierte ›Ready For Love‹ nahtlos ins fabelhafte Debütwerk.

Vom Vater zum Sohne

Jan Somers vererbt die Gitarre an seinen Nachwuchs

Eine überraschende Entwicklung, die sich in den letzten Jahren bei den holländischen Hardrockern Vengeance vollzogen hat: Mit Timo Somers steht der Sohn des im Januar 2011 überraschend verstorbenen Gitarristen Jan Somers an vorderster Front. Timo ist unüberhörbar mit ähnlichen handwerklichen Fähigkeiten ausgestattet wie sein Erzeuger. Und er teilt die Begeisterung für Vengeance-Sänger Leon Goewie: „Leons Stimme ist wirklich unverkennbar, ganz einzigartig“, schwärmt Somers. „Man erkennt ihn aus tausenden Sängern sofort heraus. Für mich gehört er zu den besten Frontmän nern der Welt.“

Den Beweis für diese vollmundige Aus- sage liefern Somers und Vengeance in Form des neuen Albums PIECE OF CAKE. Darauf rocken sich die Niederländer durch eine Handvoll traditioneller Hard-Rock-Tracks, für die man keine Gebrauchsanweisung benötigt, sondern sich einfach über geradlinige Rhythmen, pfundige Rockriffs und raue, aber dennoch melodische Gesänge freuen kann. Noch in diesem Herbst wird es auf Tournee gehen. Mit ihren Label-Kollegen Mad Max steuern Vengeance ab Anfang November gezielt einschlägige Rockclubs an, um den Fans weit mehr als nur reine Nostalgie um die Ohren zu hauen: „Mit Mad Max passt alles perfekt. Die neuen Alben beider Bands werden am gleichen Tag veröffentlicht und die Zielgruppe dürfte sich auch weitgehend überschneiden. Vor allem aber besteht der Anspruch beider Bands darin, jede Bühne dermaßen zu rocken, dass den Fans Hören und Sehen vergeht.“ Gut gebrüllt, junger Löwe!

Text: Matthias Mineur

Tonder Festival
Tonder, Dänemark

Von Folkrock und Fideln

Als deutscher Festival-Besucher traut man seinen Augen kaum, wenn man über das Tønder Festival im Süden Dänemarks schlendert. Das Gelände sieht aus wie ein kleines Western-Dorf. Da steht ein richtiger Pub, im Restaurant „Fiddler’s Green“ gibt es sogar Drei-Gänge-Menüs und echtes Geschirr, aber auch an einer „Rum- und Zigarrenbar“, in deren Saloon-artigem Interieur man eben jenen Genüssen nachgehen kann, fehlt es nicht.
1974 von Studenten der damaligen Pädagogischen Hochschule gegründet, hat das traditionsreiche Festival sich einen Charme bewahrt, der es von den typischen europäischen Großveranstaltungen deutlich unterscheidet. Das gilt auch für das musikalische Programm. Das Tønder Festival ist eins der größten Folk-Festivals weltweit und die 60 Konzerte auf acht Bühnen – darunter ein Spiegelzelt und das örtliche Kunstmuseum – umfassen alle Facetten des Genres.

Schönen Indie-Folk zum Beispiel gibt es von der schottischen Band Admiral Fallow. Ihre Songs sind mit Klarinette, Geige, Keyboard und Akkordeon verziert und kommen mal auf Zehenspitzen daher, nur um dann plötzlich unerwartet doch noch los zu sprinten. Protestlieder zwischen Rock, Folk und Punk derweil gibt es von Billy Bragg. Der Auftritt des britischen Songwriters, der von einer vierköpfigen Live-Band begleitet wird, gehört zu den Höhepunkten des Festivals. Nicht zuletzt wegen der zahlreichen Anekdoten, die er zwischen seine Lieder streut. Von Margret Thatcher erzählt er ebenso wie von dem Tag, als die Pogues ihn in Roskilde betrunken von der Bühne tragen musste…

Doch nicht nur auf dem eigentlichen Festivalgelände gibt es an diesem Wochenende Livemusik. Am Samstag verwandelt die pittoreske Fußgängerzone Tønders sich in eine riesige Festmeile. In nahezu jeder Kneipe und jedem Café wird musiziert. Wer will, kann dabei tief in die dänische Musikgeschichte eintauchen. In der Visemølln zum Beispiel, einer alten Mühle, in der das Festival einst begann, wird fleißig zu meist nordischen Liedern gefidelt.

Auf der mit Blumen verzierten Hauptbühne machen wir wenig später die Neuentdeckung des Festivals: Das irische Duo Hudson Taylor mischt klassischen Folk mit melodiösem Pop und klingt wie Simon & Garfunkel. Americana und Folkrock gibt es anschließend von The Avett Brothers, deren großartige, energetische Show von ruhigen Akustikballaden bis zu mit Cello und Banjo verzierten Epen reicht. Wer danach noch Reserven hat, geht ins Zelt P4, wo bis spät in die Nacht der traditionelle Tanz der dänischen Insel Fanø getanzt wird. Das Tønder Festival ist eben einfach anders als die meisten anderen Festivals.

Text: Nadine Lischick

Rock im Wald 2013
Neuensee, Waldstadion

Sonne, Staub & Wüstenrock

Es ist heiß, verdammt heiß an diesem letzten Samstag im Juli. Bei geschlossenen Augen glaubt man, in der Wüste von Nevada und nicht mitten in Oberfranken zu stehen, als eine Brise die 37 Grad heiße, staubtragende Luft auf dem Weg über den Parkplatz des Waldstadions in die Gesichter der gerade ankommenden Stoner Rocker weht. Im Eingangsbereich angekommen, tut sich ein Bild auf, welches der geneigte Festivalgänger nur von erheblich größeren Veranstaltungen kennt: Eine richtige Fressmeile, jedoch bleiben die Umbaupausenmagneten #1 die Bier- und Cocktailstände. Aufgrund der Hitze treffen die gut 1.400 Rocker, die an diesem Abend das Waldstadion füllen werden, nach und nach zu den Schweden des Stonewall Noise Orchestra ein. Die legen trotz der erbarmungslosen Sonneneinstrahlung einen ordentlichen Gig auf die Bretter bevor die Engländer von The Treatment für etwas Abwechslung im Stoner Line-Up sorgen. Mit ihrem Sound zwischen Sleaze und den Rolling Stones bieten sie die perfekte Untermalung für einen eiskalten Jack N‘ Coke. Die nachfolgenden Valient Thorr machen schon alleine durch ihre Outfits auf sich aufmerksam: Sänger Valient Himself trägt stilsicher zu seiner grünen Hose einen blauen und roten Boxingboot – in Kombination mit seinem Billy Gibbons Tributebart eine einzigartige Angelegenheit. Als langsam die Sonne hinter den Baumwipfeln verschwindet, legen Orange Goblin die Saat, die wenig später von Vista Chino geerntet wird. John Garcia ist in bestechender Verfassung und dealt an diesem Abend mit einer Setlist, die keine Wünsche offen lässt. Als „kleine“ Überraschung steht heute nicht Nick Olivieri sondern kein geringerer als Mike Dean von Corrosion Of Conformity am Bass, der jetzt schon den Preis für den „Verrücktesten Blick des Jahres“ verdient. Rock Im Wald sollte sich spätestens nach dieser Ausgabe weg vom Geheimtipp zu einem festen Termin im Festivalkalender mausern, denn an gemütlicher Atmosphäre, Gastfreundlichkeit und perfekter Planung können sich andere Veranstaltungen dieser Größenordnung ein gutes Beispiel nehmen.

Text: Chris Franzkowiak